Sonstiges
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ARTMUC Talk: Textilkunst zwischen Feminismus und Handwerk
München (D) > 20.10.2019, 13.00 Uhr
Ein Gespräch im Rahmen der ARTMUC mit Ina Loitzl und Beate von Harten.
Moderation: Anabel Roque Rodriguez (Kuratorin und Kunsthistorikerin)
Cafè Praterinsel
Praterinsel 3 - 4 (Eingang über den Haupteingang der Praterinsel)
80538 München
Deutschland
Rahmenprogramm Ausstellung "Connecting Afro Futures. Fashion x Hair x Design"
Berlin (D) > 24.08. - 01.12.2019
10.10.2019, 16.30 Uhr
Kuratorenführung: Zeitgenössische afrikanische Mode, Design und Afro-Haar >
Die Kuratorinnen der Ausstellung geben Hintergrundinformationen und sprechen über ihre Ausstellungshighlights. Teilnahmekarten sind online buchbar und am Veranstaltungstag an der Museumskasse erhältlich. Begrenzte Teilnehmerzahl. Kosten: 4 EUR
06.10.2019, 11.30 - 12.30 Uhr
Tandemführung: Multiperspectivity matters >
Eine junge Generation afrikanischer Modedesigner*innen definiert „afrikanische“ Mode neu. Dabei geht es nicht allein um neue ästhetische Impulse: Wie zeigt sich in der Ausstellung kulturelles und politisches Engagement der Designer*innen? Wo wird deren dekoloniales Selbstverständnis sichtbar? Diese und andere Fragen werden in der Führung diskutiert. Je zwei Referent*innen bringen dabei ihre unterschiedlichen Blickwinkel, Hintergründe, Herangehensweisen ein. Begrenzte Teilnehmerzahl. Teilnahmekarten sind online buchbar und an der Museumskasse erhältlich. Kosten: 4 EUR
Veranstalter/ Ort
Kunstgewerbemuseum
Staatliche Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Veranstaltungsprogramm Textilmuseum St. Gallen
St. Gallen (CH) > 2019
28.11.2019, 18.00 Uhr
Kostümgeschichten aus den Pariser Ateliers
Museumsgespräch mit Moritz Junge
Haute Couture und Hohe Schule: Die Zirkus-Dynastie Knie lässt es sich bis heute nicht nehmen, ihre prunkvollen Kostüme in Paris, dem Zentrum der Mode, aber auch der Zirkuskunst, in Massarbeit fertigen zu lassen. Renommierte Kostümbildner entwerfen die äussert kostspieligen Stücke in enger Zusammenarbeit mit Mary-José Knie. Realisiert werden sie von hochgradig spezialisierten Fachleuten, die ihre Kunst der Bühne, dem Zirkus und eben der Haute Couture widmen.
Beratung über Mittag
Sind Sie im Besitz von historischen Textilien und möchten mehr darüber wissen? Haben Sie Dinge, die Sie dem Textilmuseum überlassen möchten? Am ersten Mittwoch jedes Monats steht Ihnen zwischen 12.00 und 14.00 Uhr die Kuratorin des Textilmuseums gerne zur Verfügung. Sie gibt ein kurzes mündliches Gutachten ab und beantwortet Ihre Fragen zu Textilien. Als Museum erstellen wir keine Schätzgutachten.
Weitere Infos >
Veranstalter/ Ort
Textilmuseum
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz
Internationaler Wettbewerb im Bereich Spitze
Competition of the 19th OIDFA General Assembly and World Lace Congress in Tartu, Estonia 2020 >.
Entry forms should reach the Committee by 31st January, 2020.
All entries should reach the Committee between 1st March and 30th April 2020 to be eligible for entry.
Theme: Fairytale
Explanation of the theme:Fairytale – for every person this may mean different things. A story from childhood, told by parents or grandparents, a wonderful event or trip, falling in love with someone, or the whole life that has turned out to be a fairytale. Fairytale can also be something imaginary, something beyond our reach, a dream which we hope will come true. Use your imagination, create something unique, tell your story – a fairytale in lace.
Competition rules:
The competition is open to all lacemakers, except members of the Executive Committee and the organising committee of the 2020 General Assembly and Congress.The lace must be designed and worked by the participants.The lace will remain the property of the maker. The lace must be original and may not have previously been published or submitted in competitions. The design must be worked in bobbin or needle lace or a combination of both. More than one piece of lace may be submitted by any person. A group may send in one piece of lace which has been jointly made by the members of the group. Maximum dimensions of the packed lacework 50x50x50 cm. If framed no glass is to be used. Participation in the competition gives OIDFA the right to publish the design. The lace will be judged by an impartial jury who will give consideration to the originality, design and workmanship. The judges’ decision is final.
Veranstalter
OIDFA – The International Bobbin and Needle Lace Organisation
Lyon Fashion Film Festival
Lyon (F) > 11. - 13.02.2020
Cradle of cinema, the city of Lyon is also the heiress of a tradition related to textiles, fashion and more particularly to silk. A cultural influence that allows Lyon to claim today the creation of a festival of Fashion Films. This is why the University of Fashion - Lyon 2 organized in February 2020 the first edition of the Lyon Fashion Film Festival. A unique opportunity to promote the talents of the Metropolis, and elsewhere, in these two historical and symbolic areas specific to the history of Lyon, that are fashion and cinema. The event is driven by a public institution, it presents itself not as a commercial event but as a cultural and festive event open to a wide audience, which proposes a reflection on fashion as a creative industry and societal phenomenon, political, economic and cultural.
Veranstalter/ Ort
Universite de la Mode
86, Rue Pasteur
69007 Lyon
Frankreich
Workshop for Educators: Fashion, Identity, Society
New York (USA) > 05.11.2019, 10.30 - 16.00 Uhr
Educators! Come to an invigorating day of conversation, object exploration, and making centered around BGC Gallery’s fall exhibition, French Fashion, Women, and the First World War >. Enjoy a morning exhibition tour and complimentary lunch with colleagues in our intimate townhouse. During the afternoon, participate in a hands-on workshop that delves into gender, suffrage, and women’s rights. Explore how object-based learning can engage students to think critically, and expand your toolkit through an art-making activity designed to help students build and express personal connections to important issues. Conclude the day with colleagues at our wine reception. Educators of all disciplines and grade levels welcome! Advance registration is recommended as seating is limited. Lunch will be provided by Bard Graduate Center.
Veranstalter/ Ort
Bard Graduate Center Gallery
18 West 86th Street
New York, NY 10024
USA
Workshop: Fashion and Justice
New York (USA) > 09.11.2019, 09.00 - 17.30 Uhr
Fashion forms part of a society’s rich tapestry and can stimulate awareness of how marginalized and racialized communities understand themselves and their place in the world. Fashion and Justice is a one-day workshop curated by Kim Jenkins and Jonathan Square that examines the role of fashion in contending with and challenging inequality through sartorial ingenuity. The workshop includes analysis of artistic work and projects, partial film screenings, review of related literature, conversations with guest speakers, and a look at how contemporary designers, artists, journalists, curators, photographers, and academics explore fashion’s role with a critical lens.
Veranstalter/ Ort
Bard Graduate Center
38 West 86th Street, Lecture Hall
New York, NY 10024
USA
London's wardrobe: hats and headpieces with Hand & Lock
London (GB) > 16.11.2019
Join us for an exclusive behind the scenes tour of our fashion stores and masterclass with specialist embroiderers from Hand & Lock. Go behind the scenes of the Musuem of London's fashion collection with Fashion Curator Lucie Whitmore and London's premier embroiderers, Hand & Lock, for an exclusive tour of exquisite hats and headpieces. Paying special attention to embellished and embroidered headwear, learn about techniques and the stories behind these unique pieces. Then get hands-on in a workshop where you will learn some key embroidery and beading skills from one of Hand & Lock’s top embroiderers and customise your own headpiece. All levels are welcome and all materials are included in the ticket price.
Veranstalter/ Ort
Museum of London,
150 London Wall,
EC2Y 5HN London
GB
Brüsselfahrt für Wissenschaftlerinnen: EU vor Ort!
Brüssel (BE) > 21.11. - 22.11.2019
Organisation: DLR Projektträger, Europäische und internationale Zusammenarbeit, Kontaktstelle FiF
Kurzbeschreibung:
Die Kontaktstelle Frauen in die EU-Forschung (FiF) führt wieder eine zweitägige Brüsselfahrt für Wissenschaftlerinnen durch: am 21. und 22. November 2019. Zielgruppe sind promovierte Wissenschaftlerinnen aller Fachrichtungen an Hochschulen und anderen Forschungseinrichtungen in Deutschland. Sie sollten aktiv in der Forschung tätig sein und planen, Ihren Berufsweg in der Wissenschaft fortzusetzen.
BANDRETTER.DE – Helfen Sie uns, historisches Wissen und Technik zu bewahren!
Ein historisches Erbe verschwindet
Um 1930 webten im Großraum Wuppertal 26.000 Beschäftigte auf über 11.000 Bandwebstühlen, und in der Westlausitz verdienten mehr als 70% der Menschen ihren Lebensunterhalt mit der Bandweberei.
Bereits in den 60er Jahren hat sich die Zahl der Weber auf weniger als die Hälfte reduziert. Nun droht die klassische Bandweberei ganz zu verschwinden. Die mittlerweile museale Technik beherrschen nur noch wenige: Der größte Teil der Bandweber ist über 70 Jahre alt, und es gibt praktisch niemanden der in die Fußstapfen treten will. Mit den – mittlerweile musealen – technischen Möglichkeiten ist es schwer, wirtschaftlichen Erfolg zu haben. Dies macht den Webereibetreibern die Suche nach einem Nachfolger schwer.
Die Arbeitsweise der Bandretter
Wir, die historische Weberei Egelkraut, arbeiten bereits seit Firmengründung auf klassischen Schützen-Webstühlen. Diese Tradition führe ich, Udo van der Kolk, als aktueller Firmeninhaber, fort, da mir die alte Technik sehr am Herzen liegt. Als ich auf die Bandweberei, welche nun akut bedroht ist, aufmerksam wurde, war mir direkt klar, dass dieser Schatz gerettet und erhalten werden muss. Viele Dinge sind bei einem solchen Projekt notwendig: Technisches Wissen um die Mechanik der Weberei, die Beschaffenheit von Materialien und der Lochkartentechnik. Dieses Wissen bringen wir mit, verbunden mit den notwendigen Gebäuden. Da dass Projekt aber aufgrund des Alters des Besitzers nun aber schnell umgesetzt werden muss fehlt es an einem: Den finanziellen Mitteln. Mit den historischen Maschinen lassen sich ganz besondere Bänder weben. Geschmeidig, mit einer tollen Optik und besonders weichen Kanten. Mit der Rettung der Weberei möchten wir auch diese besonderen Bänder am Leben erhalten. So hoffen wir auf diesem Weg viele Unterstützer und Freunde von historischer Technik oder besonderen Materialien dazu gewinnen zu können bereits jetzt einige Bestände der Bandweberei zu erstehen und damit die Finanzierung des Umzugs auf sichere Beine zu stellen. Hiermit lade ich Sie herzlich ein, sich in unserem Webshop > mit Bändern umzusehen und sich selbst und uns etwas gutes zu tun. Vielen Dank schon jetzt! Gerne können Sie sich auch auf der Seite “Unterstützen” über andere Arten informieren, wie Sie das Projekt beflügeln können.
Rahmenprogramm Ausstellung Mode 68
Ratingen (D) > 28.10.2018 - 22.12.2019
Dienstag, 24.9.2019, 16 - 17.30 Uhr
Führung: Zwischen Konsumrausch und Konsumkritik. Kleidung in den 1960er Jahren
Nachhaltigkeit? (Noch) kein Thema. Zunehmender Wohlstand in den 1960er Jahren steigerte die Lust am Konsum, insbesondere von modischen Textilien. Viele Jugendliche lehnten das Konsumverhalten ihrer Eltern ab und entwickelten einen eigenen Stil. Dabei ging es eher um Gesellschaftskritik, als um Nachhaltigkeit. Die Führung durch die Sonderausstellung zeigt, welche Rolle Konsum in den 1960er Jahren spielte.
Anmeldung erforderlich bei kulturinfo rheinland unter Tel. 02234 9921555 oder per E-Mail an info@kulturinfo-rheinland.de
Erwachsene 10 €, Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre 2,50 €
Freitag, 27.9.2019, 18 - 23 Uhr
Neanderland Museumsnacht „Swinging Sixties“
Eine unterhaltsame, stimmungsvolle Nacht im Stil der 1960er Jahre: Tanzen Sie zur Live-Musik vor der Water Frame und lassen Sie sich im Herrenhaus von ausschnitthaften Präsentationen aus der Kino- und Fernsehwelt der damaligen Zeit unterhalten.
Auch das kulinarische Angebot ist den Rezepten des Jahrzehnts nachempfunden: Genießen Sie Ungewöhnliches – Pumpernickel-Käse-Türmchen, "Fliegenpilze", Gurkenschiffchen, Mett-Igel, Kalter Hund, Bowle und vieles mehr.
Es finden in regelmäßigen Abständen Kurzführungen durch die Sonderausstellung statt.
Der Eintritt zur Veranstaltung sowie in das Museum und die Sonderausstellung ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Museumspädagogik
Zwischen Carnaby Street, Trödler und Indien-Shop – Konsumwelt Jugendlicher in den 1960er Jahren
Führung speziell für Jugendliche und Schulklassen der Sek II sowie des Berufskollegs mit dem Schwerpunkt Konsumwelt der Jugendlichen in den 1960er und frühen 1970er Jahren
Das hatte es ja noch nie gegeben – modische Trends kommen von der Straße, eine junge Generation sagt, was Trend ist, und die Pariser Haute Couture hat ausgedient. Die Swinging Sixties haben es möglich gemacht. Ob mini und sexy im Hängekleidchen, in knappen Hot Pants oder in langer Hose mit weitem Schlag oder provokant in verwaschenen Jeans, Opas Unterhemd und Afghanen-Mantel – in einem Punkt waren sich alle Jugendlichen einig: Bloß nicht so spießig rumlaufen wie die „Alten“, die über Dreißigjährigen! Und wo kamen die Klamotten her? Die einen deckten sich in London oder Amsterdam ein, die anderen in einer der neuen Boutiquen, die wie Pilze aus dem Boden schossen. Politisch Engagierte versorgten sich lieber Second Hand beim Trödler und die Hippies im Indien-Shop.
Die Führung stellt die Konsumwelt der Jugendlichen vor, die keineswegs einheitlich war und lässt dabei die Konflikte zwischen den Generationen nicht zu kurz kommen.
Buchung einer Führung bei kulturinfo rheinland unter Tel. 02234/9921555 oder per Mail an info@kulturinfo-rheinland.de
Veranstalter/ Ort
LVR-Industriemuseum
Textilfabrik Cromford
Cromforder Allee 24
40878 Ratingen
Deutschland
Veranstaltungsprogramm Europäische Textilakademie Bozen
Bozen (I) > 2019
11.10.2019
Textilien in der Malerei des Mittelalters und der frühen Renaissance
Infos >
28.11. - 30.12.2019 (kann noch verschoben werden)
Experimentelle Metallspitzen im Spannungsfeld von Fläche und Raum
Infos >
10.03. - 13.03 2020 (Modul 1)
07.04. - 10.04.2020 (Modul 2)
Praktischer und theoretischer Fortbildungskurs in der Textilkonservierung-Restaurierung
Infos >
Veranstalter
Europäische Textilakademie
Laubengasse 71
Bozen, BZ 39100
Italien
Vegetable Dolls lunchtime curator talk
London (GB) > 31.10.2019
Join us for a lunchtime talk about the wonderful world of the vegetable dolls, which are currently on display in the museum’s Showspace. Learn from our Fashion Curator Lucie Whitmore about the extraordinary life of the woman who created the story of the Vegetable Kingdom and all the characters involved. There will be a chance to see a selection of the dolls that are not on display and hear an extract from the book.
Veranstalter/ Ort
Museum of London,
150 London Wall,
EC2Y 5HN London
GB
Mitmachen bei der ARTMUC 2019
München (D) > 17. - 20.10.2019
ARTMUC 2019 >, Bayerns größtes Kunstevent für zeitgenössische Kunst in München auf der Praterinsel und dem Isarforum (Deutsches Museum) ist interessiert daran, die Textilkunst langfristig in ein größeres Rampenlicht zu stellen! Ich habe dort 2018 2 x erfolgreich als Einzelkünstlerin teilgenommen. Ich bin gerne Ansprechpartnerin und stelle mich für die Koordination, Pressetexte etc. für diese neue Plattform mit meinem persönlichem Engagement gerne zur Verfügung.
Es ist geplant auf der dortigen Galerieebene diese textile Platform zu bespielen, um dieses Thema in dieser Größenordnung stärker an die Öffentlichkeit zu bringen. Wer daran Interesse hat, möge sich gerne bei mir umgehend melden.
Beate Harten
Atelier für Textildesign, Restaurierung, Konservierung
Stiftgasse 33
1070 Wien
Österreich
Email: textil@beatevonharten.at
Swiss Textile Collection 2019
Murg am Walensee (CH) > 2019
An folgenden Daten ist die Sammlung für die Öffentlichkeit zugänglich:
27.10.2019, 09.30 - 17.00 Uhr
24.11. 2019, 09.30 - 17.00 Uhr
15.12.2019, 09.30 - 17.00 Uhr
Keine Anmeldung notwendig
Der Eintritt ist kostenlos.
Exkursion
05.11.2019, 13.30 Uhr
Textiles Sammlungszentrum des Schweizer Landesmuseum
Besichtigung und Führung durch das Textile Sammlungszentrum in Affoltern und die Ateliers der Konservatoren und Restauratoren.
Anmeldung bis: 29.10.2019
Kursprogramm 2019
28.09.2019, 9.45 - 17.00 Uhr
Verarbeitung von Spitzenbändern
In diesem Workshop werden etliche Möglichkeiten zur Verarbeitung attraktiver Spitzenbänder präsentiert. Spitzenbändern lassen sich gewusst wie, zeitsparend und lukrativ verarbeiten. Es stehen verschiedene Jupemodelle zur Auswahl, wovon Sie eines auf Ihre persönliche Masse adaptieren. Ein aussergewöhnliches Material für aussergewöhnliche Modelle mit grosser Wirkung. Material kann selbst mitgebracht werden oder kann aus einer Auswahl von Spitzenbändern am Kurstag bezogen werden.
Kursleitung: Claudia Stäheli
Anmeldung: bis 13.09.2019
19.10.2019, 9.45 - 17.00 Uhr
Stoffdruck von Hand
Nach einer kurzen Einführung in die Welt des Textildrucks konzentrieren wir uns auf die Praxis und entwerfen einen individuellen Schal mit auserlesenen Original-Motiven. Für den Druck mit Reaktiv-Farben stellen wir Ihnen eine erstklassige japanische Baumwolle (Tenugui) zur Verfügung.
Kursleitung: Karl Baumgartner
Anmeldung: bis 04.10.2019
26.10.2019, 9.45 - 17 Uhr
Textildesign – Formexperimente am Oberteil
Fashion von 2D zu 3D. Innovative und überraschende Modellentwicklungen in der Mode entstehen oft im Mix von 2-dimensionalem Arbeiten mit Schnittvorlagen und dem experimentieren in 3- dimensionaler Form. Der Einbezug des gewählten Materials sowie die direkte Intervention am Stoff und dem Modell bieten eine Fülle von Möglichkeiten in der Modellgestaltung, die sofort sichtbar werden. Die Körperform, die gewünschte Passform und die Idee kann direkt erlebbar gemacht werden. Diese Form der Modellgestaltung macht Spass und wird in diesem Workshop ausprobiert. Ziel ist es, möglichst viele gestalterische Experimente, Modelle und Erlebnisse für die eigene kreative Arbeit mitzunehmen.
Kursleitung: Maya von Allmen
Anmeldung: bis 11.10.2019
23.11.2019, 9.45 - 17.00 Uhr
Im Blickfang – spezielle Taschenformen
Taschen prägen massgeblich Erscheinungsbild und Charakteristik eines Bekleidungsstückes. In unserem Workshop erhalten Sie Ideen für aussergewöhnliche und klassische Taschen und lernen die rationelle und professionelle Verarbeitung mit neuen, überraschenden Techniken kennen. Sie erarbeiten sich ein funktionelles Nachschlagewerk.
Kurskosten sind inkl. Kursunterlagen, Unkostenbeitrag für Material extra.
Kursleitung: Mathias Ackermann
Anmeldung: bis 08.11.2019
Mementos of Affection: Ornamental Hairwork in Jewelry and Portrait Miniatures
Veranstalter/ Ort
Cincinnati Art Museum
953 Eden Park Drive
Cincinnati, Ohio 45202
USA
Ausstellungsgespräch: Im Fokus: Was uns Menschen verbindet: Gender
Berlin (D) > 19.09.2019, 18.00 - 19.00 Uhr
Berlin (D) > 21.11.2019, 18.00 - 19.00 Uhr
Die neue Im-Fokus-Reihe richtet den Blick auf universelle kultur- und epochenübergreifende Themen, die uns alle verbinden. Waren Frauen immer nur Sammlerinnen und Männer nur Jäger? Archäologische Geschlechterforschung stellt vermeintliche Gewissheiten in Frage und regt an, Projektionen von Fakten zu trennen. In der Führung werden Artefakte von der Steinzeit bis ins europäische Mittelalter betrachtet und Geschlechterrollen diskutiert.
Begrenzte Teilnehmerzahl. Teilnahmekarten sind online buchbar und an der Museumskasse erhältlich. (Ausstellung: Vor- und Frühgeschichte, Sammlung: Ägyptisches Museum und Papyrussammlung)
Veranstalter/ Ort
Neues Museum
James-Simon-Galerie, Bodestraße
10178 Berlin
Deutschland
Workshop: Der Duft des Alten Ägypten
Berlin (D) > 08.09.2019, 14.00 Uhr - 17.00 Uhr
Berlin (D) > 13.10.2019, 14.00 Uhr - 17.00 Uhr
Berlin (D) > 10.11.2019, 14.00 Uhr - 17.00 Uhr
Berlin (D) > 08.12.2019, 14.00 Uhr - 17.00 Uhr
Das Alte Ägypten war ein Land voller wohlriechender Essenzen, Öle und Räucherwerk. Einer der bekanntesten Düfte ist Kyphi, der in Tempeln und in Privathäusern verwendet wurde. Unter Anleitung der Ägyptologin und Duftexpertin Dora Goldsmith wird dieser Duft nach dem Originalrezept angefertigt. Die Bedeutung der einzelnen Zutaten, die Gründe für ihre Benutzung und der historische Kontext von Düften wird bei einem Ausstellungsrundgang ausführlich erläutert. Parfümgeschichte zum Mitnehmen! Begrenzte Teilnehmerzahl. Eine Anmeldung ist bis drei Tage vor Veranstaltungsbeginn erforderlich. Kosten: 16 EUR
Neues Museum
James-Simon-Galerie, Bodestraße
10178 Berlin
Deutschland
Theaterkunst: digitaler Showroom
The show must go on! Dies ist das Motto einer ganzen Branche und Motivation für uns, unsere digitalen Angebote für Sie weiterzuentwickeln. Unsere Kostümsammlung mit fast 10 Millionen Teilen können wir natürlich nicht vollständig abbilden – aber mit dem Theaterkunst Showroom > haben wir eine Grundlage geschaffen und zeigen eine repräsentative Auswahl aus allen Bereichen unseres einzigartigen Angebots. Circa 2500 Kostüme in verschiedenen Ansichten geben einen Einblick in Qualität und Vielfalt unserer Sammlung. Lassen Sie sich inspirieren!
Nachruf auf Frau Ferlof
FERLOF ̶ das bedeutete in den meisten Kostümabteilungen Deutschlands ein Ordner, in dem die besonderen Stoffmuster aus schimmernder Seide und feinen Spitzen aufbewahrt wurden, die auf Nachfrage zugesandt wurden. Jedes Muster versehen mit den genauen Kennzeichnungen, getippt mit jener typischen kleinen Schreibmaschinenschrift.
Mit dem Tod von Frau Ferlof, die Seele dieses letzten Haute Couture Stoffhandels am Kurfürstendamm in Berlin stirbt auch ein Stück des Wissens und Könnens der alten Modetradition. Die elegante, überschlanke, hoch gewachsene, alterslose Dame legte ihren Kunden das Kollektionsbuch mit den Stoffmustern auf kleinen herausnehmbaren Steckkärtchen vor. Zu jedem Kärtchen war notiert, in welchem der vielen Kartons die Rolle mit dem gewünschten Stoff in den Regalen zu finden war. Die Verhandlung über den Stoff begann mit Selbstverständlichkeit auf dem höchsten Niveau, der Kunde und Ferlof mussten sich nichts erklären. Sie erstellte ihre persönlichen Kollektionen mit weichem Crêpe Satin, dem berühmten satinierten Double Taft, einem knirschenden Duchesse in den raffiniertesten Farben ̶ sie ließ die Farben nach ihren Anweisungen einfärben. Ergänzt wurde das Angebot mit den feinsten französischen Spitzen und geschmeidigen Gold- und Silberlamés, Ausbrennern und Brokaten. In Frau Ferloffs Stoffagentur stand die Zeit der großen Berliner Modekonfektionäre vor dem 2. Weltkrieg still und sie machte unbeirrt weiter, auch als die textile Welt sich um sie zu verändern begann. Mögen ihre Muster in den Kostümabteilungen noch lange an eine große Zeit erinnern.
PDF. Download
Text: © Dorothea Nicolai
Dorothea Nicolai für netzwerk mode textil e.V. (online: 23.05.2019)
Publication Grants
Deadline: 15.02. und 01.09. jeden Jahres
The aim is to subsidise the publication of essential illustrative material in high quality research, particularly in research monographs.
Grants will normally have a ceiling of £1,000.
Applicants should use the Publication Grant Form and must ensure that they provide a full listing and description of the illustrative material, its source and the documented costs of obtaining the material for publication. A detailed description of the nature and content of the research monograph or other output must also be included and a case should be made for the importance of the illustrations to the analysis.
Where funding is sought to complete or to part-finance a commissioned work and/or a work to be published under the auspices of a university, museum, gallery or similar, please specify the necessity and case for, and the role of, the additional external funding.
Please submit your application before the 15th February and 1st September each year both by email and on paper.
Please
A. Email your application and brief CV to pasold@ed.ac.uk and
B. send 2 paper copies of the same materials to: Mrs Steph Knox, Pasold Research Fund, Research and KE Office, School of History, Classics and Archaeology, The University of Edinburgh, William Robertson Wing, Old Medical School, Teviot Place, Edinburgh, EH8 9AG, United Kingdom.
If you are unable to email your application, please submit 2 paper copies and indicate that your application was sent only on paper.
DEADLINE FOR PUBLICATION GRANTS: 15th February and 1st September each year.
If you have further queries as to whether you are eligible or about the type of support do please e-mail Mrs Steph Knox at pasold@ed.ac.uk or contact the Pasold Research Fund's Director, Prof. Stana Nenadic at stana.nenadic@ed.ac.uk
Ausstellungskatalog online abrufbar
Über die Uni Heidelberg steht folgender Ausstellungskatalog als Download zur Verfügung:
Jutta Zander-Seidel (Hrsg.): In Mode. Kleider und Bilder aus Renaissance und Frühbarock. Ausst. Kat. GNM Nürnberg 2015. ISBN: 978-3-936688-96-2
Europeana Fashion International Association changes its name in European Fashion Heritage Association
Stand: 25.07.2018
It’s official! From today the Europeana Fashion International Association changes its name in European Fashion Heritage Association. A new name, a new identity, but the same mission: “make it easier for fashion GLAMs and brands to get better value from their cultural heritage assets by opening them up and connecting to new audiences”. We still believe that sharing the vast wealth of fashion heritage assets stored in public and private museums and archives across Europe empowers these institutions, improves their visibility and prestige and connect them with new audiences; at the same time, it allows the full exploitation of our shared fashion heritage for work, for study and for fun. These are the main reasons that will continue to drive our activities and define our scope.
The Association today launches also its new website: fashionheritage.eu >
Our website wants to be a space where a thriving network of fashion heritage professionals, scholars and creatives can meet, share experiences, learn from each other and have a specialised access to the largest and richest digital repository of fashion heritage online, daily curated by our editorial team. All the ways in which we manage the archive aim at providing background information and guidance to both professionals but also to fashion lovers or to people simply interested in discovering more about the topic; our goal has always been – and still is, indeed – to help shaping personal researches of our users and unveiling some of the most interesting gems contained in our repository, often hidden in the width of the archive itself. In all our activities, we will be supported by our Scientific Committee, which will outline the scientific program of the international events that we organise yearly, support us in the definition of project proposals in the framework of the different EC programmes, and advises also about the editorial and curatorial lines.
The Association will also continue to operate as fashion thematic aggregator for Europeana, continuing to publish and enrich high-quality digital fashion content on the Europeana Collections >, alongside millions of items from the full range of museums and galleries across Europe, giving the fashion items even greater context and putting fashion heritage in the broader framework of the European cultural heritage, engaging there a larger audience of culture lovers.
But the news are not ending here. Soon, we’re going to announce our forthcoming international conference on “Europe and Fashion: Questioning Identities and Cultures” with an impressive lineup of speakers. To stay tuned and discover more about our activities, subscribe to our newsletter >.
Neuer Studiengang "Stage & Scenery Fashion"
Die Schweizer Textilfachschule STF in Zürich hat einen neuen Studiengang eingerichtet, den unser langjähriges Mitglied, die Kostümdesignerin Dorothea Nicolai, leiten wird. Studiendauer: 6 Semester berufsbegleitend sowie E-Learning und Selbststudium.
Die Anmeldung erfolgt online, Deadline: 30. Juni 2018, Beginn August 2018.
Flyer. PDF. Download
PriMus – Promovieren im Museum
PriMus – Promovieren im Museum ist ein neues interdisziplinäres Promotionsprogramm der Leuphana Universität Lüneburg und initiiert eine nachhaltige Kooperation und Vernetzung zwischen Universität und Museum. Es handelt sich um ein zu erprobendes Ausbildungsmodell, das Promotion und Bestandteile eines Museumsvolontariats verbindet. Sechs DoktorandInnen an der Leuphana Universität promovieren über spezifische Sammlungsbestände an Museen unterschiedlicher Sparten in Niedersachsen und Hamburg und erarbeiten parallel ein Ausstellungskonzept zu ihren Forschungsergebnissen.
Ziel des Programms ist es, den Wissenstransfer zwischen kunst- und kulturwissenschaftlicher Forschung und Museen zu befördern und Museen verschiedenen Typus in einen wissenschaftlichen Dialog zu bringen. Die Forschung an den Museen soll gestützt und die Wissensformen des Museums sollen für die Universität fruchtbar gemacht werden. Einer oft konstatierten Kluft zwischen Universität und Museum, Theorie und Praxis sowie Forschung und Ausstellungsarbeit wird auf diese Weise entgegen gewirkt. Zudem werden im interdisziplinären Dialog der Museumstypen neue Erzählweisen und Formen der Präsentation für Artefakte unterschiedlichster Art entwickelt und diskutiert. Aktuelle Forschungsergebnisse werden so einem breiten Publikum vorgestellt. Nicht zuletzt wird der Bildungsauftrag der Museen in ihrer Funktion als Orte der Forschung, der Wissensvermittlung und der gesellschaftlichen Selbstverständigung über kulturelles Erbe gestärkt.
Das Projekt PriMus – Promovieren im Museum hat im Januar 2017 unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. Dr. Susanne Leeb und Prof. Dr. Beate Söntgen an der Leuphana Universität Lüneburg seine Arbeit aufgenommen. Die Programmleitung hat Dr. Nina Samuel inne. PriMus wird vom BMBF mit 1,3 Mio im Rahmen der Fördermaßnahme VIP+ finanziert. Beteiligt sind die folgenden
Museen: Hamburger Kunsthalle, Museum für Völkerkunde Hamburg, Deichtorhallen Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Ostpreußisches Landesmuseum
(Lüneburg) und Buddenbrookhaus – Heinrich und Thomas Mann Zentrum (Lübeck).
Ein Beirat aus sechs MuseumsexpertInnen der Partnerinstitutionen und drei Innovationsmentorinnen begleiten die Arbeitsschritte des Programms und validieren die Praktikabilität des Ausbildungsmodells. Die Ergebnisse werden in einem Praxishandbuch veröffentlicht, das von interessierten Institutionen übernommen werden kann. So soll das Modell langfristig als neues Ausbildungsmodell implementiert werden.
Wir laden Sie herzlich zur feierlichen Eröffnung von PriMus am 06. April
2017 um 18 Uhr im Spiegelsaal des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg ein.
Wir freuen uns sehr, Prof. Dr. Anke te Heesen als Festrednerin begrüßen zu dürfen. Der Titel ihres Vortrags lautet „Die Lust am Material. Ein Stück Ausstellungsgeschichte“.
Kontakt: primus@leuphana.de
Tel: 04131-6771990
www.leuphana.de/ipk/primus
Verein Textile Kultur Haslach: Kurse und Webermarkt
Haslach (A) > 2019
Sommersymposium 2019
Zwischen 15. und 26. Juli 2019 wird ein umfangreiches Kursprogramm von insgesamt 27 Kursen angeboten:
Erste Kurswoche (Kurssprache: Deutsch):
Mo, 15. – Fr, 19. Juli 2019: 5 Tageskurse
Zweite Kurswoche (Kurssprache: Englisch und Deutsch):
Mo, 22. – Fr, 26. Juli 2019: 5 Tageskurse
Mo, 22. - Mi, 24. Juli 2019: 3 Tageskurse
Do, 25. -Fr, 26. Juli 2019: 2 Tageskurse
Weitere Infos >
Webermarkt Haslach
27. - 28.07.2019
Am 27. und 28. Juli 2019 wird wieder der weithin bekannte internationalen Webermarkt in Haslach stattfinden. Zahlreiche Weber*innen und Textilschaffende aus mehreren Ländern, die von einer Jury ausgewählt werden, präsentierten ihre hochwertigen Produkte im alten Ortsteil "auf der Stelzen" und rund um die ehemalige Textilfabrik Vonwiller.
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Veranstalter/ Ort
Verein Textile Kultur Haslach
4170 Haslach an der Mühl
Stahlmühle 4
Österreich
e-mail: info@textile-kultur-haslach.at
www.textile-kultur-haslach.at
Deutsche Bühne: Kostüme – die neue Pracht
November 2017
Schwerpunktthema im Novemberheft der Deutschen Bühne: Kostüme – die neue Pracht.
Beratung über Mittag: historische Textilien
St. Gallen (CH) > erster Mittwoch im Monat, 12.00 - 14.00 Uhr
Sind Sie im Besitz von historischen Textilien und möchten mehr darüber wissen? Haben Sie Dinge, die Sie dem Textilmuseum überlassen möchten? Am ersten Mittwoch jedes Monats steht Ihnen zwischen 12 und 14 Uhr die Kuratorin des Textilmuseums gerne zur Verfügung. Sie gibt ein kurzes mündliches Gutachten ab und beantwortet Ihre Fragen zu Textilien. Als Museum erstellen wir keine Schätzgutachten.
Textquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Textilmuseum
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie der Universität Graz
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie
Band 14: Mode — Geschmack — Distinktion II >
Dezember 2016
ISSN: 2071-6346=LiTheS
LiTheS. Zeitschrift der Literatur- und Theatersoziologie
Band 13: Mode — Geschmack — Distinktion I >
März 2016
ISSN: 2071-6346=LiTheS
Deutsch-französisches Rezensionsjournal für Kunstgeschichte und Ästhetik: No. 6: MODE
Die deutsch-französische Zeitschrift Regards croisés vereint Kunsthistoriker und Philosophen, um länderübergreifend die wechselseitige Kenntnis von Forschungsbeiträgen zur Kunstgeschichte und Ästhetik zu verbessern. Neben Rezensionen jüngster deutsch-und französischsprachiger Forschungsbeiträge widmet sich das Dossier der sechsten Ausgabe der Mode:
Zugriff auf Modedatenbanken in der Kunstbibliothek
Berlin (D) > seit Mai 2017
Die Kunstbibliothek hat soeben die drei Modedatenbanken Vogue-Archive (1892 – 2017), Harper‘s Bazaar (1867 – 2017) und Women’s Wear Daily (1910 – 2017) dauerhaft lizensiert.
Der Zugriff auf die Datenbanken ist nur innerhalb der Domain der SMB möglich. Bitte benutzen Sie für den Zugang immer die ERF-Links im OPAC der Kunstbibliothek und folgen Sie anschließend den dort gegebenen Hinweisen.
Zwei Mode-Alumnae der UdK Berlin ziehen ihre Nominierung zum Euro Fashion Award im Kaufhaus Görlitz 2018 zurück
Stellungnahme von Lisa Mann und Hagar Sophia Rieger, Masterabsolventinnen in Modedesign, zum Rückzug aus dem Euro Fashion Award im Kaufhaus Görlitz 2018
Nach reiflicher Überlegung und zahlreichen Diskussionen mit FreundInnen und KollegInnen haben wir uns entschieden, nicht an der Finalrunde des Euro Fashion Awards teilzunehmen und damit die Chance auf Preisgelder bis zu 25.000€ auszuschlagen. Wir halten es jedoch für erforderlich, diese Entscheidung zu begründen.
Bedauerlicherweise haben wir erst nach unserer Bewerbung für diesen Wettbewerb erfahren, wer als Geldgeber hinter dem Award steht. Der Eigentümer des Kaufhauses Görlitz, Winfried Stöcker, ist während der letzten Jahre in zahlreichen Interviews, öffentlichen Reden und Beiträgen auf seinem Blog mit extrem nationalistischen und sexistischen Aussagen in Erscheinung getreten. In seinen Texten und Reden offenbart sich eine Weltsicht, die allem widerspricht, wofür wir persönlich und in unseren Arbeiten einstehen. Eine Zusammenarbeit, geschweige denn die Entgegennahme von Preisgeldern, ist uns daher aus moralischen Gründen unmöglich. Dieses Event ist schließlich keine rein karitative Veranstaltung, sondern gleichermaßen eine öffentlichkeitswirksame Bewerbung seines Kauf- und Modehauses. Weiterlesen...
netzwerk mode textil e.V. – nun auch auf Twitter
Das Netzwerk auf Twitter
#netzwerkmt @netzwerkmt
Seit dem 01. August ist das netzwerk mode textil auch mit einem ‚Account' auf Twitter (Sabine de Günther) vertreten und ergänzt damit das Angebot von Webseite (Hildegard Ringena) und Facebook (Katrin Lindemann). Es wird eine Abstimmung zwischen diesen Plattformen geben und gleichzeitig sollen auf Twitter folgende Schwerpunkte gesetzt werden:
1) Internationalisierung: Die Verknüfung des Netzwerkes im internationalen Kontext. So werden die Beiträge auch mal fremdsprachig sein.
2) Bekanntmachung von wissenschaftlichen und künstlerischen Beiträgen der Netzwerk-MItglieder.
3) Verbreitung der ‚hashtags' und Zusammenfassungen von relevanten Konferenzen: Jede Konferenz, über die getwittert wird, kann im Netz über den ‚hashtag‘ verfolgt werden; eine Zusammenfassung dieser Twitter-Beiträge erfolgt oft über einen ’storify’-Link.
Gleichzeitig kann Twitter auch als Link- und Content-Sammlung genutzt werden. Erwünscht sind auch Themen, über die kontrovers diskutiert werden kann. Wer noch keinen Account hat, anbei der Link: https://twitter.com. ‚Retweets‘ sind ausdrücklich erwünscht.
Anregungen zu den Inhalten, zu fremdsprachigen Web-Beiträgen der Mitglieder oder zu Konferenz-hashtags gerne an: sabine.de.guenther@hu-berlin.de oder per Direktnachricht über Twitter an @netzwerkmt
Themenvorschlag für ein Forschungsprojekt (Dissertation?)
In der privaten Sammlung von Prof. Dr. Bernhard von Barsewisch befindet sich das Stoffmustermuch seiner Urgroßmutter Elisabeth zu Putlitz, geb. Gräfin Königsmarck. Herr von Barsewisch würde sich freuen, wenn dieses Stoffmusterbuch textilwissenschaftlich untersucht würde. Die biografischen Hintergründe zu dieser Stoffmustersammlung einer Dame der Gesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts kann er zur Verfügung stellen. Bei Interesse wende man sich an:
Prof. Dr. Bernhard v. Barsewisch
Pankeweg 15
16928 Groß Pankow
Tel. 033983/76100
Fax: 033983/76119
e-Mail: barsewischgp@t-online.de
(online seit 19.08.2017)
Museum at FIT unveils "WE WEAR CULTURE" exhibits
In collaboration with the Google Arts & Culture "We Wear Culture" project, the museum brings the world of fashion to the fingertips of millions through eight virtual exhibits including Denim: Fashion's Frontier and Valerie Steele's 18 Favorite Dresses.
https://www.google.com/culturalinstitute/beta/project/fashion
NEU: Masterstudiengang "Kulturanalyse und Kulturvermittlung"
Institut für Kunst und Materielle Kultur und Institut Musikwissenschaft der TU Dortmund Einschreibung bis 30.11.2017
Der viersemestrige Master zeichnet sich durch die interdisziplinäre Vernetzung der Fächer Kulturanthropologie des Textilen, Kunstgeschichte und Musikwissenschaft sowie der entsprechenden Vermittlungswissenschaften aus. Im Zentrum steht die sowohl historisch fundierte als auch gegenwartsorientierte Kulturanalyse im Spannungsfeld von Hochkultur und alltäglichen Lebenswelten. Das Studium zielt auf die Qualifikation von wissenschaftlichen Kulturanalytikerinnen und Kulturanalytikern sowie Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittlern für die Bereiche Museum, Archiv, Ausstellung, Journalismus, Bildungsarbeit und Wissenschaft.
Aufgenommen werden Bewerberinnen und Bewerber mit einem sehr guten bis guten (2,5 oder besser) Bachelorabschluss.
Informationen zum Studiengang finden Sie hier:
http://www.fk16.tu-dortmund.de/dekanat/de/Studium/Studiengaenge/MA_KUK/index.html
http://www.fk16.tu-dortmund.de/textil/
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TU Dortmund
Institut für Kunst und Materielle Kultur/ Institut Musikwissenschaft
The Metropolitan Museum of Art Archives Opens Textile Study Room for Research
Textile Study Room records
The Textile Study Room of The Metropolitan Museum of Art opened in 1908. From then until the mid-1990s, when its activities were integrated into those of the Antonio Ratti Textile Center, the Textile Study Room was consulted by students, designers, and others seeking knowledge or inspiration from historical and contemporary examples of fabrics. In its early years, research supported by the Textile Study Room focused on European textiles and laces, as well as Japanese and Chinese textiles. The Textile Study Room frequently hosted lectures about its holdings by curators and specialists in the field. It also acquired photographs of fabrics and textiles from Central and South America, Asia, and India. The records include correspondence, invoices, fabric samples, photographs and other items that document the work of curators and other staff of this department over several decades. Finding aid:
http://libmma.org/digital_files/archives/Textile_Study_Room_records_b19447814.pdf
For information about access to these collections at The Metropolitan Museum of Art Archives, contact archives@metmuseum.org or visit our website at http://libmma.org/portal/museum-archives/
Zwei Berichte über den Workshop "Depicting Dress" an der School of historical dress London
Depicting Dress. A professional workshop on male and female dress in eighteenth-century portraits >
Autorin: Veronica Isaac (V&A)
‘Anything anyone ever wore, anywhere.’ Reflections on Depicting Dress >
Autorin: Catriona McIntosh (Culloden Battlefield Visitor Centre in Inverness)
THE SCHOOL OF HISTORICAL DRESS
52 LAMBETH ROAD
LONDON SE1 7PP
UK
Neue Zeitschrift: Mode et costumes >
November/ Dezember 2017
Enfin une revue trimestrielle sur le costume
Nous avons l’immense plaisir de vous annoncer la parution imminente de la revue trimestrielle Mode et costumes. » unique à la ville comme à la scène » Rédactrice en chef, Caroline Plaud-Toussaint.
Il n’existait pas encore de revue de la sorte, nous en avons rêvé, nous n’avons pas pu le faire mais nous y participons par l’intermédiaire de Claudette Joannis et Sylvie Perault et de sympathisants comme Anne Monjaret ou Clément Trouche. Ce magazine va rassembler une multitudes d’informations sur la thématique du costume et de ce qu’il représente dans le monde la mode mais aussi celui de la scène et du cinéma. Cette fois la parole est donnée à ceux qui pensent et qui fabriquent dans la mode comme à l’écran.
The Journal of Dress History, Volume 1, Issue 2, Autumn 2017
Herbst 2017
The Association of Dress Historians (ADH) stellt die neue Ausgabe des Journal of Dress History online als PDF zum Download zur Verfügung.
Aufsätze
- Anabela Becho, “Contemplating a Madame Grès Dress to Reflect on Time and Fashion,” p 2–13.
- Olga Dritsopoulou, “Conceptual Parallels in Fashion Design Practices: A Comparison of Martin Margiela and John Galliano,” p 14–24.
- Alison Fairhurst, “Women’s Shoes of the Eighteenth Century: Style, Use, and Evolution,” p 25–43.
- Thomas P Gates, “Tina Leser Sketchbooks, 1942–1962: Crossing Continents and Interpreting Ethnic Dress for American Sportswear,” p 44–59.
- Kirsten Toftegaard, “Paris, 1982–1994: The Fashion Designs of Danish Couturier, Erik Mortensen, for Balmain and Jean-Louis Scherrer,” p 60–69.
- Emma Treleaven, “Living Garments: Exploring Objects in Modern Fashion Exhibitions,” p 70–83.
- Fausto Viana, “The Clothes Worn in 1785 for the Betrothal and Wedding of Carlota Joaquina of Spain and Dom João of Portugal,” p 84–99.
- Allie Yamaguchi, “Kimonos for Foreigners: Orientalism in Kimonos Made for the Western Market, 1900–1920,” p 100–111.
Lace Production Demonstration
Calais (F) > täglich (außer dienstags) um 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 Uhr (und 17.00 Uhr von April bis Oktober)
Throughout the year, a team of professional tullists produce lace on the same looms as are used in the factories.
The noise and vibration produced by these multi-tonne machines of cast iron and steel is astonishing when one considers the delicate fabric they turn out! These live demonstrations offer a vibrant recreation of the world of mechanical lace. To go even further, a video shows the routing of the threads in the heart of the operating machines and the rolls filled with various fibres, revealing the diversity of the materials used.
Veranstalter/ Ort
Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais
135, Quai du Commerce
62100 Calais
Frankreich
Themenheft der Zeitschrift Fotogeschichte: Grenzüberschreitungen Mode und Fotografie
Heft 146 | Jg. 37 | Winter 2017
Hg. von Annette Geiger
Beiträge:
- Andrea Kollnitz, Friedrich Weltzien: Subversive Selbstermächtigung. Surrealistische Modefotografie bei Leonor Fini und Wols
- Antje Krause-Wahl: Mit sensibler Hand. Textilien in der Modefotografie der 1930er Jahre
- Annette Geiger: Die Puppe schlägt zurück. Zur Modefotografie von Guy Bourdin
- Charlotte Silbermann: Anti-Glamour. Modefotografie der 1990er Jahre von Juergen Teller bis Wolfgang Tillmans
- Gerald Schröder: „Sherman-Fashion“. Cindy Sherman fotografiert für das Modehaus Balenciaga
- Katharina Zimmermann, Änne Söll: Witwen, Haie und Voyeure. Taryn Simon und die Mode
Rezensionen:
- Anton Holzer: Andrès Mario Zervigón: Photography and Germany, Reihe: exposures, hg. von Mark Haworth-Booth und Peter Hamilton, London: reaktion books, 2017.
- Steffen Siegel: Katja Leiskau, Patrick Rössler, Susann Trabert (Hg.): Deutsche illustrierte Presse. Journalismus und visuelle Kultur in der Weimarer Republik, Baden-Baden: Nomos Verlag 2016.
- Anton Holzer: Österreich Fotografie 1970–2000, hg. von Walter Moser, Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017.
- Katja Böhlau: Sylvia Brodersen: Modefotografie. Eine fotografische Praxis zwischen Konvention und Variation, Bielefeld: Transcript Verlag, 2017.
Textiles, garments, & dyes glossary
Purpose
A communally created glossary of textiles, garments, & dyes taken from early and mid-C17th English High Court of Admiralty documents, second half of the C17th Chancery Court documents relating to commercial disputes, second half of the C17th Prerogative Court of Canterbury merchants' inventories, and a London coastal portbook from the 1650s.
The terms are referenced to primary manuscript sources, typically linked to manuscript images and full text transcriptions.
As of 30/12/2017, the glossary contains 600+ terms.
Kunstgeschichte aus feministischer Sicht
Didaktischer Führer durch spanische Museen als kostenfreier Download.
Online-Magazin WEFT der Universität Paderborn
Das digitale Magazin WEFT ist ein nicht-kommerzielles Zeitschriftenprojekt, das sich die Förderung des journalistischen, wissenschaftlichen und pädagogischen Nachwuchses im Bereich der Textilien zwischen Mode und Design zum Ziel setzt. Die Zeitschrift wurde im Jahr 2012 unter der Leitung von Prof. Dr. Iris Kolhoff-Kahl im Studienfach Mode-Textil-Design des Zwei-Fach-Bachelors an der kulturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Paderborn entwickelt. Sie behandelt Themen wie textile Techniken, Körper, Kleidung, Wohnen, Shopping als kulturelles Phänomen oder Tiere und ihre Kleider im Spannungsfeld von Mode, Textil, Kunst und Design.
Die Zeitschrift entsteht aus Seminararbeiten im Rahmen der Prüfungsleistungen, die im Fachbereich Vermittlung und Didaktik im Studienfach Mode-Textil-Design und im BA / MA of Education Textilgestaltung an der Universität Paderborn erbracht werden und bietet den Studierenden die Möglichkeit, erste Erfahrungen mit wissenschaftlichen Publikationen zu sammeln. Zusätzlich stellt WEFT eine Plattform für Veröffentlichungen anderer angehender KulturwissenschaftlerInnen, JournalistInnen und LehrerInnen zur Verfügung.
WEFT Redaktionelle Leitung
Universität Paderborn
Fakultät für Kulturwissenschaften
Fach Textil
Warburger Str. 100
33098 Paderborn