Wenn Sie etwas veröffentlicht wissen wollen, schreiben Sie bitte an
Nikola Fölster >
Vielen Dank!
Antwerpen (B) > 07.12.2024 - 08.06.2025
Das MoMu bietet einen Einblick in die Welt des Antwerpener Modeschöpfers Jan-Jan Van Essche und geht dabei von seiner Khayal-Kollektion (Frühling-Sommer 2025) aus. Die Ausstellung lädt dazu ein, Vergangenheit und Zukunft im Hier und Jetzt zu erleben. Van Essche schloss 2003 sein Studium in der Fachrichtung Mode an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen ab. 2010 gründete er – ausgehend von seinem Geschäft Atelier Solarshop, das er in Zusammenarbeit mit Pietro Celestina betreibt – dann seine eigene Marke. Jan-Jan Van Essches Kollektionen zeichnen sich durch zurückhaltende Dynamik aus. Mit seinem offenen Ansatz weicht er von der traditionellen westlichen Kleidung ab, die unsere Bewegungsfreiheit oft zu sehr einschränkt. Jan-Jan Van Essche bietet jedem Körper - völlig unabhängig von Geschlecht, Alter oder Norm - die Möglichkeit und genügend Raum, dem Kleidungsstück selbst Gestalt zu verleihen. Seine diskreten Kreationen aus handwerklich hergestellten Naturfaserstoffen regen unser Bewusstsein an. Mit großer Sorgfalt sucht er überall auf der Welt nach Materialien und Kooperationen, die er oft durch Reisen, persönliche Kontakte und Freundschaften weiter vertieft. Anhand von 10 Silhouetten beleuchtet die Ausstellung seine Arbeitsweise, bei der das Material als Ausgangspunkt dient. Subtile Vielschichtigkeit und ausgewogene Proportionen prägen seinen Stil. Neben den Schnittkonstruktionen stehen auch die Verwendung natürlicher Pigmente und Van Essches Vorliebe für Indigo im Fokus.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto © Pietro Celestina)
Veranstalter/ Ort
Modemuseum Antwerpen
MOMU
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/jan-jan-van-essche
London (GB) > 04.10.2024 - 09.03.2025
Outlaws: Fashion Renegades of 80s London exhibition centres around the legendary nightclub Taboo, opened by designer and performance artist Leigh Bowery in 1985. Imposing ‘dress as though your life depends on it, or don’t bother’ as the dress code, the Taboo circle – which included fashion designers BodyMap, Rachel Auburn, John Crancher and Pam Hogg, dancer Michael Clark and pop star Boy George – sparked a scene that used the language of hedonistic excess to create fashion, art and popular culture. Displaying original garments and accessories from Leigh Bowery and over thirty designers, including custom-made pieces from private collections and rare pieces from designers such as John Galliano, John Flett, Stephen Linard and Dean Bright amongst others, plus photography, film and artworks, the exhibition focuses on this vibrant alternative arena where the anarchic energy of the night spilt over into experimental creativity by day.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto © Brendan Beirne/Shutterstock)
Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
Großbritannien
weitere Infos: fashiontextilemuseum.org/exhibitionsdisplays/outlaws/?date_from=20241004&date_to=20250309
Leuuwarden (NL) > 14.09.2024 - 16.02.2025
Bis zum 16. Februar 2025 zeigt das Fries Museum eine große Ausstellung über Brautkleider aus den letzten 250 Jahren, in der historische, moderne und zeitgenössische Kleider präsentiert werden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Brautkleid in den Niederlanden. Das Museum nimmt die Besucher mit auf eine Zeitreise vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart, auf der Suche nach dem Wesen des Hochzeitskleides. Welchen Moden und Traditionen war das Kleid unterworfen? Woher kommt das „weiße“ Hochzeitskleid, wie wir es heute kennen? Und was sagt das Kleid über seine Trägerin aus?
Text- und Bildquelle: Museumswebsite ( Foto: ©Ruben van Vliet)
Veranstalter/ Ort
Fries Museum
Wilhelminaplein 92
8911 BS Leeuwarden
Niederlande
weitere Infos: www.friesmuseum.nl/de/zu-sehen-und-zu-unternehmen/ausstellungen/ja-ich-will-250-jahre-brautkleider
London (GB) > 24.09.2023 - August 2025
omorrow's Wardrobe brings together a diversity of designers from across the fashion industry who are revolutionising the way we create, make, and wear clothes – including Stella McCartney, Ponda, Ahluwalia, Salomon, Ranra, Phoebe English and Vivobarefoot. The fashion and textile industry is one of the most environmentally damaging design fields at work today. The footprint of our wardrobes extends from textile production in farms and factories to the design process in fashion houses. Though a significant driver of the UK economy, the impact of fashion is felt across the world in the form of material waste, ecological degradation, water pollution, exploitative working conditions and overproduction: annual garment production has doubled since 2000 and is expected to have increased by 60% in 2030. Tomorrow’s Wardrobe showcases the urgent research and innovation taking place across the UK to rethink how the world of fashion works. Moving from fabric landscapes to design studios to individual garments, the display presents a future built from both high-tech and low-tech tools: sewing machines, robotic arms, artificial intelligence, digital ids, upcycling, recycling and more. Tomorrow’s Wardrobe is curated by Future Observatory, the Design Museum’s national research programme for the green transition. Future Observatory is coordinated by the Design Museum in partnership with the Arts and Humanities Research Council. The display has been supported by curatorial advisors Kate Goldsworthy (UAL), Jalaj Hora (Nike) and Susan Postlethwaite (Manchester Metropolitan University).
Textquelle: Museumswebsite ( Foto: © Aaron Parson)
Veranstalter/ Ort
The Designmuseum
224–238 Kensington High Street
London W8 6AG
Großbritannien
weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/future-observatory-tomorrows-wardrobe
Offenbach (D) > 12.10.2024 - 10.08.2025
Sie ist Transportmittel, nützlicher Begleiter oder als Statussymbol ein Objekt der Begierde. Es gibt sie in unzähligen Ausführungen und für die verschiedensten Anlässe – sei es zum Einkaufen, für die Arbeit, den Sport, zum Reisen oder als Abendbegleiter. Kein anderer Gegenstand ist, sobald wir das Haus verlassen, stets zur Hand und trägt alles, was wir unterwegs benötigen: DIE TASCHE. In einer vielseitigen Ausstellung taucht das Deutsche Ledermuseum in die Kulturgeschichte der Tasche als weltweit verwendeter Gebrauchsgegenstand, Modeartikel und Luxusgut ein. Über 200 Exponate aus drei Jahrtausenden vom altägyptischen Lederbeutel, über mittelalterliche Gürteltaschen, erste Reisetaschen aus dem 19. Jahrhundert bis zu praktischen Rucksäcken, eleganten Handtaschen sowie einer Einkaufstüte aus biologisch abbaubarem Plastik erzählen ab dem 12. Oktober 2024 in der Ausstellung immer dabei: DIE TASCHE von einem der ältesten und vielseitigsten Accessoires der Menschheit.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Begleitend zur Ausstellung erscheint Anfang 2025 eine umfassende Publikation, herausgegeben von Dr. Inez Florschütz in Zusammenarbeit mit Leonie Wiegand M.A.
Im Rahmenprogramm wird der Film „Greta“ von Neil Jordan vor Ort gezeigt.
Termin: Freitag, 22.1.2024, 19.00 Uhr
Veranstalter/ Ort
Deutsches Ledermuseum
Frankfurter Str. 86
63067 Offenbach am Main
Deutschland
weitere Infos: www.ledermuseum.de/
Leiden ( NL) > 24.09.2024 - 02.03.2025
Celebrating together is of all times. Parades are the perfect form for that. They create togetherness and a shared identity. When society changes, parades change with it - for example, from elitist to democratic, from divided to united or vice versa. This makes parades a mirror of society. With the exhibition Leiden Celebrates - 450 years of Parades, Museum De Lakenhal, together with the city and the university, celebrates Leiden's rich tradition in this field - a tradition that is still alive and kicking. We also look ahead to the future.
Leiden as a parade city
Nowhere else in our country has the genesis of the Netherlands been celebrated as exuberantly as in Leiden. Ever since Leiden's Relief on October 3, 1574 and the founding of the university on February 8, 1575, parades have been organized in the city. With the exhibition Leiden Celebrates - 450 Years of Parades we look back on this rich history.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum de Lakenhal
Oude Singel 32
2312 RA Leiden
Niederlande
weitere Infos: www.lakenhal.nl/en/story/450-jaar-optochten
Stockholm (S) > 08.11.2024 - 28.02.2025
Ann-Sofie Back has been called Sweden's most influential clothing designer, known for her subversive and thought-provoking fashion, often inspired by clichés about femininity, shame and failed glamor. Now, she is showcasing her collections from her entire fashion career with Go As You Please - Ann-Sofie Back 1998-2018, an exhibition that will fill Liljevalchs+ in the fall of 2024. Ann-Sofie Back graduated from Central St Martin's in 1998. Since then she has made collections under her own name until 2018. Her collections have been shown at London and Paris Fashion Weeks and sold in stores worldwide. Ann-Sofie Back's design archive has been kept almost completely intact since she started designing in 1998. Everything is saved and now takes place in Liljevalchs + as a form of prospective-retrospective for the long and acclaimed career in the fashion world. Ann-Sofie Back's work has been inspired by stereotypes of beauty, taste, femininity, social phenomena and fashion that create a tool for status, that is, the transformative properties of fashion. Her work has been shown in prominent museums and galleries around the world. The exhibition is accompanied by a book covering Ann-Sofie Back's entire career, including sketches, catwalk images, campaigns, press clippings and show invitations. It also includes various styling assignments by Ann-Sofie Back for Self Service, Purple and Dazed, among others. The catalog also includes texts from interviews and articles.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © Chris Moore)
Veranstalter/ Ort
Liljevalchs Konsthall
Djurgårdsvägen 60,Djurgården
Stockholm
Schweden
weitere Infos: liljevalchs.se/en/kalender/go-as-you-please-ann-sofie-back-1998-2018-2/
St. Gallen (CH) > 08.11.2024 - 21.04.2025
Die Besucher:innen tauchen in die Welt der der Bade- und Outdoormode ein und entdecken multimedial ihre Geschichte von den Anfängen wasserdichter Kleidung bis zu heutigen Hightech-Textilien. Ausgestellt sind Kleidungsstücke und Accessoires, die speziell für Wasseraktivitäten designt wurden, wie zum Beispiel Bikinis und Skianzüge aus PET-Flaschen, abbaubare Regenjacken – und natürlich Regenschirme!
Die Ausstellung präsentiert umweltfreundliche Lösungen für wasserbezogene Kleidung in enger Kooperation mit dem Circular Lab, angesiedelt an der Universität St.Gallen, sowie Schweizer Textilfirmen. Besucher erfahren mit allen Sinnen, wie nachhaltige und wasserfreundliche Mode aussehen kann. Vorträge und Workshops von Expert:innen ergänzen die Ausstellung, um das Bewusstsein für nachhaltige Mode zu schärfen und die Besucher:innen zum Nachdenken über den Kreislauf des Wassers in der Textilwirtschaft anzuregen.
Textquelle: Pressemitteilung Textilmuseum St. Gallen
Veranstalter/ Ort
Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz
weitere Infos: www.textilmuseum.ch/water/
Tilburg (NL) > 16.11.2024 - 30.03.2025
Enter the breathtaking world of SHAPE! In this fashion exhibition, you will wander past surreal, futuristic and seductive looks inspired by the human body, and question ideals of beauty. Through these designs, explore the malleability of the body and the creation of identity through textiles and fashion. A lot has changed in a short time. Online, we are not only continuously shown the ideal beauty image, we can also create it ourselves with avatars, filters or AI. Medical and cosmetic procedures are increasingly accessible. The conversation about cultural identity, sexuality and gender roles is more open but is also met with fierce resistance. How does all this affect our self-image? And how hybrid is the human body? In SHAPE, we present conceptual, sculptural fashion and body-related art through which the designer addresses the malleability of the body. The exhibition combines well-known fashion designs, such as those by Iris van Herpen or the puffer coat worn by TV character Carrie Bradshaw, as well as digital fashion and intriguing installations created especially for this exhibition in the TextielLab.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Textiel Museum Tilburg
Goirkestraat 96
5046 GN Tilburg
Niederlande
weitere Infos: textielmuseum.nl/en/exhibitions/SHAPE
Amsterdam (NL) > Dauerausstellung
Colonialism is not a thing of the past. It has shaped the world: our physical, mental and personal world. Colonialism lives on to this day. In the exhibition 'Our Colonial Inheritance', we look at the Dutch colonial history and presence, in Indonesia, Suriname, Curaçao, Sint Maarten and many other countries. You will not get to see and hear the 'known' history, there is more to see and learn. The exhibition shows how colonialism shaped the world of today, and how people endured colonialism. Learn how people tried to create their own lives, rebelled and remained in charge. Are you open to a multivoiced perspective?
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Wereldmuseum Amsterdam
Linnaeusstraat 2
1092 CK Amsterdam
Niederlande
weitere Infos: amsterdam.wereldmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/our-colonial-inheritance
Seite 2 von 10