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Shaping the Body – 400 Years of Fashion, Food & Life Bild 1

Shaping the Body – 400 Years of Fashion, Food & Life

York (UK) > Dauerausstellung (ab 23.03.2016)

An iron corset, crotchless pantaloons from the time of Jane Austen, bum rolls and a killer dress are a few of the items that will feature in this major new exhibition which charts the way fashion, food and fitness have shaped the body over the last 400 years.
Researching  the  exhibition  has  already  shown  the  curatorial  team  just  how  frequently history repeats within the fashion world, with many items or concepts familiar in the 21st century that would have been in everyday usage over the last four centuries. Just a decade ago, young women were looking to emulate the pert posteriors of stars like Kylie  Minogue,  whereas  the  rise  of  the  Kardashians  has  now  changed  the  focus  onto generously proportioned bottoms. This  is  exactly  what happened in  the  early 19th  century,  when the Empire  line  dresses  favoured by heroines of Jane Austen novels made way for large skirts and tiny waists that remained in fashion for the next 80 years. Rather than simply supporting the bosom, a combination  of  corsetry  and  bum  rolls  created  a  new  silhouette  of  extreme  curves  for fashionable ladies.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
York Castle Museum
Eye of York
York YO1 9RY
UK

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Ausstellung im Fächermuseum L'Atelier Hoguet

Paris (F) > Dauerausstellung

Le Musée de l'Eventail a été ouvert en 1993. Il est installé pour partie dans la salle d'exposition créée en 1893 par les éventaillistes Lépault & Deberghe.

Cette salle conservée dans son état d'origine est de style Henry II avec une cheminée monumentale et des meubles de rangement en noyer. Les murs sont tapissés de drap bleu brodé de fleurs de lys au fil d'or, au plafond à caissons sont suspendus trois lustres surmontés d'une couronne. Dans cette pièce, sont réunis certains éventails de la collection Hoguet.
Une deuxième pièce présente la technique de la conception d'une monture d'éventail avec l'utilisation des matiériaux rares (nacre, ivoire, écaille, corne, os, bois...). Les établis et les outils utilisés jusqu'à la réalisation finale de l'éventail y sont exposés.
Une troisième pièce est réservée au travail de l'éventailliste qui est chargé d'habiller la monture de l'éventail en utilisant des soies, des organzas, des dentelles, des plumes, des papiers divers en mettant en oeuvre différents savoir-faire comme la broderie, la peinture ou la plumasserie.
Ce musée est le premier en France entièrement consacré à l'éventail. Il est composé de plus de 2 500 pièces, datées du XVIème au XXème siècles, sur des thèmes Mythologiques, d'Histoire Antique et Religieuse, d'Orientalisme,  de Mariage, des Arts, des Sciences et Lettres, de la Mode et de la Publicité.
La richesse de la collection et sa variété  permet de présenter les pièces sur un thème annuel.
Périodiquement, des artistes contemporains exposent leurs oeuvres.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Le Musée de l'Eventail
L'Atelier Hoguet
2, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
France

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Passé – Présent – Futur Bild 1

Passé – Présent – Futur

Paris (F) > Dauerausstellung

Sous la lumière de la grande verrière s’ouvre un parcours unique autour des créations de M. Pierre Cardin symbolisant « toute une vie de travail ».
Le Musée « Passé-Présent-Futur », que M. Pierre Cardin en personne a inauguré au 5, rue Saint Merri, en novembre 2014, retrace sa passion créative à travers la couture, les accessoires, les bijoux, et le mobilier.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée Pierre Cardin
5 rue St Merri
75004 Paris
France

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Ausstellung im Schuhmuseum Vigevano Bild 1

Ausstellung im Schuhmuseum Vigevano

Vigevano (I) > Dauerausstellung

Ab dem 08.10.2016 gibt es eine neue Dauerausstellung. Während des Aufbaus vom 27.09. - 07.10.2016 bleibt das Museum geschlossen.
Il mondo della scarpa e Vigevano da più di cent'anni formano un binomio indissolubile.
Vigevano è stata a lungo la capitale italiana e in alcuni momenti anche mondiale della calzatura.
Se un museo pubblico dedicato alla scarpa doveva nascere, ciò poteva avvenire solo a Vigevano.
Il Museo è disposto in sezioni: si inizia con La Stanza della Duchessa, si prosegue con la sezione Storica, Etnica e Wunderkammer, Stile e design, Tacco a spillo; l'ultimo corridoio, chiamato "La Galleria", è sede di mostre temporanee.
Il Museo Internazionale della Calzatura “Pietro Bertolini” è un museo pubblico, di proprietà del Comune di Vigevano, quindi deve adempiere a molteplici funzioni: deve svolgere il compito di custodire, esporre, spiegare.
La sua prima funzione, ben presente fin dalla nascita del Museo alla metà del XX secolo, è quella di costituire una testimonianza dell’ingegno e dell’operosità dei vigevanesi. Nel Museo sono esposti molti modelli prodotti a Vigevano per la prima volta e che sono serviti da modelli per tutto i mondo, come le sovrascarpe in gomma e le scarpe da ginnastica degli anni ’30, o le calzature con tacco a spillo degli anni ’50. La scarpa è vista, grazie ad una sapiente esposizione, anche come fenomeno storico, etnico e di costume.

Textquelle: http://www.comune.vigevano.pv.it
Bildquelle: http://www.comune.vigevano.pv.it

Veranstaltung/ Ort
Museo Internazionale della Calzatura “Pietro Bertolini”
Piazza Ducale 20
Corso Repubblica
27029 Vigevano PV
Italien

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For forty years of Armani fashion, ARMANI / SILOS Bild 1

For forty years of Armani fashion, ARMANI / SILOS

Mailand (I) > Dauerausstellung

In this large area of 4500 square meters divided over 4 floors, you can enjoy a selection of clothes from 1980 until today. The selection, which does not follow a chronological order, tells the story and shows the styles divided by themes, themes that have inspired and continue to inspire the creative work of Giorgio Armani.
On the ground floor, the section Stars and the section dedicated to Daywear. The first floor dedicated to Esotismi. On the second floor, Cromatismi. On the third and last floor the section Luce.

Textquelle: Website ARMANI / SILOS
Bildquelle: Website ARMANI / SILOS

Veranstalter/ Ort
ARMANI / SILOS
Via Bergognone, 40
Milano (I)

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Haus der Seidenkultur Bild 1

Haus der Seidenkultur

Krefeld (D) > Dauerausstellung

Das Haus der Seidenkultur (HdS) ist ein Industriedenkmal, das an der Luisenstraße 15 in Krefeld als Museumsbetrieb geführt wird. Von 1908 bis 1992 wurden in der einstigen Paramentenweberei Hubert Gotzes Textilien aus italienischen und chinesischen Seidengarnen für die katholische Kirche gewebt. Diese Produktion – in erster Linie waren es Priestergewänder - werden unter dem lateinischen Begriff Paramente zusammengefasst, was übersetzt heißt: Für den Tisch des Herrn zubereitet. Kernstück des Museums ist der einzig in Europa an authentischer Stätte erhaltene Jacquardhandwebsaal, wo altes Textilhandwerk an acht hölzernen Webstühlen aus dem 19. Jahrhundert lebendig gezeigt wird.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Paramentenweberei Hubert Gotzes e.V.
Luisenstr. 15
47799 Krefeld
Deutschland

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Heritage. Storie di Tessuti e di Moda Bild 1

Heritage. Storie di Tessuti e di Moda

Prato (I) > bis auf weiteres

La mostra celebra i primi quarant’anni del museo con un evento che racconta il rapporto tra tessuto e moda e il percorso che dalle prime raccolte si estende alle più recenti donazioni.
HERITAGE è un viaggio tra le collezioni del Museo lungo 600 anni fatto di tessuti e di moda. Una variegata antologia di tessili, abiti e accessori, libri campionario, figurini e giornali antichi di moda, bozzetti originali per abiti e rare edizioni di libri tessuti, che dal Cinquecento giungono fino agli anni Sessanta del Novecento.
Lungo il percorso espositivo tessuti e moda dialogano attraverso i secoli, così le camicie del Cinquecento, realizzate in lino e ricamate, interagiscono con i tessuti per arredo realizzati negli stessi materiali. I tessili del Settecento esprimono stili che si connettono a impieghi diversi che spaziano dall’arredo liturgico e laico ai capi d’abbigliamento mentre capi militari e di corte selezionano colori, decorazioni e simboli che si riferiscono alla rappresentanza formale e allo stesso tempo figurini di moda raccontano storie di passaggi di funzioni dalla cultura orientale alla couture europea. Esempi di abiti femminili del Novecento narrano la trasformazione del design che si orienta in scelte di gusto che guardano all’arte contemporanea e a quella antica, fino ad arrivare ad un nucleo di abiti da cerimonia che, quasi a decennio, scandiscono simbolicamente sessanta anni di cambiamenti sociali e di stile. Nuove prospettive per conoscere il nostro passato e inventare il nostro futuro.  

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto
Via Santa Chiara 24
59100 Prato
Italien

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Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi" Bild 1

Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi"

Bologna (I) > neue Dauerausstellung seit 06.10.2017

Seit dem 6. Oktober 2017 präsentiert das Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi" seine neue Dauerausstellung.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi"
Via di Casaglia, 3
40135 Bologna
Italien


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Galleria del Costume Bild 1

Galleria del Costume

Florenz (I) > Dauerausstellung

La collezione comprende abiti di corte e di gala, uniformi, vestiti d’alta moda, pezzi prêt-à-porter, costumi di scena teatrali e cinematografici.
Il percorso delinea la storia della moda nel corso degli ultimi secoli e ospita anche creazioni dei più famosi stilisti del Novecento, come Valentino, Versace, Armani, Missoni e Saint Laurent.
Tutti gli abiti vengono esposti su manichini con la struttura corporea tipica del periodo in cui l’abito venne realizzato. Il corpo femminile infatti veniva spesso modificato, anche attraverso strutture costrittive come i corsetti.
La maggior parte degli oggetti della Galleria del Costume proviene da donazioni pubbliche e private, che includono anche interi guardaroba di personaggi celebri, dal grande valore storico e documentario.
Le collezioni celebri includono gli abiti dell’aristocratica siciliana Donna Franca Florio, uno dei personaggi più noti della belle époque, o i costumi di Eleonora Duse, una delle più famose attrici teatrali italiane.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: https://www.inexhibit.com/it/case-studies/galleria-del-costume-di-palazzo-pitti/

Veranstalter/ Ort
Galleria del Costume
Palazzo Pitti Firenze
Palazzina della Meridiana
Piazza de' Pitti, 1
50125 Florenz
Italien

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Dressing the body. Silhouettes and fashion (1550-2015) Bild 1

Dressing the body. Silhouettes and fashion (1550-2015)

Barcelona (ES) > Dauerausstellung

Since ancient times, human beings have altered the shape and appearance of their bodies by means of hairstyles, jewellery, tattoos and especially their clothes.
In every age, the different ways of dressing are intimately connected with moral, social and aesthetic codes. Fashion imposes standards of beauty; silhouettes and volumes are modified and nature gives way to artifice. Clothes change the body's proportions and alter the wearer's relationship with physical space and other people. The exhibition Dressing the Body sets out to show how clothes modify the appearance of the body by way of actions that have alternately tended to compress it and liberate it, from the sixteenth century to the present.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
The Museu del Disseny de Barcelona (Barcelona Design Museum)
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona (ES)

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