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![Paolo Roversi Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_paolo-roversi.jpg)
Paolo Roversi
Paris (F) > 16.03. - 14.07.2024
The Paolo Roversi exhibition at the Palais Galliera features photographs taken over a career of 50 years. It shows how the artist has created a unique body ofwork within the world of fashion. This is the first monograph to be devoted to Paolo Roversi in Paris. Paolo Roversi was born in Italy but moved to Paris in 1973. Since then, he has worked for the most prestigious magazines, including Vogue France, Vogue Italia, Egoïste, and Luncheon. Throughout his career he has worked with the world’s leading fashion designers, most notably Yohji Yamamoto, Romeo Gigli and Rei Kawakubo for Comme des Garçons. This exhibition brings together 140 works, including previously unseen images, Polaroid prints and archives (magazines, catalogues, etc.) that give an insight into Paolo Roversi’s professional and artistic career. The scenography takes visitors on a poetic journey out of the shade and into the light. The Palais Galliera becomes the artist’s studio, an imaginary space: the theatre of everything possible.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Palais Galliera
10 avenue Pierre 1er de Serbie
Paris 16e, 75116 Paris
Frankreich
weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/paolo-roversi
![De Nittis Painter of modern life Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_de-nittis-signora-con-il-cane.jpg)
De Nittis Painter of modern life
Mailand (I) > 24.02. - 30.06.2024
For the first time Palazzo Reale celebrates the talent of Giuseppe De Nittis in a monographic exhibition featuring around 90 paintings, both oils and pastels, coming from the main public and private collections, Italian and foreign, including the Musée d'Orsay and the Petit Palais of Paris, the Musée des Beaux-Arts of Reims and that of Dunkerke, the Uffizi of Florence – to name a few -, in addition to the extraordinary nucleus preserved at the GAM in Milan and a selection from the Pinacoteca of Barletta, named after the painter, which preserves an exceptional number of works following the bequest of the widow, Léontine De Nittis. The consecration of Giuseppe de Nittis as one of the great protagonists of nineteenth-century-European painting occurred thanks to the exhibition success he enjoyed after his passing, starting from the magnificent retrospective dedicated to him in 1914 at the 11. Venice Biennale. Other fundamental stages were the exhibition Giuseppe De Nittis. La modernité élégante set up in Paris at the Petit Palais in 2010-2011, and in 2013 the fundamental monographic dedicated to him in Padua at Palazzo Zabarella. DE NITTIS. Painter of modern life aims to enhance the international stature of a painter who was, together with Boldini, the greatest of the Italians in Paris, where he managed to stand in comparison with Manet, Degas and the Impressionists. With the latter, the young Peppino was able to share, despite the diversity of pictorial language, the aspiration to revolutionize the very idea of painting, once and for all dismantling the hierarchy of genres to achieve that autonomy of art which has been the greatest aspiration of modernity.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Palazzo Reale
Piazza del Duomo, 12
Mailand
Italien
weitere Infos: www.palazzorealemilano.it/en/mostre/painter-modern-life
![Viktor & Rolf – Fashion Statements Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_kunsthalle-muenchen-ausstellung-viktor-rolf-1280x853-1.jpg)
Viktor & Rolf – Fashion Statements
München (D) > 23.02. - 06.10.2024
Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Mit atemberaubender Virtuosität loten Viktor Horsting und Rolf Snoeren seit über 30 Jahren immer wieder die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus. Ihre Meisterwerke wurden von Künstler:innen wie Madonna, Tilda Swinton, Lady Gaga, Doja Cat und Cardi B getragen sowie in Ballettproduktionen und in einer Oper, unter Regie von Robert Wilson, in Szene gesetzt. Rund 100 der kühnsten Stücke des ebenso visionären wie leidenschaftlichen Duos werden nun in einer spektakulären Inszenierung erlebbar gemacht. Viele Kreationen sind zum ersten Mal ausgestellt – zusammen mit zahlreichen Videos, Skizzen und handgefertigten Porzellanpuppen, die mit den ikonischen Kreationen der Designer gekleidet sind, sowie mit Werken von renommierten Foto-Künstler:innen wie Andreas Gursky, Ellen von Unwerth oder Herb Ritts.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kunsthalle München
weitere Infos: www.kunsthalle-muc.de/vorschau
![Mode aus der MOMU Sammlung Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_momu_exhibitions_collection_pesentation_history_revisited_2.jpg)
Mode aus der MOMU Sammlung
Antwerpen (B) > Dauerausstellung
Die Sammlungspräsentation im Erdgeschoss beleuchtet die belgische und internationale Avantgardemode anhand von Silhouetten, Bild- und Archivmaterial aus der über 38 000 Objekte umfassenden MoMu-Sammlung. Um einen größtmöglichen Teil der MoMu-Sammlung - von zeitgenössischer Mode bis hin zu historischer Kleidung, Textilien und Accessoires - zeigen zu können, wird die Sammlungspräsentation regelmäßig geändert. Durch die Sammlungspräsentation wird das MoMu fortan zu einem durchgehend geöffneten festen, dynamischen, überraschenden und inspirierenden Treffpunkt für jeden Besucher. Aufgrund des mangelnden Ausstellungsraums konnte die umfangreiche Museumssammlung in der Vergangenheit nicht immer in vollem Umfang gewürdigt werden. Heute kann das renovierte Museum der Geschichte der belgischen und internationalen Mode endlich einen festen Platz einräumen. Damit die Sammlungspräsentation auch in Zukunft ein dynamischer Ort voller Überraschungen ist und bleibt, wird die MoMu-Sammlung nicht nur kontinuierlich mit Kreationen von aufstrebenden Talenten ergänzt, sondern auch Lücken in der historischen Sammlung geschlossen. In der Sammlungspräsentation entdecken Besucher die Entwicklung der belgischen und internationalen Avantgardemode. Die Ausstellung zeigt Kleidung und Accessoires, sowie Einladungen zu Modeshows und Archivbilder. Ein einleitender Dokumentarfilm geht tiefer auf die Entstehung der Qualitätsmarke „Belgische Mode” seit dem Aufkommen der „Antwerp Six” in den 1980er Jahren ein. Sie unterstreicht auch die Bedeutung der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen mit den jährlich wechselnden Kreationen der Modestudenten.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MoMu Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/sammlungprasentation
![Fashioning San Francisco: A Century of Style Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_fashioning-san-francisco-r2-v2.jpg)
Fashioning San Francisco: A Century of Style
San Francisco (USA) > 20.01. - 11.08.2024
Explore the history of San Francisco through fashion. Featuring one of the most iconic collections of 20th- and 21st-century women’s clothing in the United States, this exhibition includes 100 collection highlights, along with local loans of high fashion and haute couture. The first major presentation of our costume collection in over 35 years, it showcases designs from French couturiers, Japanese avant-garde designers, and other pillars of the fashion industry, including Christian Dior, Alexander McQueen, Christopher John Rogers, Comme des Garçons, and Rodarte. The designs on view, many never shown before, reflect San Francisco’s long-standing tradition of self-expression through fashion.
In San Francisco — a city with a vibrant history of embracing radical clothing styles — fashion mavericks have perennially supported boundary-pushing designers. These advocates include retailers, such as Susan Foslien, Sherri McMullen, or the Ospital family of Modern Appealing Clothing (MAC); individuals like Georgette “Dodie” Rosekrans, who famously financed John Galliano’s early collections; and the Fine Arts Museums of San Francisco, which preserve designers’ legacies in their permanent collection. Today, the Museums’ collection boasts avant-garde creations by the Japanese fashion designers Rei Kawakubo, Kei Ninomiya, Junya Watanabe, and Yohji Yamamoto as well as European innovators like Galliano, Jean Paul Gaultier, and Alexander McQueen.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © Randy Dodson)
Veranstalter/ Ort
De Young Fine Arts Museum of San Fransisco
Golden Gate Park
50 Hagiwara Tea Garden Drive
San Francisco, CA 94118
USA
weitere Infos: www.famsf.org/exhibitions/fashioning-san-francisco
![CHIC! Vêtements et Élégance 1800 - 1900 Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_21520295.jpg)
CHIC! Vêtements et Élégance 1800 - 1900
La Tronche, Grenoble (F) > 17.02. - 22.07.2024
Chic! Von den Frous-frous des 19. Jahrhunderts bis zur Fast-Fashion des 21. Jahrhunderts lädt das Hébert-Museum mit zwei Ausstellungen zum Staunen und Hinterfragen der Mode ein: Kleidung und Eleganz und Denis Rouvre. Ursprünglich dazu gedacht, den Menschen vor Wind und Wetter zu schützen, wandelte sich die Kleidung im Laufe der Zeit. Sie wurde von einem Gebrauchsgegenstand zu einem dekorativen und attraktiven Kleidungsstück. Die Art und Weise, wie man sich kleidet, bezieht sich auf den Begriff der Mode, die dem Geschmack einer Epoche, einer Region oder einer sozialen Klasse entspricht. Kleidung ist auch Träger von Bedeutungen - Autorität, Macht, Beruf, Stand - und das Sprichwort "Kleider machen Leute" stellt die Realität dieser Äußerlichkeiten in Frage. Die üppige Mode des 19. Jahrhunderts spiegelt die Veränderungen einer Gesellschaft wider, die immer reicher und industrialisierter wird. Die Ausstellung Kleidung und Eleganz - 1800-1900 bietet in verschiedenen Räumen einen farbenfrohen Streifzug durch die Geschichte des Geschmacks und der Kleiderordnung der Bourgeoisie. Die kraftvollen fotografischen Porträts von Denis Rouvre, die einen zeitgenössischen Blick ermöglichen, zeigen eine beunruhigende ästhetische Übereinstimmung mit den Porträts, die Ernest Hébert (1817-1908) hundertfünfzig Jahre zuvor gemalt hatte. Diese Fotografien, die aus einer Begegnung mit der Emmaus-Gemeinschaft entstanden sind, hinterfragen unsere Konsumgewohnheiten und die subversive Kraft der Kleidung.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée Hébert
1 Chem. Hébert
38700 La Tronche
Frankreich
weitere Infos: musees.isere.fr/agenda/musee-hebert-vetements-et-elegance-1800-1900
![Fashion City How Jewish Londoners shaped global style Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_bowie_dress_designed_by_mr_fish_c_trinity_mirror_mirrorpix_alamy_stock_photo_1600x420.jpg)
Fashion City How Jewish Londoners shaped global style
London (GB) > 13.10.2023 - 07.07.2024
Step inside a traditional tailor’s workshop in the East End and immerse yourself in the glitz and glamour of a Carnaby Street boutique at the height of the Swinging Sixties – when London was the world's fashion capital. For the first time, this exhibition will uncover the major contribution of Jewish designers in making London an iconic fashion city. Discover the stories behind the Jewish fashion makers who became leaders in their industries, founded retail chains still on the high street today, and dressed the rich and famous – including David Bowie, Princess Diana and Mick Jagger. Learn about the contribution of key figures, such as renowned wedding dress designer Netty Spiegel, master milliner Otto Lucas, the epitome of British flamboyance Mr Fish, and living legend David Sassoon. Fashion City brings together places and spaces in London with fashion and textiles, oral histories, objects and photography to weave this fascinating history, where every stitch tells a truly unique story.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum of London Dockland
No1 Warehouse, West India Quay
London E14 4AL
GB
weitere Infos: www.museumoflondon.org.uk/museum-london-docklands/whats-on/exhibitions/fashion-city
![Colore, forma, bellezza. Le metamorfosi della moda femminile Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_solo-immagine_page-0001--1-.jpg)
Colore, forma, bellezza. Le metamorfosi della moda femminile
Genua (I) > 11.11.2023 - 30.09.2024
Erweitert bis zum 30. September ist die Ausstellung eine faszinierende Reise durch die Modegeschichte zwischen Revolutionen und Revival, zwischen prächtigen Stoffen und raffinierten Accessoires. Die neue Einrichtung der Textilsammlungen, die im Zwischengeschoss des Palazzo Bianco untergebracht ist, führt die Öffentlichkeit auf einer verführerischen Reise, um die Ideale der Schönheit und die kontinuierlichen Veränderungen im Geschmack zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert zu entdecken. Das weibliche Universum ist die Protagonistin dieser Reiseroute, die zwischen Ost und West windigt und die Vielfalt und Bedeutung der Civic Textile Collections durch eine Auswahl einiger der 3 Tausend Werke in der kontinuierlichen Erweiterung hervorhebt, die heute eine der wichtigsten Abschnitte der Strada Nuova Museen darstellen, die Museumsstruktur, die Museumsstruktur, die sich in der Kunstgeschichte und der Genoa zusammenfasst. Luxuriöse Kleidung und Modeaccessoires, manchmal echte kleine Kunstwerke, werden mit Gemälden, Drucken und anderen Objekten aus den Civic Collections kombiniert, in einer Reihe von Werken, die durch die sehr hohe exekutive Qualität und die Verwendung wertvoller Materialien geteilt werden, die auch das tägliche Leben einer Menge von Frauen erzählen, die uns vorausgegangen sind. Diese Erzählung gipfelt in einer außergewöhnlichen weiblichen Figur und einem vollen Eintauchen in der Vergangenheit: ein Zeitraum, der der napoleonischen Zeit gewidmet ist, und einer Frau aus dem Gewöhnlichen, die aus dieser Zeit eine der Protagonistinnen war, Anna Pierino Brignole-Sale (1765-1815). Großmutter von Maria Brignole-Sale, Herzogin von Galliera, Anna, die in den gequanzen Jahren des Endes der Genuesen Republik und der Annexion von Genua an das Französische Reich lebte, stand im Zentrum des zeitgenössischen politischen, künstlerischen und kulturellen Lebens und gleichzeitig einer faszinierenden Dame, die die weltliche Szene dominierte.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musei di Strada Nuova - Palazzo Bianco
Via Garibaldi,11
16124 Genua
Italien
weitere Infos: www.museidigenova.it/it/colore-forma-bellezza-le-metamorfosi-della-moda-femminile
![Meine 20er Jahre Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_ohm.jpg)
Meine 20er Jahre
Lunzenau (D) > 02.02. - 21.07.2024
Auch 2024 wird es eine besondere Ausstellung mit der Stiftung August Ohm geben. Dieses Mal stehen die 20er Jahre im Mittelpunkt und man darf bereits jetzt gespannt sein auf die Auswahl der ausgestellten Objekte zu diesem Thema. Mit der Stiftung August Ohm wurde 2021 die großzügige Leihgabe einer mehr als 1.000 Objekte umfassenden Sammlung für mindestens 25 Jahre an das Museum Schloss Rochsburg vereinbart. Nach Abschluss umfangreicher Baumaßnahmen wird dieser Schatz im Rahmen einer neuen großen Dauerausstellung in denkmalgerecht sanierten Räumen des Schlosses präsentiert werden. Damit wird eine der umfangreichsten und bedeutendsten privaten Mode-Sammlungen Europas auf Schloss Rochsburg eine neue Heimat finden.
Textquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Schloss Rochsburg
Schlossstraße 1
09328 Lunzenau
Deutschland
weitere Infos: www.schloss-rochsburg.de/sonderausstellung-schloss-rochsburg/
![Statement Sleeves Bild 1](/images/stories/flexicontent/s_sleeves-mfit-gres-detail.jpg)
Statement Sleeves
New York City (USA) > 24.01. - 25.08.2024
Whether puffed, ruffled, split, or sheer, statement sleeves have been a ubiquitous fashion trend for the past decade. These dramatic, contemporary creations can enliven and update a wardrobe, yet many current sleeve styles have cycled in and out of fashion for decades, if not centuries. Although sleeves can be especially challenging to make, they also inspire countless creative ideas. Statement Sleeves takes an original approach to the history of fashion. The selected garments date from the 18th century to the present, but they are not presented chronologically. They are instead organized by type. Following an introduction to basic sleeve shapes–from gigot to raglan–visitors will encounter the myriad ways in which designers have reinterpreted and remixed sleeves through variations in material, shape, embellishment, and even functionality. More than sixty styles, all from the museum's permanent collection, emphasize how sleeves hold the power to define a look–in both the past and present.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Museum at FIT
New York City
USA
weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/index.php?exhibitions=upcoming
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