Sonstiges
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Veranstaltungsprogramm im Rahmen der Ausstellung Hochzeitsträume im MEK Berlin
Berlin (D) > 2019
Do, 04.04.2019, 18.00 - 19.30 Uhr
Lesung: Liebe – Schicksal oder gute Planung?
Die Journalistin Annabell Dillig liest aus ihrem Buch „Diesen Partner in den Warenkorb legen“ (2012). Sie zeigt dort, wie sich durch die Verlagerung der Partnersuche ins Internet Erwartungen verändern und welche Gefühle das auslösen kann.
Vorab um 17.30 Uhr Kurzführung durch die Ausstellung.
So, 12.05.2019, 14.00 - 18.00 Uhr
Nachbarschaftsfest im MEK
Das Nachbarschaftsfest erleichtert diesmal allen Europäer*innen, Dahlemer*innen und weiteren Gästen die Hochzeitsvorbereitungen: Birgitt Claus (Restaurant eßkultur) zeigt ab 14.30 Uhr, wie man Hochzeitstorten verziert – gemeinsames Verspeisen inklusive! (Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung erforderlich unter
030/266 42 42 42 oder service@smb.museum, Kosten: 3 Euro.)
Mit Ele Busch (Tanzschule Maxixe) kann um 15 Uhr das Walzer-Tanzen erlernt werden. Nur heiraten müssen Sie noch selbst …
Sa, 25.05.2019, 15.00 Uhr
Kuratorinnenführung: „Ehe für alle!“
Anlässlich des Queer History Month stehen die queeren Inhalte der Ausstellung im Zentrum der Führung (4 Euro).
Mi, 05.06.2019, 18.00 - 20.00 Uhr
Mitmachveranstaltung: „Das gebe ich (nie) wieder her!“
Nach einer Führung zu Hochzeitsgaben in den verschiedenen Ausstellungen des MEK können Sie die Geschichte Ihres bemerkenswertesten Hochzeitsgeschenks erzählen. Lag Ihnen eines ganz besonders am Herzen? Hätten Sie eines am liebsten sofort zurückgegeben? Bringen Sie es gerne zu der Veranstaltung mit!
Sa, 15.06.2019, 15.00 Uhr
Öffentliche Führung durch die Ausstellung
(4 Euro)
So, 28.07.2019, 15.00 - 18.00 Uhr
Finissage: Das Beste zum Schluss!
Zum Abschluss wird gefeiert – wer in einem Hochzeitsoutfit kommt, darf kostenlos von der Hochzeitstorte naschen. Die letzte Kuratorinnenführung startet um 16.00 Uhr.
Veranstalter/ Ort
Museum Europäischer Kulturen
Staatliche Museen zu Berlin
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland
Veranstaltungsprogramm Textilmuseum St. Gallen
St. Gallen (CH) > 2019
21.3.2919, 18.00 Uhr
Begegnung mit Knie
Museumsgespräch
Martin Leuthold spricht über seine Faszination für den Zirkus. Er erzählt von den Recherchen, den Entdeckungen im Archiv, erläutert sein gestalterisches Konzept und schildert seine Begegnungen mit der Familie Knie, mit den Zirkusmitarbeitern, mit Sammlern und all den anderen, die er im Laufe der Ausstellungsvorbereitung getroffen hat und die ihren ganz eigenen Beitrag zu „Mode Circus Knie“ geleistet haben. Wir freuen uns, Sie ab 17.45 Uhr zu einem Apéro im Foyer des Textilmuseums einladen zu dürfe. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist gratis, fällig wir nur der Museumseintritt.
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28.03.2019, 20.00 Uhr
29.03.2019, 14.00 Uhr
Cirque de Pic
Dokumentarfilm im Kinok
«Foto?» ruft der Clown erwartungsfroh aus der Manege ins Publikumsrund. Und kämpft bald mit den Tücken der Technik. Die köstliche Nummer sowie die noch berühmtere Seifenblasennummer und weitere Pic-Klassiker sind in «Cirque de Pic» ungeschnitten zu sehen; sie bilden das Herzstück des Porträtfilms von Thomas Ott, der am 28. März im Kinok Premiere feiert, wo er noch weitere Mal zu sehen ist.
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17.04.2019, 13.00 Uhr
choose well – conquer the streets
Un-Dress ist ein eintägiger Fashion-Event, der Workshops, Vorträge und eine Modenschau umfasst. Un-Dress ist aber auch eine Plattform, auf der nachhaltig arbeitende Schweizer Designer ihre Entwürfe präsentieren. 2019 steht Un-Dress unter dem Motto «choose well – conquer the streets».
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18.04.2019, 18.00 Uhr
100 Jahre Circus KNIE – Einblicke in die Historie des Familienunternehmens
Museumsgespräch mit Chris Krenger und Peter Küchler
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23.04.2019, 14.00 Uhr
Textilien und Textiltechniken rund um die Welt
Welttag des Buches
Am Welttag des Buches zum Thema «Rund um die Welt» finden in der Textilbibliothek jeweils um 14 Uhr, 15 Uhr und 16 Uhr Spezialführungen statt: Aus den Sammlungen des Textilmuseums werden Textilien aus fernen Ländern gezeigt, aus dem Bestand der Bibliothek das vielseitige Angebot an Büchern zu textilen Techniken und Textilkunst aus aller Welt.
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16.05.2019, 18.00 Uhr
Literarische Zirkusgeschichten und ihre Kostüme
Museumsgespräch mit Ulrike Landfester
Seit es den Zirkus gibt, ist die schöne Literatur nicht müde geworden, sich seinem ganz besonderen Zauber zu widmen. Ein erheblicher Teil dieses Zaubers liegt dabei in den Kostümen begründet, in denen Akrobaten, Clowns und Dresseure ihre Kunst zeigen.
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28.06.2019, 10.00 Uhr
29.06.2019, 10.00 Uhr
30.06.2019, 10.00 Uhr
Traditional Embroidery
Stickerei-Workshop mit Elisabeth Roulleau
Nach wie vor zieren zauberhafte Stickereien Entwürfe namhafter Designer oder auch Zirkus- und Bühnenkostüme. Fantasievolle Formen, edle Materialien und die kunstvolle Umsetzung zeichnen diese in Handarbeit gefertigten Motive aus.
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04.07.2019, 18.00 Uhr
Die tollkühnen Frauen
Museumsgespräch mit Stefania Pitscheider Soraperra, Frauenmuseum Hittisau
Zirkuskünstlerinnen haben sich seit jeher als starke, unabhängige und mutige Frauen präsentiert und waren in der Arbeits- und Berufswelt des Zirkus von Anfang an integriert. Ihnen standen alle Positionen in der Zirkushierarchie offen: Sie arbeiteten als Kunstreiterinnen, Dompteusen, Sensationsartistinnen, Seiltänzerinnen oder Jongleusen, weitaus seltener als Clownessen oder Zauberinnen. Einige von ihnen waren auch Zirkusdirektorinnen.
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26.09.2019, 18.00 Uhr
Knies Völkerschauen: 1927 bis 1964
Museumsgespräch mit Rea Brändle
In seinem Seitenzelt veranstaltete der Circus Knie neunzehn Völkerschauen, jeweils während der gesamten Tournee, neun Monate lang, täglich von zehn Uhr vormittags bis abends um acht. Und dies zu einer Zeit, da in Europa kaum mehr fremde Menschen ausgestellt wurden.
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28.11.2019, 18.00 Uhr
Kostümgeschichten aus den Pariser Ateliers
Museumsgespräch mit Moritz Junge
Haute Couture und Hohe Schule: Die Zirkus-Dynastie Knie lässt es sich bis heute nicht nehmen, ihre prunkvollen Kostüme in Paris, dem Zentrum der Mode, aber auch der Zirkuskunst, in Massarbeit fertigen zu lassen. Renommierte Kostümbildner entwerfen die äussert kostspieligen Stücke in enger Zusammenarbeit mit Mary-José Knie. Realisiert werden sie von hochgradig spezialisierten Fachleuten, die ihre Kunst der Bühne, dem Zirkus und eben der Haute Couture widmen.
Beratung über Mittag
Sind Sie im Besitz von historischen Textilien und möchten mehr darüber wissen? Haben Sie Dinge, die Sie dem Textilmuseum überlassen möchten? Am ersten Mittwoch jedes Monats steht Ihnen zwischen 12.00 und 14.00 Uhr die Kuratorin des Textilmuseums gerne zur Verfügung. Sie gibt ein kurzes mündliches Gutachten ab und beantwortet Ihre Fragen zu Textilien. Als Museum erstellen wir keine Schätzgutachten.
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Veranstalter/ Ort
Textilmuseum
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz
Grand Swedish Textile Tour
Schweden > 29.07. - 07.08.2019
The Grand Swedish Textile Tour is an 8-night expedition through Sweden, learning about its textile, craft and design history. Swedish design has had a huge influence on furniture, textile and fashion design around the world. From Josef Frank and the Danish Modern movement to the worldwide popularity of Ikea, the crisp designs and bright colors of Swedish design have made its mark. We begin our adventure exploring Gothenburg and Borås. Here we will learn about the history of Swedish fashion, textile technology, and visit a historic house and garden. Then we travel to Stockholm, one of the world’s preeminent design hubs. There we will learn about Sweden’s amazing craft and design heritage while discovering exploring up-and-coming designers. Together we will learn, create, and share an unforgettable experience.
The Grand Swedish Textile Tour is a collaboration between Hello Voyager and Lisa Ball Travel Design.
Summer School "Burgundian Blacks"
Antwerpen (BE) > 01. - 05.07.2019
The days are divided in a theoretical morning followed by practical work in the afternoon. After a general introduction on historical technology and knowledge mediation you will be introduced to art technological sources and recipes relevant for the study of black dye, ink, and paint from pre-industrial Northwest Europe. Through theoretical courses, we will focus on recipes and protocols, and the difficulties typically experienced during reading and interpretation, such as ambiguities related to the procedures, materials and the ingredients’ nomenclature. During the practical part of the summer school you will work in duo and practice different techniques such as dyeing black on textiles, making inks and pigments. The goal is to experience, observe and assess. As social activities, we will have dinner in Antwerp and a visit to the Museum Hof van Busleyden in Malines where we will visit the exhibition Back2Black. You will document your practical work, methodology, ingredients and the obtained results. In the end, you will have acquired the skills necessary for reading, understanding, interpreting and reconstructing historical recipes.
Costs: 500/650 €, Scholarships available
Veranstalter
ROOHTS (Research on the Origins Of Historical Techniques)
Ort
Campus Mutsaard
University of Antwerp
Belgium
Ausstellungskatalog online abrufbar
Über die Uni Heidelberg steht folgender Ausstellungskatalog als Download zur Verfügung:
Jutta Zander-Seidel (Hrsg.): In Mode. Kleider und Bilder aus Renaissance und Frühbarock. Ausst. Kat. GNM Nürnberg 2015. ISBN: 978-3-936688-96-2
Verein Textile Kultur Haslach: Kurse und Webermarkt
Haslach (A) > 2019
Das Kursprogramm 2019 wird gerade ausgearbeitet und geht im Januar 2019 online > .
Merken Sie sich schon jetzt die Termine vor:
15. – 19. Juli 2019: Erste Kurswoche, 5-Tageskurse
22. – 26. Juli 2019: Zweite Kurswoche (davon mehrere in Englisch), 5-, 3- und 2-Tageskurse
Veranstalter/ Ort
Verein Textile Kultur Haslach
4170 Haslach an der Mühl
Stahlmühle 4
Österreich
e-mail: info@textile-kultur-haslach.at
www.textile-kultur-haslach.at
Jahresprogramm 2018 Museumsakademie Universalmuseum Joanneum
Graz (A) > 2018
Jahresprogramm 2018. Download
Veranstalter
Universalmuseum Joanneum GmbH
Mariahilferstraße 2-4
8020 Graz
Österreich
Neuer Studiengang "Stage & Scenery Fashion"
Die Schweizer Textilfachschule STF in Zürich hat einen neuen Studiengang eingerichtet, den unser langjähriges Mitglied, die Kostümdesignerin Dorothea Nicolai, leiten wird. Studiendauer: 6 Semester berufsbegleitend sowie E-Learning und Selbststudium.
Die Anmeldung erfolgt online, Deadline: 30. Juni 2018, Beginn August 2018.
Flyer. PDF. Download
Europeana Fashion International Association changes its name in European Fashion Heritage Association
Stand: 25.07.2018
It’s official! From today the Europeana Fashion International Association changes its name in European Fashion Heritage Association. A new name, a new identity, but the same mission: “make it easier for fashion GLAMs and brands to get better value from their cultural heritage assets by opening them up and connecting to new audiences”. We still believe that sharing the vast wealth of fashion heritage assets stored in public and private museums and archives across Europe empowers these institutions, improves their visibility and prestige and connect them with new audiences; at the same time, it allows the full exploitation of our shared fashion heritage for work, for study and for fun. These are the main reasons that will continue to drive our activities and define our scope.
The Association today launches also its new website: fashionheritage.eu >
Our website wants to be a space where a thriving network of fashion heritage professionals, scholars and creatives can meet, share experiences, learn from each other and have a specialised access to the largest and richest digital repository of fashion heritage online, daily curated by our editorial team. All the ways in which we manage the archive aim at providing background information and guidance to both professionals but also to fashion lovers or to people simply interested in discovering more about the topic; our goal has always been – and still is, indeed – to help shaping personal researches of our users and unveiling some of the most interesting gems contained in our repository, often hidden in the width of the archive itself. In all our activities, we will be supported by our Scientific Committee, which will outline the scientific program of the international events that we organise yearly, support us in the definition of project proposals in the framework of the different EC programmes, and advises also about the editorial and curatorial lines.
The Association will also continue to operate as fashion thematic aggregator for Europeana, continuing to publish and enrich high-quality digital fashion content on the Europeana Collections >, alongside millions of items from the full range of museums and galleries across Europe, giving the fashion items even greater context and putting fashion heritage in the broader framework of the European cultural heritage, engaging there a larger audience of culture lovers.
But the news are not ending here. Soon, we’re going to announce our forthcoming international conference on “Europe and Fashion: Questioning Identities and Cultures” with an impressive lineup of speakers. To stay tuned and discover more about our activities, subscribe to our newsletter >.
Zwei Mode-Alumnae der UdK Berlin ziehen ihre Nominierung zum Euro Fashion Award im Kaufhaus Görlitz 2018 zurück
Stellungnahme von Lisa Mann und Hagar Sophia Rieger, Masterabsolventinnen in Modedesign, zum Rückzug aus dem Euro Fashion Award im Kaufhaus Görlitz 2018
Nach reiflicher Überlegung und zahlreichen Diskussionen mit FreundInnen und KollegInnen haben wir uns entschieden, nicht an der Finalrunde des Euro Fashion Awards teilzunehmen und damit die Chance auf Preisgelder bis zu 25.000€ auszuschlagen. Wir halten es jedoch für erforderlich, diese Entscheidung zu begründen.
Bedauerlicherweise haben wir erst nach unserer Bewerbung für diesen Wettbewerb erfahren, wer als Geldgeber hinter dem Award steht. Der Eigentümer des Kaufhauses Görlitz, Winfried Stöcker, ist während der letzten Jahre in zahlreichen Interviews, öffentlichen Reden und Beiträgen auf seinem Blog mit extrem nationalistischen und sexistischen Aussagen in Erscheinung getreten. In seinen Texten und Reden offenbart sich eine Weltsicht, die allem widerspricht, wofür wir persönlich und in unseren Arbeiten einstehen. Eine Zusammenarbeit, geschweige denn die Entgegennahme von Preisgeldern, ist uns daher aus moralischen Gründen unmöglich. Dieses Event ist schließlich keine rein karitative Veranstaltung, sondern gleichermaßen eine öffentlichkeitswirksame Bewerbung seines Kauf- und Modehauses. Weiterlesen...
Veranstaltungsprogramm im V&A London
London (UK) > 2017/ 2018
21. September 2017 - 12. Juli 2018, jeweils donnerstags 11.10 - 15.30 Uhr
Year course
Textiles: Ancient to Modern >
Become familiar with textiles in all their glory by examining techniques and designs from around the world and exploring how they have been used in Europe to produce an infinite variety of fabrics and patterns.
Veranstalter/ Ort
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road
London, SW7 2RL
UK
Kunstgeschichte aus feministischer Sicht
Didaktischer Führer durch spanische Museen als kostenfreier Download.
Textiles, garments, & dyes glossary
Purpose
A communally created glossary of textiles, garments, & dyes taken from early and mid-C17th English High Court of Admiralty documents, second half of the C17th Chancery Court documents relating to commercial disputes, second half of the C17th Prerogative Court of Canterbury merchants' inventories, and a London coastal portbook from the 1650s.
The terms are referenced to primary manuscript sources, typically linked to manuscript images and full text transcriptions.
As of 30/12/2017, the glossary contains 600+ terms.
Themenheft der Zeitschrift Fotogeschichte: Grenzüberschreitungen Mode und Fotografie
Heft 146 | Jg. 37 | Winter 2017
Hg. von Annette Geiger
Beiträge:
- Andrea Kollnitz, Friedrich Weltzien: Subversive Selbstermächtigung. Surrealistische Modefotografie bei Leonor Fini und Wols
- Antje Krause-Wahl: Mit sensibler Hand. Textilien in der Modefotografie der 1930er Jahre
- Annette Geiger: Die Puppe schlägt zurück. Zur Modefotografie von Guy Bourdin
- Charlotte Silbermann: Anti-Glamour. Modefotografie der 1990er Jahre von Juergen Teller bis Wolfgang Tillmans
- Gerald Schröder: „Sherman-Fashion“. Cindy Sherman fotografiert für das Modehaus Balenciaga
- Katharina Zimmermann, Änne Söll: Witwen, Haie und Voyeure. Taryn Simon und die Mode
Rezensionen:
- Anton Holzer: Andrès Mario Zervigón: Photography and Germany, Reihe: exposures, hg. von Mark Haworth-Booth und Peter Hamilton, London: reaktion books, 2017.
- Steffen Siegel: Katja Leiskau, Patrick Rössler, Susann Trabert (Hg.): Deutsche illustrierte Presse. Journalismus und visuelle Kultur in der Weimarer Republik, Baden-Baden: Nomos Verlag 2016.
- Anton Holzer: Österreich Fotografie 1970–2000, hg. von Walter Moser, Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017.
- Katja Böhlau: Sylvia Brodersen: Modefotografie. Eine fotografische Praxis zwischen Konvention und Variation, Bielefeld: Transcript Verlag, 2017.
Lace Production Demonstration
Calais (F) > täglich (außer dienstags) um 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 Uhr (und 17.00 Uhr von April bis Oktober)
Throughout the year, a team of professional tullists produce lace on the same looms as are used in the factories.
The noise and vibration produced by these multi-tonne machines of cast iron and steel is astonishing when one considers the delicate fabric they turn out! These live demonstrations offer a vibrant recreation of the world of mechanical lace. To go even further, a video shows the routing of the threads in the heart of the operating machines and the rolls filled with various fibres, revealing the diversity of the materials used.
Veranstalter/ Ort
Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais
135, Quai du Commerce
62100 Calais
Frankreich
Deutsche Bühne: Kostüme – die neue Pracht
November 2017
Schwerpunktthema im Novemberheft der Deutschen Bühne: Kostüme – die neue Pracht.
The Journal of Dress History, Volume 1, Issue 2, Autumn 2017
Herbst 2017
The Association of Dress Historians (ADH) stellt die neue Ausgabe des Journal of Dress History online als PDF zum Download zur Verfügung.
Aufsätze
- Anabela Becho, “Contemplating a Madame Grès Dress to Reflect on Time and Fashion,” p 2–13.
- Olga Dritsopoulou, “Conceptual Parallels in Fashion Design Practices: A Comparison of Martin Margiela and John Galliano,” p 14–24.
- Alison Fairhurst, “Women’s Shoes of the Eighteenth Century: Style, Use, and Evolution,” p 25–43.
- Thomas P Gates, “Tina Leser Sketchbooks, 1942–1962: Crossing Continents and Interpreting Ethnic Dress for American Sportswear,” p 44–59.
- Kirsten Toftegaard, “Paris, 1982–1994: The Fashion Designs of Danish Couturier, Erik Mortensen, for Balmain and Jean-Louis Scherrer,” p 60–69.
- Emma Treleaven, “Living Garments: Exploring Objects in Modern Fashion Exhibitions,” p 70–83.
- Fausto Viana, “The Clothes Worn in 1785 for the Betrothal and Wedding of Carlota Joaquina of Spain and Dom João of Portugal,” p 84–99.
- Allie Yamaguchi, “Kimonos for Foreigners: Orientalism in Kimonos Made for the Western Market, 1900–1920,” p 100–111.
Neue Zeitschrift: Mode et costumes >
November/ Dezember 2017
Enfin une revue trimestrielle sur le costume
Nous avons l’immense plaisir de vous annoncer la parution imminente de la revue trimestrielle Mode et costumes. » unique à la ville comme à la scène » Rédactrice en chef, Caroline Plaud-Toussaint.
Il n’existait pas encore de revue de la sorte, nous en avons rêvé, nous n’avons pas pu le faire mais nous y participons par l’intermédiaire de Claudette Joannis et Sylvie Perault et de sympathisants comme Anne Monjaret ou Clément Trouche. Ce magazine va rassembler une multitudes d’informations sur la thématique du costume et de ce qu’il représente dans le monde la mode mais aussi celui de la scène et du cinéma. Cette fois la parole est donnée à ceux qui pensent et qui fabriquent dans la mode comme à l’écran.
Zwei Berichte über den Workshop "Depicting Dress" an der School of historical dress London
Depicting Dress. A professional workshop on male and female dress in eighteenth-century portraits >
Autorin: Veronica Isaac (V&A)
‘Anything anyone ever wore, anywhere.’ Reflections on Depicting Dress >
Autorin: Catriona McIntosh (Culloden Battlefield Visitor Centre in Inverness)
THE SCHOOL OF HISTORICAL DRESS
52 LAMBETH ROAD
LONDON SE1 7PP
UK
Zugriff auf Modedatenbanken in der Kunstbibliothek
Berlin (D) > seit Mai 2017
Die Kunstbibliothek hat soeben die drei Modedatenbanken Vogue-Archive (1892 – 2017), Harper‘s Bazaar (1867 – 2017) und Women’s Wear Daily (1910 – 2017) dauerhaft lizensiert.
Der Zugriff auf die Datenbanken ist nur innerhalb der Domain der SMB möglich. Bitte benutzen Sie für den Zugang immer die ERF-Links im OPAC der Kunstbibliothek und folgen Sie anschließend den dort gegebenen Hinweisen.
The Metropolitan Museum of Art Archives Opens Textile Study Room for Research
Textile Study Room records
The Textile Study Room of The Metropolitan Museum of Art opened in 1908. From then until the mid-1990s, when its activities were integrated into those of the Antonio Ratti Textile Center, the Textile Study Room was consulted by students, designers, and others seeking knowledge or inspiration from historical and contemporary examples of fabrics. In its early years, research supported by the Textile Study Room focused on European textiles and laces, as well as Japanese and Chinese textiles. The Textile Study Room frequently hosted lectures about its holdings by curators and specialists in the field. It also acquired photographs of fabrics and textiles from Central and South America, Asia, and India. The records include correspondence, invoices, fabric samples, photographs and other items that document the work of curators and other staff of this department over several decades. Finding aid:
http://libmma.org/digital_files/archives/Textile_Study_Room_records_b19447814.pdf
For information about access to these collections at The Metropolitan Museum of Art Archives, contact archives@metmuseum.org or visit our website at http://libmma.org/portal/museum-archives/
NEU: Masterstudiengang "Kulturanalyse und Kulturvermittlung"
Institut für Kunst und Materielle Kultur und Institut Musikwissenschaft der TU Dortmund Einschreibung bis 30.11.2017
Der viersemestrige Master zeichnet sich durch die interdisziplinäre Vernetzung der Fächer Kulturanthropologie des Textilen, Kunstgeschichte und Musikwissenschaft sowie der entsprechenden Vermittlungswissenschaften aus. Im Zentrum steht die sowohl historisch fundierte als auch gegenwartsorientierte Kulturanalyse im Spannungsfeld von Hochkultur und alltäglichen Lebenswelten. Das Studium zielt auf die Qualifikation von wissenschaftlichen Kulturanalytikerinnen und Kulturanalytikern sowie Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittlern für die Bereiche Museum, Archiv, Ausstellung, Journalismus, Bildungsarbeit und Wissenschaft.
Aufgenommen werden Bewerberinnen und Bewerber mit einem sehr guten bis guten (2,5 oder besser) Bachelorabschluss.
Informationen zum Studiengang finden Sie hier:
http://www.fk16.tu-dortmund.de/dekanat/de/Studium/Studiengaenge/MA_KUK/index.html
http://www.fk16.tu-dortmund.de/textil/
Weitere Infos >
TU Dortmund
Institut für Kunst und Materielle Kultur/ Institut Musikwissenschaft
Museum at FIT unveils "WE WEAR CULTURE" exhibits
In collaboration with the Google Arts & Culture "We Wear Culture" project, the museum brings the world of fashion to the fingertips of millions through eight virtual exhibits including Denim: Fashion's Frontier and Valerie Steele's 18 Favorite Dresses.
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/project/fashion
Themenvorschlag für ein Forschungsprojekt (Dissertation?)
In der privaten Sammlung von Prof. Dr. Bernhard von Barsewisch befindet sich das Stoffmustermuch seiner Urgroßmutter Elisabeth zu Putlitz, geb. Gräfin Königsmarck. Herr von Barsewisch würde sich freuen, wenn dieses Stoffmusterbuch textilwissenschaftlich untersucht würde. Die biografischen Hintergründe zu dieser Stoffmustersammlung einer Dame der Gesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts kann er zur Verfügung stellen. Bei Interesse wende man sich an:
Prof. Dr. Bernhard v. Barsewisch
Pankeweg 15
16928 Groß Pankow
Tel. 033983/76100
Fax: 033983/76119
e-Mail: barsewischgp@t-online.de
(online seit 19.08.2017)
netzwerk mode textil e.V. – nun auch auf Twitter
Das Netzwerk auf Twitter
#netzwerkmt @netzwerkmt
Seit dem 01. August ist das netzwerk mode textil auch mit einem ‚Account' auf Twitter (Sabine de Günther) vertreten und ergänzt damit das Angebot von Webseite (Hildegard Ringena) und Facebook (Katrin Lindemann). Es wird eine Abstimmung zwischen diesen Plattformen geben und gleichzeitig sollen auf Twitter folgende Schwerpunkte gesetzt werden:
1) Internationalisierung: Die Verknüfung des Netzwerkes im internationalen Kontext. So werden die Beiträge auch mal fremdsprachig sein.
2) Bekanntmachung von wissenschaftlichen und künstlerischen Beiträgen der Netzwerk-MItglieder.
3) Verbreitung der ‚hashtags' und Zusammenfassungen von relevanten Konferenzen: Jede Konferenz, über die getwittert wird, kann im Netz über den ‚hashtag‘ verfolgt werden; eine Zusammenfassung dieser Twitter-Beiträge erfolgt oft über einen ’storify’-Link.
Gleichzeitig kann Twitter auch als Link- und Content-Sammlung genutzt werden. Erwünscht sind auch Themen, über die kontrovers diskutiert werden kann. Wer noch keinen Account hat, anbei der Link: https://twitter.com. ‚Retweets‘ sind ausdrücklich erwünscht.
Anregungen zu den Inhalten, zu fremdsprachigen Web-Beiträgen der Mitglieder oder zu Konferenz-hashtags gerne an: sabine.de.guenther@hu-berlin.de oder per Direktnachricht über Twitter an @netzwerkmt
PriMus – Promovieren im Museum
PriMus – Promovieren im Museum ist ein neues interdisziplinäres Promotionsprogramm der Leuphana Universität Lüneburg und initiiert eine nachhaltige Kooperation und Vernetzung zwischen Universität und Museum. Es handelt sich um ein zu erprobendes Ausbildungsmodell, das Promotion und Bestandteile eines Museumsvolontariats verbindet. Sechs DoktorandInnen an der Leuphana Universität promovieren über spezifische Sammlungsbestände an Museen unterschiedlicher Sparten in Niedersachsen und Hamburg und erarbeiten parallel ein Ausstellungskonzept zu ihren Forschungsergebnissen.
Ziel des Programms ist es, den Wissenstransfer zwischen kunst- und kulturwissenschaftlicher Forschung und Museen zu befördern und Museen verschiedenen Typus in einen wissenschaftlichen Dialog zu bringen. Die Forschung an den Museen soll gestützt und die Wissensformen des Museums sollen für die Universität fruchtbar gemacht werden. Einer oft konstatierten Kluft zwischen Universität und Museum, Theorie und Praxis sowie Forschung und Ausstellungsarbeit wird auf diese Weise entgegen gewirkt. Zudem werden im interdisziplinären Dialog der Museumstypen neue Erzählweisen und Formen der Präsentation für Artefakte unterschiedlichster Art entwickelt und diskutiert. Aktuelle Forschungsergebnisse werden so einem breiten Publikum vorgestellt. Nicht zuletzt wird der Bildungsauftrag der Museen in ihrer Funktion als Orte der Forschung, der Wissensvermittlung und der gesellschaftlichen Selbstverständigung über kulturelles Erbe gestärkt.
Das Projekt PriMus – Promovieren im Museum hat im Januar 2017 unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. Dr. Susanne Leeb und Prof. Dr. Beate Söntgen an der Leuphana Universität Lüneburg seine Arbeit aufgenommen. Die Programmleitung hat Dr. Nina Samuel inne. PriMus wird vom BMBF mit 1,3 Mio im Rahmen der Fördermaßnahme VIP+ finanziert. Beteiligt sind die folgenden
Museen: Hamburger Kunsthalle, Museum für Völkerkunde Hamburg, Deichtorhallen Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Ostpreußisches Landesmuseum
(Lüneburg) und Buddenbrookhaus – Heinrich und Thomas Mann Zentrum (Lübeck).
Ein Beirat aus sechs MuseumsexpertInnen der Partnerinstitutionen und drei Innovationsmentorinnen begleiten die Arbeitsschritte des Programms und validieren die Praktikabilität des Ausbildungsmodells. Die Ergebnisse werden in einem Praxishandbuch veröffentlicht, das von interessierten Institutionen übernommen werden kann. So soll das Modell langfristig als neues Ausbildungsmodell implementiert werden.
Wir laden Sie herzlich zur feierlichen Eröffnung von PriMus am 06. April
2017 um 18 Uhr im Spiegelsaal des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg ein.
Wir freuen uns sehr, Prof. Dr. Anke te Heesen als Festrednerin begrüßen zu dürfen. Der Titel ihres Vortrags lautet „Die Lust am Material. Ein Stück Ausstellungsgeschichte“.
Kontakt: primus@leuphana.de
Tel: 04131-6771990
www.leuphana.de/ipk/primus
Deutsch-französisches Rezensionsjournal für Kunstgeschichte und Ästhetik: No. 6: MODE
Die deutsch-französische Zeitschrift Regards croisés vereint Kunsthistoriker und Philosophen, um länderübergreifend die wechselseitige Kenntnis von Forschungsbeiträgen zur Kunstgeschichte und Ästhetik zu verbessern. Neben Rezensionen jüngster deutsch-und französischsprachiger Forschungsbeiträge widmet sich das Dossier der sechsten Ausgabe der Mode:
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie der Universität Graz
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie
Band 14: Mode — Geschmack — Distinktion II >
Dezember 2016
ISSN: 2071-6346=LiTheS
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie
Band 13: Mode — Geschmack — Distinktion I >
März 2016
ISSN: 2071-6346=LiTheS
Beratung über Mittag: historische Textilien
St. Gallen (CH) > erster Mittwoch im Monat, 12.00 - 14.00 Uhr
Sind Sie im Besitz von historischen Textilien und möchten mehr darüber wissen? Haben Sie Dinge, die Sie dem Textilmuseum überlassen möchten? Am ersten Mittwoch jedes Monats steht Ihnen zwischen 12 und 14 Uhr die Kuratorin des Textilmuseums gerne zur Verfügung. Sie gibt ein kurzes mündliches Gutachten ab und beantwortet Ihre Fragen zu Textilien. Als Museum erstellen wir keine Schätzgutachten.
Textquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Textilmuseum
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz
Online-Magazin WEFT der Universität Paderborn
Das digitale Magazin WEFT ist ein nicht-kommerzielles Zeitschriftenprojekt, das sich die Förderung des journalistischen, wissenschaftlichen und pädagogischen Nachwuchses im Bereich der Textilien zwischen Mode und Design zum Ziel setzt. Die Zeitschrift wurde im Jahr 2012 unter der Leitung von Prof. Dr. Iris Kolhoff-Kahl im Studienfach Mode-Textil-Design des Zwei-Fach-Bachelors an der kulturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Paderborn entwickelt. Sie behandelt Themen wie textile Techniken, Körper, Kleidung, Wohnen, Shopping als kulturelles Phänomen oder Tiere und ihre Kleider im Spannungsfeld von Mode, Textil, Kunst und Design.
Die Zeitschrift entsteht aus Seminararbeiten im Rahmen der Prüfungsleistungen, die im Fachbereich Vermittlung und Didaktik im Studienfach Mode-Textil-Design und im BA / MA of Education Textilgestaltung an der Universität Paderborn erbracht werden und bietet den Studierenden die Möglichkeit, erste Erfahrungen mit wissenschaftlichen Publikationen zu sammeln. Zusätzlich stellt WEFT eine Plattform für Veröffentlichungen anderer angehender KulturwissenschaftlerInnen, JournalistInnen und LehrerInnen zur Verfügung.
WEFT Redaktionelle Leitung
Universität Paderborn
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