aktuelle Ausstellungen

Chic nach Plan & individuelle Eleganz. Bekleidungskultur in der DDR"

Meyenburg ( D ) > 28.03.2026 bis 28.06.2026

Mode war in der DDR ein beliebtes Mittel um im sozialistischen Saat Individualität zu demonstrieren. Zwar lieferte das Modeinstitut anspruchsvolle Entwürfe, doch wurden sie in der Massenproduktion stark vereinfacht. Nur wenige Menschen wollten diese Kleidung tragen. Stattdessen entwickelte sich im Laufe der Jahre eine breitgefächerte Bekleidungskultur - von VEB-Mode über Selbstgeschneidertes, Kleidung aus Westpaketen, Exquisit-Mode, individuelle Boutiquemode, Privatmodemarken bis zu gegenkulturellen Modeperformances.

In der Sonderausstellung werden rund 50 Outfits und Designobjekte präsentiert, deren Auswahl es ermöglicht einen repräsentativen Einblick in die Bekleidungspraxis, die Mode und die Ästhetik der DDR zu gewinnen. Die Kleidungsstücke, Accessoires und Gebrauchsgegenstände stammen überwiegend aus der eigenen Sammlung. Ergänzend werden verschiedene Leihgaben gezeigt. Einige der Leihgaben verdeutlichen, wie die modischen Impulse, die insbesondere in der Hauptstadt Berlin und den urbanen Zentren entwickelt wurden, in Meyenburg und der Region interpretiert wurden. Die Ausstellung wird von Barbara Schrödl, Kerstin Casburg und Kornelia Kockegei kuratiert.

"Chic nach Plan & individuelle Eleganz. Bekleidungskultur in der DDR" wird durch ein Begleitprogramm ergänzt.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Modemuseum Schloss Meyenburg
e. V.
Schloss 1
16945 Meyenburg
Deutschland

weitere Infos: www.modemuseum-schloss-meyenburg.de/veranstaltungen/2849904/2026/03/28/sonderausstellung-chic-nach-plan-individuelle-eleganz.-bekleidungskultur-in-der-ddr.html

Costume Art

New York ( USA) 10.05.2026 - 10.01.2027

The Costume Institute’s spring 2026 exhibition explores depictions of the dressed body across The Met’s vast collection, pairing garments with artworks to reveal the inherent relationship between clothing and the body.

Focusing primarily on Western art from prehistory to the present, Costume Art presents connections between garments from The Costume Institute and objects from the Museum’s other collecting areas. Pairings between fashions and artworks will present a spectrum of connections and experiences: from the formal to the conceptual, the aesthetic to the political, the individual to the universal, the illustrative to the symbolic, and the playful to the profound. These pairings are organized into a series of thematic body types that reflect their pervasiveness and endurance through time and cultures.

Costume Art is the inaugural exhibition in the new, nearly 12,000-square-foot Galleries adjacent to the Great Hall. This space will display The Costume Institute’s annual spring show and, at times, shows from the Museum’s other curatorial departments, including those that explore the intersection of fashion and art.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

MET
1000 Fifth Avenue,
New York, NY 10028
Amerika

weitere Infos: www.metmuseum.org/exhibitions/costume-art

The Antwerp Six

Antwerpen ( B ) > 28.03.2026 - 17.01.2027

Im Jahr 2026 feiert das MoMu den 40. Jahrestag des internationalen Durchbruchs der Antwerp Six. Zum ersten Mal widmet sich eine große Ausstellung diesen sechs ikonischen Modedesigner*innen.

Die Ausstellung beleuchtet den einzigartigen Weg, der diese sechs außergewöhnlichen Talente verbindet. Alles begann mit ihrem Studium an der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und mündete in sechs einflussreiche Einzelkarrieren. 1986 präsentierten Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee ihre Kollektionen auf der British Designer Show in London – ein Moment, der Antwerpen auf die globale Modekarte setzte. Ihre unverwechselbare Handschrift prägt die internationale Modewelt bis heute.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite ( Foto © Karel Fontayne )

MOMU
Modemuseum Antwerpen
Nationalstrat 28
2000 Antwerpen
Belgien

weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/the-antwerp-six

Schwerer Stoff Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Berlin ( D ) > 24.04.2026 - 29.03.2027

Poppige Farben auf goldenem Grund neben tiefschwarzer Brautkleidung: Donauschwäbische Trachten geben überraschende Einblicke in die einstigen Lebenswelten von Frauen und Mädchen. Diese Welt war eng, weil von dörflichen und kirchlichen Regeln bestimmt, aber auch weit, weil sie die Vielfalt einer multikulturellen Gesellschaft bot.

Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Tradition und Moderne, Ideologie und Realität, einstigem und heutigem textilen Upcycling. Sie gibt Einblicke in das Leben von Donauschwäb*innen, die sich als Nachkommen deutschsprachiger Ausgewanderter vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert im Königreich Ungarn niederließen. Dort lebten sie als eine ethnische Gruppe unter vielen.

20 Kleiderensembles, zahlreiche Fotografien, Zeichnungen von Erna Piffl und weitere Objekte machen deutlich: Persönliche Erinnerungen sind in Textilien eingewebt, Lebensgeschichten untrennbar mit ihnen verbunden. Sie laden die Besucher*innen ein, in europäische Geschichte(n) über Ankommen, Existenz, Abgrenzung und Integration, Ver- und Entwurzelung einzutauchen

Text - und Bilquelle : Museumswebsite ( Foto  © Donauschwäbisches Zentralmuseum (DZM))

Museum europäischer Kulturen MEK
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/schwerer-stoff/

WEAVING, EMBROIDERING, EMBELLISHING. The Crafts and Trades of Fashion

Paris ( F ) > 13.12.2025 - 18.10.2026

In December 2025, the Palais Galliera is launching a series of exhibitions devoted to the skills and crafts involved in Parisian fashions. The three successive exhibitions will explore the specialised jobs and techniques in the fashion industry from different angles, showcasing items from the museum's stunning collections and offering a fresh perspective on the history of fashion from the 18th century to the present day.

This first exhibition is devoted to the decorative crafts used to embellish and decorate garments and accessories: weaving, printing, embroidering, lacemaking and artificial flowers. The theme chosen to explore these techniques is the flower, a motif which has featured prominently in textile art and fashion since the 18th century. The many variations on the theme reveal the interplay of textures, the treatment of colours and volumes and details inspired by the changing seasons. From the brocade fabric of an 18th century waistcoat to the laser prints of a Balenciaga ensemble; a piece of Chantilly lacework to Gabrielle Chanel's famous camellia, the exhibition highlights the wide variety of techniques involved, while at the same time exploring their symbolism and applications.

With over 350 pieces (garments, accessories, photographs, graphic art, samples, tools, etc.), the exhibition features creations from haute couture houses as well as pieces by young designers, some of which have been made especially for the exhibition. Textile samples and tables equipped with magnifying glasses have been provided in order for the public to examine the pieces and, by studying them, to appreciate the complexity of the craftsmanship involved in each design. It is a unique opportunity to gain an insight into the very special skills and know-how of those who work in the fashion industry.

The Palais Galliera is also paying tribute to the people behind these skills, who are often forgotten or lesser known by the prestigious name of a couturier. Whether they are traditional Maisons such as Lesage or Hurel, or newer, contemporary players like Baqué Molinié or Aurélia Leblanc, the exhibition reviews these often unsung craftspeople of fashion: the textile designers, embroiderers, feather workers, and floral makers, who have made Paris the cosmopolitan capital and prime location for their exceptional skills, which they maintain in a constant state of innovation and renewal.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Palais Galliera
10 av. Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/weaving-embroidering-embellishing-crafts-and-trades-fashion

Paint! Pattern! Print!

London ( GB) > 26.03.2026 - 13.09.2026

Presenting a diverse range of material from the Collier Campbell Archive, Paint! Pattern! Print! invites us into the exuberant world of pioneering designers Susan Collier and Sarah Campbell. Discover their creative journey from the first strokes of the paintbrush to the finished artworks and translation from design to textiles, fashion and homeware.

Sisters Susan Collier and Sarah Campbell worked alongside each other for over 50 years, creating vibrant painterly patterns that transformed printed fabric and the world of interiors. Their highly successful and prolific partnership as Collier Campbell brought British design to global audiences collaborating with brands such as Liberty’s, Heals and Jaeger.

Experimental and innovative from the start, the sisters became pioneers, taking control of the whole process from raw to finished printed cloth as designer converters. As a result, they were able to retain the rights to their own designs as well as develop their own colours and control the quality of both the cloth and the printing. For two women to enter the world of manufacture, approaching companies and making deals was groundbreaking. It was also a bold move at a time when Britain was facing a recession.

Today Sarah Campbell continues this process in her independent creative journey inspired as always by her passion for painting, pattern and print.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Fashion +Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
Groß Britannien

weitere Infos: fashiontextilemuseum.org/exhibitionsdisplays/paint-pattern-print/?date_from=20260327&date_to=20260913

Queen Elizabeth II: Her Life in Style

London ( GB) >10.04.2026 - 18.10.2026

Discover the remarkable style of Britain’s longest-reigning monarch through clothing worn in all ten decades of her life - from birth to adulthood, from princess to queen, and from off-duty style to dressing for the global stage for momentous occasions in Britain’s history.

Featuring approximately 200 items, many on display for the first time, this is the largest and most comprehensive exhibition of the late Queen’s fashion ever mounted.

Alongside clothing, jewellery, hats, shoes and accessories, explore never-before-seen design sketches, fabric samples and handwritten correspondence that reveal the behind-the-scenes process of dressing the most famous woman in the world and shed new light on the late Queen’s close involvement in the creation of her wardrobe.

Highlights include her bridesmaid dress, wedding dress, Coronation dress and the ensemble worn for the wedding of Princess Margaret.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite ( Foto : © Cecil Beaton )

The King's Gallery,
Buckingham Palace
London SW1A 1AA,
Groß Britannien

weitere Infos: www.rct.uk/collection/exhibitions/queen-elizabeth-ii-her-life-in-style/the-kings-gallery-buckingham-palace

The Edwardians: Age of Elegance

Edinburgh ( GB) > 24.04.2026 - 06.12.2026

Explore the opulence and glamour of the Edwardian age through the lives and tastes of two of Britain’s most fashionable royal couples – King Edward VII and Queen Alexandra, and King George V and Queen Mary – from their family lives and personal collecting to their glittering social circles and spectacular royal events.

Discover works by the most renowned contemporary artists of the period, including Carl Fabergé, Frederic Leighton, Edward Burne-Jones, Rosa Bonheur and John Singer Sargent.

The exhibition covers the period from Edward and Alexandra's wedding in 1863 up to the end of the First World War.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

The King's Gallery,
Palace of Holyroodhouse
Canongate The Royal Mile, Edinburgh EH8 8DX
Groß Britannien

weitere Infos: www.rct.uk/collection/exhibitions/the-edwardians-age-of-elegance/the-kings-gallery-palace-of-holyroodhouse

Embrodering Palestine

Antwerpen ( B ) >13.12.2025 - 13.06.2026

Stickerei – Tatreez auf Arabisch – ist die bedeutendste kulturelle Praxis Palästinas. Die traditionelle palästinensische Kleidung war lange Zeit durch regionale Vielfalt geprägt: Jede Region war erkennbar an spezifischen Stoffarten, Farben, Mustern und Sticktechniken. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war Tatreez mehr als ein Handwerk – es war eine visuelle Sprache, die Frauen miteinander teilten. Jedes Stickstück erzählte etwas über Herkunft und Identität der Trägerin.

Diese Ausstellung beleuchtet palästinensische Stickerei und Kleidung anhand von vier Themen: Natur, Pracht, Kraft und Wandel. Tatreez entstand in einem ländlichen Kontext und spiegelte die enge Verbindung zwischen Frauen und ihrer Umgebung wider – von floralen Motiven bis zu mit Galiläischem Indigo gefärbten Stoffen. Gleichzeitig stand Stickerei auch für Status und Wohlstand – besonders rund um die Hochzeit, einem wichtigen Übergangsritus, wurde mit festlicher Kleidung groß aufgewartet. Goldfäden, Perlmutt-Schuhe und kunstvoll verzierte Kopfbedeckungen zeugen von der Raffinesse des Handwerks. Silberne Schmuckstücke und bestimmte Stickmotive hatten zudem eine schützende, fast magische Bedeutung und zeigen, wie Kleidung den Körper stärken oder bewahren konnte.

Heute liegt die Kraft der Stickerei vor allem in ihrer symbolischen Bedeutung: Sie ist ein greifbarer Ausdruck palästinensischer Identität und kollektiven Widerstands. Seit der Nakba („Katastrophe“) von 1948, bei der Hunderttausende Palästinenser:innen vertrieben wurden, entwickelte sich Tatreez zu einer Form kulturellen Widerstands. Die Ausstellung zeigt die Politisierung dieses Handwerks und wie es bis heute zeitgenössische palästinensische Designer*innen inspiriert.

Text- und Bildquelle : Museumswebsite

Modemuseum Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien

weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/embroidering-palestine

Hat Couture

Stockholm ( S ) 24.10.2025 - 26.10.2026

Hat Couture – royal hat fashion in the Royal Armoury

A colorful exhibition about the imaginative accessory hat. Here you will be shown creative retro hats borne by royal ladies as well as modern creations exclusively borrowed from Princess Christina and Princess Sofia.

The hat was obvious to wear in the mid-20th century – a time that can be described as the golden age of the hat. Colorful pill cans, fancy turbans and flowering creations gave the look that little extra.

Hat Couture – royal hat fashion in the Living Room, royal hats from the museum’s collections are shown for the first time in an exhibition. The headgears have belonged to Queen Louise as well as Princesses Sibylla and Margaretha, and have been used in accordance with the royal dress code in both festive and more mundane contexts.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite ( Foto ©Jens Mohr, Livrustkammaren/SHM.)

Livrustkammaren
Slottsbacken 3,
111 30 Stockholm
Schweden

weitere Infos: livrustkammaren.se/utstallningar/hatt-couture/