aktuelle Ausstellungen

Le Japon en couleurs. Photographies du XIXe siècle

Paris (F) > 08.11. - 31.12.2023

À l’occasion d’une publication aux éditions Volonté d’art, le musée des Arts décoratifs présente à la bibliothèque, du 8 novembre au 31 décembre 2023, l’exposition « Le Japon en couleurs. Photographies du XIXe siècle ». 35 photographies inédites rehaussées de couleurs issues du fonds de photographies japonaises composé de plus de 800 épreuves, illustrent une vision pittoresque du Japon. Appartenant à la vogue des « Yokohama Shashin », ces images offrent une version théâtralisée et stéréotypée du pays du Soleil Levant.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/Japonencouleurs

Kimono - Riflessi d'arte tra Giappone e Occidente

Prato (I) > bis 07.01.2024

Kimono - Reflections of Art between Japan and the West. This is the title of the new exhibition organized by the Prato Textile Museum in collaboration with the Museum of Fashion and Applied Arts of Gorizia. The exhibition gained the prestigious patronage of the Japanese Embassy in Italy.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto
via Puccetti 3
59100 Prato
Italien

weitere Infos: www.modemonline.com/modem-mag/events/all/0/11-2023/event/21352-italy--prato--museo-del-tessuto-kimono

Two centuries of fashion and textile design

Prato (I) > 15.07.2022 - 07.01.2024

The new exhibition features more than 100 objects including men’s and women’s clothing, clothing textiles and furnishing fabrics, fashion plates, sample books, and fashion accessories that document the transformations of the textile industry.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto
via Puccetti 3
59100 Prato
Italien

weitere Infos: www.museodeltessuto.it/en/exhibitions/two-centuries/

Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion

Brüssel (BE) > 21.04.2023 - 07.01.2024

The wrap dress, the emblematic piece, is celebrating its 50th anniversary. This is the occasion for the museum to dedicate its exhibition to the designer, Diane von Furstenberg. Discover the extraordinary career of this Belgian who became an international fashion figure.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion & Lace Museum
Rue de la Violette 12
1000 Brüssel
Belgien

weitere Infos: www.fashionandlacemuseum.brussels/en/

Reinventing the past

Brüssel (BE) > 23.10.2023 - 17.03.2024

Thanks to the Studio, the museum is able to highlight recently acquired historical or ultra-contemporary items. The capsule exhibitions displayed in this space offer visitors a glimpse of the museum’s rich collections. Now it’s the turn of the new generation! Born in the 1980s and 1990s, the fashion designers presented illustrate the challenges of our time by reinventing elements from the past. By advocating engaged and outside-the-box fashion, they place the deconstruction of gender, masculine and feminine, at the heart of their work, along with environmental awareness. Above and beyond the sociological aspect of their creative work, they undertake genuine research into the cuts, materials, techniques and aesthetics proposed.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion & Lace Museum
Rue de la Violette 12
1000 Brüssel
Belgien

weitere Infos: www.fashionandlacemuseum.brussels/en/studio#current-lesson

Yves Saint Laurent – Shapes & Forms

Paris (F) > 09.06.2023 - 14.01.2024

With the exhibition YVES SAINT LAURENT – SHAPES & FORMS, the couturier’s modern and enduring vision is echoed once again. Through a fascinating spatial arrangement, the artist Claudia Wieser engenders a dialogue with textile pieces and graphic art from the museum’s collections. The exhibition presents some forty models by Yves Saint Laurent–both haute couture and ready-to-wear garments–accessories and sketches, which resonate with the decors and works by the German artist. This original approach undeniably places the couturier’s genius in our times.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée Yves Saint Laurent
5 Avenue Marceau
75116 Paris
Frankreich

weitere Infos: museeyslparis.com/en/exhibitions/yves-saint-laurent-formes

Azzedine Alaïa, couturier collectionneur

Paris (F) > 27.09.2023 - 21.01.2024

Ten years after the major retrospective devoted to him at the Palais Galliera, Azzedine Alaïa (1935-2017) is back in the spotlight with an exhibition showcasing the remarkable heritage collection he amassed over the years, and which has never been exhibited before. Azzedine Alaïa was a virtuoso cutter. His technical skills steemed from his deep admiration for the couturiers of the past and from his long experience with the clients he so expertly served. Alaïa was also an exceptional collector. He started in 1968 with some exquisite pieces acquired when Cristóbal Balenciaga closed his fashion house. He found studying the haute couture creations of the Spanish master enthralling and it led to a passion for the history of his own discipline. Alaïa collected over 20,000 pieces documenting the art of his predecessors, from the birth of haute couture in the late 19th century to pieces by some of his contemporaries. He was the world’s foremost collector of some of the most prestigious couturiers, including Worth, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Cristóbal Balenciaga, Madame Grès, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli and Christian Dior.Contemporary creation is represented by pieces by Jean Paul Gaultier, Comme des Garçons, Alexander McQueen, Thierry Mugler and Yohji Yamamoto....

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie
Paris 16e, 75116 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/azzedine-alaia-couturier-and-collector

Salvatore Ferragamo 1898-1960

Florenz (I) > 27.10.2023 - 04.11.2024

A hundred years have elapsed since Salvatore Ferragamo opened his first store in Hollywood in 1923, across from Grauman’s Egyptian Theater, confirming the success that he had reached in the United States where he had emigrated in 1915. In its main hall, the Egyptian Theater hosted theatrical performances and all the Hollywood premiers, including The Ten Commandments directed by Cecil B. DeMille, who asked Ferragamo to design and make the shoes for the main characters. From that moment on, the young Italian would be known as the “Shoemaker to the Stars” and would become a major player in international fashion, and Ferragamo’s production would diversify into three lines: shoes for the movies, for the theatre and for the ballet. To commemorate this special anniversary, the new Museo Ferragamo exhibition, Salvatore Ferragamo 1898-1960, recounts the illustrious artisan’s story, like the first Salvatore Ferragamo retrospective held in 1985 at Palazzo Strozzi, which then travelled to other prestigious venues, such as the Victoria and Albert Museum in London, the Museum Bellerive in Zurich, the Los Angeles County Museum in California, the Sogetsu Kai Foundation in Tokyo and the Museo des Bellas Artes in Mexico City. The earlier Ferragamo exhibition ushered in a new way of seeing fashion as a conduit for a cultural message brimming with value and meaning. While Salvatore Ferragamo 1898-1960 covers the same time period as the previous exhibition – from 1898, when Ferragamo was born, to his premature death in the summer of 1960 – the two exhibitions offer different perspectives and content.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Palazzo Spini Feroni
Piazza Santa Trinita 5/R
50123 Florenz
Italien

weitere Infos: museo.ferragamo.com/en/salvatore-ferragamo-1898-1960

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto

London (UK) > 16.09.2023 - 25.02.2024

Opening in September 2023, the V&A is to stage the first UK exhibition dedicated to the work of French couturière, Gabrielle ‘Coco’ Chanel, charting the evolution of her iconic design style and the establishment of the House of CHANEL, from the opening of her first millinery boutique in Paris in 1910 to the showing of her final collection in 1971.
Featuring over 180 looks, seen together for the first time, as well as jewellery, accessories, cosmetics and perfumes, the exhibition will explore Chanel’s pioneering approach to fashion design, which paved the way for a new feminine elegance and continues to influence the way women dress today.
Based upon the Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto exhibition organised by the Palais Galliera, Paris, the exhibition will be re-imagined for the V&A and feature rarely seen pieces from the V&A’s collection, alongside looks from Palais Galliera and the Patrimoine de CHANEL, the heritage collections of the fashion house in Paris. Key pieces on display will include outfits created for British model Anne Gunning (later Lady Nutting) and Hollywood stars Lauren Bacall and Marlene Dietrich.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: Roger Schall/Condé Nast)

Veranstalter/ Ort
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road
London SW7 2RL
United Kingdom

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/gabrielle-chanel-fashion-manifesto

FÄDEN. Material – Mythen – Symbole

Mettingen (D) > 15.10.2023 - 25.02.2024

Eine Ausstellung, die die Bedeutung des Fadens in den Fokus rückt
Wer kennt ihn nicht, den Lebensfaden, den roten Faden? Wer ist nicht mit anderen verwoben?
Fäden begegnen uns in Mythen, im Sprachgebrauch und auch in der Kunst, wo sie vielfach als Metapher, Modell oder Medium eingesetzt werden. Diese Ausstellung widmet sich den symbolischen Bedeutungen von Fäden für den Menschen und das menschliche Leben. Dazu kombiniert sie Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen mit historischen Werkzeugen des Spinnens sowie mit klassischen Darstellungen ausgewählter griechisch-römischer Mythen.
Diese bewusst aus verschiedenen Epochen, Kontexten und Kategorien zusammengetragenen Werke werden so miteinander „verwoben“, dass sie (um im Bild zu bleiben) Besucher*innen zahlreiche „Anknüpfungsfäden“ bieten, sich über die Verwendung und die Bedeutung des Fadens als Sinnbild auseinanderzusetzen, sowohl für sich persönlich als auch in gesellschaftlicher Hinsicht.

Der Faden als Symbol
Der Faden ist ein faszinierendes und vielseitiges Objekt, das seit jeher unsere Vorstellungskraft beflügelt hat – von seiner formalen Beschreibung als Garn mit Anfang und Ende über seine Stabilität, Flexibilität und Beweglichkeit bis hin zu seiner metaphorischen Bedeutung und seiner Verwendung in mythologischen Erzählungen und der bildenden Kunst. Der Faden hat uns inspiriert und findet sich dort als Motiv des Lebensfadens, des roten oder seidenen Fadens. Doch der Faden kann auch verloren gehen oder in Verbindung mit anderen Fäden Teil eines größeren Ganzen werden. Man nimmt den Faden auf, kann ihn aber auch leicht wieder verlieren. Und wenn es gut läuft, hält man die Fäden in der Hand.

Denk- und Assoziationsräume
Fäden sind also mehr als nur ein simples Material. Sie stehen für Verbindungen und Schicksal, aber auch für die Kraft des Individuums, sein eigenes Leben zu gestalten. Die Ausstellung FÄDEN schlägt Brücken von der Antike über die Gegenwart in ein mögliches Morgen und schafft damit Denk- und Assoziationsräume zwischen den Polen Schicksal und Verantwortung, Vertrauen und Skepsis, Macht und Ohnmacht sowie Individualität und Kollektivität. Besucher*innen werden angeregt, in die faszinierende Welt der Fäden einzutauchen, sich durch die Kunstwerke und die Geschichten, die sie erzählen, inspirieren zu lassen und neue Einsichten zu gewinnen.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Draiflessen Collection
Georgstraße 18
49497 Mettingen

weitere Infos: www.draiflessen.com/articles/1282?locale=de