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Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum Bild 1

Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum

Berlin (D) > 01.10.2020 - 03.05.2021

Barbara Baum ist eine der renommiertesten Kostümbildnerinnen Deutschlands. „Hautnah!“ reflektiert das kreative Werk Barbara Baums entlang ihrer großen Filme wie Die Ehe der Maria Braun (BRD 1978, Regie: Rainer Werner Fassbinder), Homo Faber (D/F/GR 1991, Regie: Volker Schlöndorff) oder Buddenbrooks (D 2008, Regie: Heinrich Breloer). „Hautnah!“ ist auch eine Ausstellung ‚zum Anfassen‘, die mit einem taktilen Ausstellungskonzept blinden und sehbehinderten Menschen Baums Arbeit vermittelt.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
Potsdamer Straße 2
10785 Berlin
Deutschland

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Die Sprache der Mode Bild 1

Die Sprache der Mode

Hamburg > 14.08.2020 - 31.10.2022

Unter dem Titel Die Sprache der Mode präsentiert das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) seine jüngsten zeitgenössischen Neuerwerbungen für die Sammlung Mode und Textil zusammen mit weiteren herausragenden Objekten – darunter Entwürfe etablierter Designer*innen wie Walter Van Beirendonck, Coco Chanel, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford, Karl Lagerfeld oder Martin Margiela und aufstrebender Nachwuchsdesigner*innen wie Edda Gimnes und Flora Miranda Seierl. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung von Text auf Modeerzeugnissen und widmet sich mit über 35 Exponaten aus dem 19. Jahrhundert bis heute dem spielerischen Umgang mit Sprache und der facettenreichen Gestaltung von Markennamen oder Logos, politischen Botschaften und Typografie im Modedesign.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:Dan Lecca for Walter Van Beirendonck; aw collection 2020-2021, W.A.R. - Walter About Rights, ‘I hate fashion copycats')

Veranstalter/ Ort:
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg

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Online Ausstellungen Kunstgewerbemuseum Berlin Bild 1

Online Ausstellungen Kunstgewerbemuseum Berlin

Google Arts & Culture

Uli Richter Revisited: Fashion Hot Spot Berlin >
Entdecken Sie den wegweisenden Stil „made in Berlin“ von einem der wichtigsten Designer der Nachkriegszeit und lassen Sie sich von neun zeitgenössischen Berliner Designern inspirieren, die dessen zeitlose Modernität in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Uli Richter Revisited: Meet the Designers >
Entdecken Sie die Arbeiten von drei Berliner Designern, die Uli Richters Stil „made in Berlin“ in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Der letzte Schrei: Damenmode aus dem 18. und 19. Jahrhundert >
Lassen Sie sich vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin inspirieren.

12 herausragende Kreationen von Balenciaga >
12 Designs - von Tageskleidung bis zu glamourösen Abendkleidern - des bedeutendsten Designers des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Designikonen: Mode und Stil des 20. Jahrhunderts >
Erkunden Sie die Highlights der Mode des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Der Elegant: Herrenmode des 18. und 19. Jahrhunderts >
Entdecken Sie die elegante Kleidung des Gentleman im 18. und 19. Jahrhundert durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin.

Geliebte Luise >
Entdecken Sie die Mode in Preußen um 1800 und lassen Sie sich vom Stil einer Königin inspirieren.

Hinter den Kulissen: Mode im Kunstgewerbemuseum Berlin >
Blicken Sie Restauratoren und Kuratoren bei ihrer Arbeit über die Schulter und entdecken Sie das Modedepot im Kunstgewerbemuseum.

Veranstalter
Staatlichen Museen zu Berlin / Google Arts & Culture

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Code & Kleidung Bild 1

Code & Kleidung

Online Ausstellung

Entdecke die bunte Vielfalt Europas durch die Sammlung des Museums Europäischer Kulturen. Wenn Menschen sich zu Gruppen vereinen, grenzen sie sich automatisch von jenen ab, die nicht dazugehören. Sie haben gemeinsame Ziele und Interessen. Oft entwickeln sie eine Identität, die sie auch sichtbar machen möchten – für sich selbst und für andere. Nicht selten geschieht dies über uniforme Kleidung, mit der sie ihre Beweggründe zur Gruppenzugehörigkeit ausdrücken: von Fußballtrikots über Hipsterkleidung bis hin zu Trachten, die immer auch einer Mode unterliegen.

Veranstalter
Museum Europäischer Kulturen, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

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Online Ausstellungen Kunstbibliothek Berlin Bild 1

Online Ausstellungen Kunstbibliothek Berlin

Google Arts & Culture

Claudia Skoda – Dressed to Thrill >

Berliner Modefotografie in den 1930er Jahren >
Entdecken Sie die Bildwelten der Modefotografie der Dreißiger Jahre durch die Sammlung der Kunstbibliothek.

Die Kunstbibliothek und ihre Lipperheidesche Kostümbibliothek >

Kunst für die Straße: Plakate im Jugendstil >
Ein besonderes Highlight der Kunstbibliothek bildet die Plakatkunst des Jugendstils, deren Meisterwerke hier präsentiert werden.

ABC des Reisens >

Veranstalter
Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

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Toulouse-Lautrec and the Celebrity Culture of Paris Bild 1

Toulouse-Lautrec and the Celebrity Culture of Paris

Chicago (USA) > 14.03.2020 - 28.06.2021

Welcome to Montmartre — an outlying Parisian neighborhood known for its cabarets and dance halls—where a flamboyant nightlife exploded in the late 19th century. Among the artists, performers, and ambitious entrepreneurs who called this bohemian quartier home was painter and printmaker Henri de Toulouse-Lautrec, who made a career depicting its most colorful personalities using the relatively new advertising medium of large-scale posters.
This focused installation of his works comprises posters, paintings, and painted objects. Dynamic and instantly recognizable, Lautrec’s images filled the streets of Paris and helped catapult his clients to fame. Through cutting-edge experiments in lithography, Lautrec emphasized the distinctive traits of singers and dancers such as Jane Avril, Aristide Bruant, and May Milton, as well as actors, writers, and cabaret owners, to distinguish them from their competition. Even as he helped make celebrities of others, Lautrec himself became a celebrity of sorts through the popularity of his posters and paintings, notable for their singular style and unconventional materials and techniques.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Institute Chicago
Galleries 57–59
Michigan Avenue Entrance
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

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Of Gods and Glamour: The Mary and Michael Jaharis Galleries  ... Bild 1

Of Gods and Glamour: The Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art

Chicago (USA) > Dauerausstellung

The recently refreshed Of Gods and Glamour installation in the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art allows visitors to come face-to-face with rulers, gods, and everyday people from the ancient Mediterranean world in two dynamic new installations showcasing long-term loans and works from the museum’s collection.
Dyes, hot irons, and gels were just as common in the ancient Roman world as they are today. Well-to-do women had servants who would painstakingly style their hair every day into elaborate confections of braids, buns, and curls that kept pace with the ever-changing demands of fashion. The elaborate coiffures of stylish Roman women are one of the subjects of Fashion and Antiquity, a series of text panels throughout the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art that focus on fabrics, hairstyles, and adornment in the classical era. Fashion and Antiquity is part of a larger museum-wide focus on fashion in conjunction with the exhibition Impressionism, Fashion, and Modernity.
Recently, scholar Janet Stephens, a professional hairstylist and experimental archaeologist, rediscovered important tools in the ancient stylist’s kit that had been forgotten over the centuries — a simple needle and thread. Without recourse to elastic hair bands and hairspray, experts had assumed that the Romans’ gravity-defying hairdos were only possible with wigs. Though such hairpieces have been found in archeological contexts, Stephens, through careful analysis of archival texts and lots of hands-on trial and error, realized that Roman women were able achieve the complicated styles by simply having the hair sewn into place.

Watch this video > to see Stephens recreate the hairstyles of Faustina the Younger.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Institute Chicago
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

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The Cloth that Changed the World: India's Painted and Printe ... Bild 1

The Cloth that Changed the World: India's Painted and Printed Cottons

Toronto (CA) > 12.09.2020 - 06.09.2021

Made with novel cotton, vivid colors and exuberant design, the painted and printed cottons of India changed human history; they revolutionized art, fashion and science wherever they went around the globe. Featuring pieces from the Museum’s world-renowned collection, this ROM original exhibition explores how over thousands of years India’s artisans have created, perfected and innovated these printed and painted multicolored cotton fabrics to fashion the body, honor divinities, and beautify palaces and homes. Presenting the fascinating stories behind the people who made, commissioned, shipped, sold and ultimately used these pieces, The Cloth that Changed the World considers India’s textile innovations and their influences on art, trade and industry around the world in places as far as Cairo, Japan, Sumatra, London, and Montreal. They were the luxury fabric of their day, coveted by all, and one of the great inventions that drew foreigners to India’s shores hungry for more. Discover how through trade-routes, encounters, and exchange, these cloths connected cultures and, quite literally, changed the world.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Royal Ontario Museum
100 Queens Park
Toronto, Ontario
Canada

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Masculinites Bild 1

Masculinites

Brüssel (BE) > 28.08. 2020 - 13.06.2021

In Belgium, men’s fashion designers are among the most influential in the world. However, up until now, no Belgian museum had delved into the subject of men’s fashion. Experience the Museum’s latest exhibition – Masculinities – and discover the world of male fashion and its development through time. From the “Great Male Renunciation” at the end of the 18th century to the genderless fashion trends of 2020, including the suit and tie!

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion & Lace Museum
Rue de la Violette 12
1000 Brussels
Belgien

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Broderie d'art - Golden threads in the Bussemakerhuis Bild 1

Broderie d'art - Golden threads in the Bussemakerhuis

Borne (NL) > 01.09. - 15.12.2021

In the autumn of 2021 you can enjoy the beautiful work of Alina Blasquez in Museum Bussemakerhuis. She works with various materials such as sequins, beads, Svarovskist stones and gold thread. With this she creates a fascinating stitch game.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum Bussemakerhuis
Ennekerdijk 11
7622 ED Borne
NL

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