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Cecil Beaton's Bright Young Things

Cecil Beaton's Bright Young Things

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Our Spring 2020 exhibition explored the extravagant world of the glamorous and stylish ‘Bright Young Things’ of the twenties and thirties, seen through the eye of renowned British photographer Cecil Beaton.  It brought to life a deliriously eccentric, glamorous and creative era of British cultural life, combining High Society and the avant-garde, artists and writers, socialites and partygoers.
Featuring the leading cast of the ‘Bright Young Things’, many of whom Beaton would call friends – Anna May Wong, Oliver Messel and Stephen Tennant among others, this show charted Beaton’s transformation from middle-class suburban schoolboy to glittering society figure and the unrivalled star of Vogue.
This exhibition ran from the 12 March 2020 until the Gallery’s Covid-19 related closure on 17 March.

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Veranstalter
National Portrait Gallery
London

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The Exodus of the Parisians in 1940

The Exodus of the Parisians in 1940

Paris (F) > 27.02. - 13.12.2020

80 years ago, in May and June 1940, the French were forced to flee along roads to the West and South as the Germans advanced. This so-called exodus concerned 8 million people and three quarters of Parisians. Spring was complete chaos with congested roads, abandoned businesses and distraught families. A French tragedy, the focus of an exhibition from 27 February to 13 December 2020 at the Musée de la Libération – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin. Talks and readings of texts run alongside the event.

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Veranstalter/ Ort
Musée de la Libération de Paris
4 avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy
75014 Paris
Frankreich

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Amish Quilts meet Modern Art

Amish Quilts meet Modern Art

Augsburg (D) 19.05. - 25.10.2020

Ordnung und Chaos, Gemeinschaft und Individualität, Innen und Außen – das sind nur einige der Themen von großer Aktualität, die das tim in seiner neuen Sonderausstellung behandelt. Gerade angesichts der aktuellen Corona-Entwicklung sind Museen wichtige Orte kultureller Sinnstiftung. Als eine Art Zeitmaschinen können sie in einzigartiger Weise Vergangenes mit Gegenwärtigem in Beziehung setzen und so kraftvolle Ideen für Herausforderungen der Zukunft entwickeln. In Zeiten der Krise dienen sie mehr noch als sonst als verlässlicher Kompass auf die Frage, wie wir künftig als Gesellschaft miteinander leben wollen. Vor diesem Hintergrund treten also in der Ausstellung historische Amish Quilts und zeitgenössische Kunst in eine faszinierende Beziehung zueinander. Auf mehr als 1.000 Quadratmetern Fläche erleben Sie als Besucher*in eine einzigartige Auswahl originaler Amish-Quilts aus der Zeit von 1890 bis 1950 und hochkarätige Arbeiten zeitgenössischer Kunst. Im spannenden Wechselspiel suchen die Objekte aus den unterschiedlichen Epochen nach tragfähigen Antworten auf grundlegende Fragen unserer menschlichen Existenz. Dabei gewähren sie überraschende und aufschlussreiche Einblicke in die Gründe wie Abgründe gegenwärtigen Lebens, traditioneller Wertvorstellungen und gegenwärtiger Kunst.

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Veranstalter/Ort
tim | Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg
Augsburger Kammgarnspinnerei (AKS)
Provinostraße 46
86153 Augsburg
Deutschland

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Believing in Fashion

Believing in Fashion

Borne (NL) > 01.09. - 15.12.2020

Ever heard of apostolnik, toga, sermon coat, chasuble, mezuzah, Kiswa or Tefillin? On Tuesday 1 September, Museum Bussemakerhuis opens the exhibition Believing in Fashion; a fascinating and educational overview of religious official clothing and historical utensils. This exhibition provides a unique insight into the official dress of different religions: Mennonite, Protestant, Baptist, Evangelical, Catholic, Islamic and Syrian Orthodox. Also interesting to see how influences from religious clothing and robes are reflected in the fashion of today!

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Veranstalter/ Ort
Museum Bussemakerhuis
Ennekerdijk 11
7622 ED Borne
NL

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Werk*Stoff*Textil. Vom Faden zum Gewebe

Frankfurt am Main (D) > 07.06.2020 - 21.02.2021

Textilien gestalten unser Leben: als Kleidung, in Wohnbereichen, der Arbeitswelt. Sie sind so unterschiedlich wie der Gebrauch, zu dem sie bestimmt sind und haben ganz verschiedene Ursprünge. Dies und viele interaktive Stationen gibt es in der Ausstellung zu entdecken. Techniken der Verarbeitung von Fäden zu Geweben können Besucher*innen durch Weben, Wirken, Stricken, Knüpfen, Färben und Stempeln in der Ausstellung ausprobieren.

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Veranstalter/ Ort
Junges Museum Frankfurt
Saalhof 1
60311 Frankfurt
Deutschland

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Arabische Weber – Christliche Könige. Mittelalterliche Texti...

Arabische Weber – Christliche Könige. Mittelalterliche Textilien aus Spanien

Riggisberg (CH) 11.05. - 08.11.2020

Vom 8. Jahrhundert bis 1492 herrschten muslimische Dynastien über weite Teile Spaniens. Die christlichen Könige im Norden standen mit ihnen in dauerndem Konflikt, bedienten sich aber zugleich gerne der prächtigen Stoffe muslimischer Weber. Sie liessen daraus weltliche und kirchliche Gewänder schneidern. Die ausgestellten Textilien sind bedeutende historische Quellen und Zeugen eines regen kulturellen Austauschs.

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Veranstalter/ Ort
Abegg-Stiftung
3132 Riggisberg
Schweiz

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Schuhstories

Schuhstories

Iphofen (D) > bis 08.11.2020

Schon die Gebrüder Grimm sammelten Erzählungen und Geschichten über Schuhe. Von Aschenputtel über den Gestiefelten Kater bis hin zu den Zertanzten Schuhen zeigt sich eine ganze Bandbreite an Schuh-Märchen. Die Bedeutungen, die den jeweiligen Schuhen zugesprochen werden, sind vielseitig. Ebenso verhält es sich mit den Schuhen in unserem Alltag. Die Sonderausstellung „Schuh-Stories“ erzählt eben diese. Schuhe stehen hier nicht bloß allein im Mittelpunkt. Besonderheit erlangen sie durch ihre Geschichte. Unterwegs im Knauf-Museum können so Schuhgeschichten aus unterschiedlichen Zeiten und von verschiedenen Orten entdeckt werden. Was hat es bspw. mit den vielen Nägeln an römischen Sandalen auf sich? Wie sehen eigentlich die Schuhe von Boris Becker aus, die er bei einem seiner Siege in Wimbledon trug? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter japanischen Holzsandalen, auch Geta genannt? Neben den individuellen Geschichten gibt die Ausstellung auch einen Einblick in die gesellschaftliche Bedeutung von Schuhen. So sind nicht nur Kleider ein Zeichen von Ansehen und Macht. Auch Schuhe sind Kennzeichen für bestimmte Gruppen, Vereine, Tätigkeiten oder gar politische Positionen. Sich selbige leisten zu können, war und ist keine Selbstverständlichkeit. Dies wird in der Sonderausstellung nicht zuletzt auch durch einen Blick auf die Schuhherstellung verdeutlicht.

Flyer. Download

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Veranstalter/ Ort
Knauf-Museum Iphofen
Am Marktplatz
97343 Iphofen
Deutschland

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Studio 54: Night Magic

Studio 54: Night Magic

New York (USA) > 13.03. - 08.11.2020

Studio 54: Night Magic traces the radiant history, social politics, and trailblazing aesthetics of the most iconic nightclub of all time. Behind the velvet rope, partygoers of all backgrounds and lifestyles could come together for nights of music, dazzling lights, and the popular song and dance “The Hustle.” Following the Vietnam War, and amid the nationwide Civil Rights Movement and fights for LGBTQ+ and women’s rights, a nearly bankrupted New York City hungered for social and creative transformation as well as a sense of joyous celebration after years of protest and upheaval. Low rents attracted a diversity of artists, fashion designers, writers, and musicians, catalyzing the invention of new art forms, including musical genres such as punk, hip-hop, and disco. In a rare societal shift, people from different sexual, sociopolitical, and financial strata intermingled freely in the after-hours nightclubs of New York City. No place exemplified this more than Studio 54. Organized chronologically, Studio 54: Night Magic uses photography, fashion, drawing, and film, as well as never-before-exhibited costume illustrations, set proposals, and designs, to place the nightclub within the wider history of New York, from Prohibition through the 1970s. Blueprints and architecture models illustrate the club’s innovative development and creation, while documentation of extravagant theme parties traces its thirty-three month run. The exhibition continues through the years after the nightclub’s closure, showing the ongoing influence of Studio 54 aesthetics.

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Veranstalter/ Ort
Brooklyn Museum
200 Eastern Parkway
Brooklyn, New York 11238-6052
USA

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Jewels! The Glitter of the Russian Court

Jewels! The Glitter of the Russian Court

Amsterdam (NL) > 14.09.2019 - 27.09. 2020

One of the Hermitage’s greatest treasures is the fabulous jewellery collection. Hundreds of them superbly sparkle in Jewels!. Together with many portraits and a profusion of richly decorated gowns and ensembles once worn by the highest echelons at the Russian court in St Petersburg, they represent two centuries in fashion and jewels. Meet the country’s flamboyant empresses – Anna, Elizabeth and Catherine the Great – as well as grand dukes and duchesses, tsarinas and noble fashionistas of the nineteenth and early twentieth century. For balls and parties they wore dazzling costumes, set off by bijoux carefully selected to demonstrate identity, taste, breeding and wealth. Jewellery might also be designed to provoke or convey secret messages. Pieces were ordered from leading houses like Cartier and Fabergé. Many pieces were lost following the Russian Revolution. Jewels! presents a glittering array of surviving masterpieces, situated in ballrooms and boudoirs like those of the tsars’ Winter Palace.

Textquelle: Museumswebsite
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Veranstalter/ Ort
Hermitage Amsterdam
Amstel 51
Amsterdam
NL

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Out of the Blue: Fifty Years of Designers Guild

Out of the Blue: Fifty Years of Designers Guild

London (GB) > 14.02.2020 - 21.02.2021

Out of the Blue celebrates the work of influential design company Designers Guild. Founded by Tricia Guild OBE, Designers Guild started life in 1970 as a small section of a single shop in Chelsea’s Kings Road. The brand has since evolved and grown into a global enterprise, whose products have changed the way we view colour, pattern and texture in our homes.
Out of the Blue unravels Tricia Guild’s unique and creative approach, focussing in on her inspiration, her intuitive design methodology and the techniques, processes and materials used. Frustrated with the lack of truly contemporary fabrics and wallpapers for interiors, Tricia’s vision was to create a lifestyle. Tricia showed people how to put the different elements of a room together; how colour, pattern, texture and form can combine to create a harmonious space.
Offering unique access to Designers Guild’s archive, with never before displayed original designs and art work, Out of the Blue will showcase the story of Designers Guild, in settings that capture the changing tastes in interiors over the past five decades.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
England

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