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Verborgene Strukturen. Eine fotografische Reise in die Welt der Textilien
Berlin (D) > 13.11.2019 - 10.05.2020
Jeden Tag unseres Lebens sind wir von Textilien umgeben. Sie begleiten uns tagtäglich ein Leben lang. Seit rund 150 Jahren werden Textilien in Deutschland industriell hergestellt. Anfang des 20. Jahrhunderts gab es Tausende verschiedener Gewebearten für unzählige Verwendungszwecke. Das Wissen um die Herstellungsweisen ist den Rationalisierungsmaßnahmen seit den 1930er Jahren zum Opfer gefallen. Auch die Webstühle, auf denen die Gewebe hergestellt wurden, existieren schon lange nicht mehr. Heute kann nur noch ein Bruchteil der damaligen Vielfalt an Strukturen, Farben und Materialien der Gewebe industriell hergestellt werden.
Die Ausstellung "Verborgene Strukturen. Eine fotografische Reise in die Welt der Textilien" ermöglicht einen Einblick in diese verlorene Welt. Anhand 20 ausgewählter Textilproben werden die verlorenen Strukturen der Gewebe sichtbar gemacht. Durch hochaufgelöste Detailfotografien des Berliner Fotografen Heiner Büld in fast mikroskopischem Maßstab werden der künstlerische und der technische Blick auf die Textilien vereint. Der dabei entstehende Einblick in die Strukturen der Textilien offenbart die ganz eigene Ästhetik der Gewebe und zeigt den Zusammenhang zwischen Stoff, Bindung und Herstellungstechnik. Doch jeder Versuch, das Besondere der so verschiedenen Gewebe in der Fläche, ohne Bewegung, Faltenwurf und Lichtspiel festzuhalten, scheiterte bislang. Das Geheimnis des Textilen liegt in ihrer räumlichen Disposition. Die Einheit von Material und Bindung ist selbst schon Skulptur. Zudem changieren oft Farben und Texturen mit der Richtung des Blicks und der Lichtquelle. Deshalb halten Handel und Gewerbe trotz des hohen Aufwands am Musterbuch fest.
Die Sonderausstellung kombiniert die historischen Stoffmuster der Sammlung Wieland Poser mit hochauflösenden Detailfotografien des Berliner Fotografen Heiner Büld. Die stark vergrößerten Gewebeausschnitte werden in der Ausstellung auf 50 x 300 Zentimeter großen Wandpaneelen ausgestellt.
Fünf ausgewählte Digitalisate der Stoffmuster laden am Multi-Touch-Tisch der Berliner Firma Interactive Scape GmbH dazu ein, näher betrachtet zu werden. Digitale High-Tech-Lupen ermöglichen den Besucherinnen und Besuchern durch intuitives Drehen, die Textilien tiefer zu erkunden. Dabei werden verschiedene Materialien und Bindungen, aber auch natürliche Gebrauchsspuren, lose Fäden und vieles mehr sichtbar.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Gewebe-Foto: Heiner Büld)
Veranstalter/ Ort
Deutsches Technikmuseum
Trebbiner Straße 9 / 10963 Berlin-Kreuzberg
Kleine Galerie, Beamtenhaus, 2. OG
weitere Infos: sdtb.de/technikmuseum/ausstellungen/verborgene-strukturen/
Cristóbal Balenciaga. Fashion and Heritage. Contexts
Getaria (ESP) > 01.03.2019 - 12.01.2020
Fashion and Heritage mantain a pardoxical dialogue that contrast the ephemeral with the permanent. This dialogue is embodied by Cristóbal Balenciaga.
In 2018, the Cristóbal Balenciaga Museum began this curatorial series in order to explore, by means of a chronological and evolutionary discourse of the work by the couturier from Getaria, the process due to which what was in its day a simple item of clothing is today part of a Museum collection.
Contexts, in this new instalment, prompts us to seek out the common places between history and fashion, the spaces behind the curtain, where everything’s done, the hows before the whys, and the formal parallelisms between the then of haute couture and the now of the museum work.
Fashion and Heritage transform, with this new edition, to become a series. A work in progress, just like the Museum collection where the exhibition discourse grows, including the contributions of new research, new materials and new contents. An open, and living, proposal that progresses with new layers of knowledge and the possibilities of their exploration offered by new technologies.
The exhibition ocuppies six rooms, some 1000m2 of the Museum space, and contains 80 pieces of clothing which, in the main, have never been exhibited before. These are new additions to the Museum collection, deposits and loans and private collections. Technology is present in this exhibition, enabling an interactive process thanks to digital transformations which allow us to observe the detail (megapixel) of a piece, view it in 360º, study infographics on its technical construction.
The expository discourse and the selection of pieces which accompany it, were produced by the Museum Collections Director, Igor Uria, while the spatial concept and its design are the result of the collaboration between the Museum team and the renowned fashion curator, Judith Clark, in a continuation of the work carried out with the start of this series.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
weitere Infos: www.cristobalbalenciagamuseoa.com/en/discover/current-exhibitions/cristobal-balenciaga-fashion-and-heritage-contexts.html
Suit yourself: 75 years of powerful style
Philadelphia (USA) > 11.10.2019 - 13.03.2020
Drexel University's Robert and Penny Fox Historic Costume Collection (FHCC) of the Westphal College of Media Arts & Design will showcase the many revolving styles of women’s suits with its next exhibition Suit Yourself! 75 Years of Powerful Style Friday, opening Oct. 11 through Thursday, March 13.
The exhibition will feature elegant ensembles crafted by Gilbert Adrian in the 1940s; iconic Chanel suits embraced by the working women of the 1950s – and reinvented by Karl Lagerfeld. Pantsuits of the 1970s will be on display with a contemporary update by Argent alongside pieces from the “pioneer of power dressing” Giorgio Armani. Alexander McQueen’s masterful Savile Row tailoring will be represented alongside many other celebrated designers.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Robert and Penny Fox Historic Costume Collection
3141 Chestnut Street
Philadelphia, Pennsylvania 19104
United States
weitere Infos: drexel.edu/foxcollection/events-exhibitions/exhibitions/Suit-Yourself/
Katharine Hepburn. Dessed for Stage & Screen
Pittsburgh (USA) > 19.10.2019 - 12.01.2020
Recognized as one of the greatest actresses of all time, Katharine Hepburn received 12 Best Actress nominations from the Motion Picture Academy - taking the award home four times. In addition to her stellar career on stage and screen, Hepburn became known for her distinct style, wearing trousers at a time when it still raised eyebrows. Her personal preference for relaxed, casual, but chic clothing led to a 1985 Lifetime Achievement Award from the Council of Fashion Designers of America.
This exhibition, drawn from the collection of the Kent State University Museum, includes a range of costumes and fashions that were instrumental in shaping some of the most memorable characters Hepburn portrayed over her long career.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Frick Art Museum
7227 Reynolds Street
Pittsburgh, Pennsylvania 15208
United States
weitere Infos: www.thefrickpittsburgh.org/Exhibition-Katharine-Hepburn-Dressed-for-Stage-and-Screen
Ist das Mode oder kann das weg!? 40 Jahre VOGUE Deutschland
München (D) > 10.10.2019 - 12.01.2020
»Ist das Mode oder kann das weg!?« lautet der Titel der Ausstellung, die anlässlich des 40. Geburtstags der deutschen VOGUE die Geschichte eines der einflussreichsten Modemagazine der Welt erzählt. Auf zwei Stockwerken werden wegweisende Fotografien aus dem VOGUE-Archiv, stilbildende Modeshootings und ein Überblick über die wichtigsten Reportagen aus vier Jahrzehnten präsentiert. Ein eigens eingerichtetes Atelier bietet die Möglichkeit, hinter die Kulissen des Magazins zu blicken, unveröffentlichtes Material zu entdecken und in immer wieder wechselnden Aktionen selbst Teil eines Fotoshootings zu werden oder die handwerkliche Produktion von Designstücken aus nächster Nähe mitzuverfolgen.
Einer der ersten Entwürfe von Karl Lagerfeld aus dem Jahr 1954 sowie ein Haute-Couture-Kleid aus seiner letzten Kollektion für Chanel sind zentrale Objekte eines Raumes, der dem im Februar verstorbenen Modeschöpfer gewidmet ist. Abgerundet wird die Schau durch Kreationen von Viktor & Rolf, einer Installation der in London geborenen Designerin Priya Ahluwalia, Forschungsstudien des Studiengangs Fashion & Technology der Kunstuniversität Linz und weiteren speziell für die Ausstellung entwickelten Arbeiten.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Condé Nast)
Veranstalter/Ort
Museum Villa Stuck
Prinzregentenstr. 60
81675 München,
weitere Infos: www.villastuck.de/ausstellungen/2019/vogue/index.htm
Hannah Ryggen. Gewebte Manifeste
Frankfurt am Main (D) > 26.09.2019 - 12.01.2020
Hannah Ryggen webt Geschichten von verblüffender Aktualität. Ihre monumentalen Wandteppiche greifen mutig die grundlegenden Themen des Lebens in unserer Gesellschaft auf: die Gräuel des Krieges, Machtmissbrauch, unser Angewiesensein auf die Natur und die Verbindung zu unseren Familien und Mitmenschen. Von einem kleinen autarken Bauernhof an der Westküste Norwegens aus schuf die schwedisch-norwegische Künstlerin ein eindrucksvolles, politisch inspiriertes Werk. Sie lancierte bildliche Angriffe auf Hitler, Franco und Mussolini und setzte sich deutlich vernehmbar für die Opfer von Faschismus und Nationalsozialismus ein. Die SCHIRN präsentiert – anlässlich des Ehrengastauftritts Norwegens auf der Frankfurter Buchmesse 2019 – eine große Einzelausstellung, die dem Publikum in Deutschland erstmals einen umfassenden Einblick in Ryggens OEuvre gewährt. In den rund 25 gezeigten Tapisserien wird Hannah Ryggen auch als Vertreterin einer anderen Art von Moderne vorgestellt, in der sich Elemente aus Volkskunst und Mythologie mit Themen des gegenwärtigen Lebens mischen. Dabei erkundete sie ein ganz neues Spektrum von Motiven und verwendete ein traditionelles Medium für ein neuartiges Ziel: der Öffentlichkeit mit Wandteppichen, die von Ort zu Ort bewegt werden konnten, ihre starken politischen Botschaften mitzuteilen.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Römerberg
60311 Frankfurt am Main
Deutschland
weitere Infos: www.schirn.de/ausstellungen/2019/hannah_ryggen/
AU REVOIR À «CHLY PARIS» - Bally zu Gast in der Villa Isler
Wohlen AG (CH) > 29.09.2019 - 27.09.2020
29. Oktober 1939: Soeben hat die Landesausstellung in Zürich ihre Tore geschlossen. Die Modeindustrie hatte einen unvergesslichen Auftritt an der zum Mythos gewordenen Schau. Nun ist der Zweite Weltkrieg ausgebrochen. Johann Rudolf und Evelyn Isler erinnern sich wehmütig an die «Landi» und blicken voller Sorgen in die Zukunft. Dann klingelt es an der Tür: Ein spontaner Besuch wird angekündigt. Der Schuhfabrikant Iwan Bally macht Islers die Aufwartung. Die beiden Patrons setzen sich zu einem vertrauten Gespräch.
Die Sonderausstellung AU REVOIR À «CHLY PARIS» lädt die Besucherinnen und Besucher ein zu einer kurzweiligen Reise in das Jahr 1939. Im Zentrum steht eine audiovisuelle Show im inszenierten Salon der Villa Isler. Hier lauschen sie dem Kaminfeuergespräch der beiden Industriellen, das durch historische Filmsequenzen, Bilder und zahlreiche Objekte untermalt ist. Die Herren Isler und Bally unterhalten sich über die allgemeine Lage der Mode- und Textilindustrie während der Kriegszeit und analysieren mit Scharfsinn und Witz die Situation in ihren Unternehmen. Exportzahlen, Konkurrenzdruck und Modeströmungen sprechen eine deutliche Sprache. Die Reinszenierung des Bally-Spiegelsaals an der «Landi» im ersten Obergeschoss der Dauerausstellung gibt Einblick in die Produktwelt und die Firmengeschichte des einstigen Weltkonzerns BALLY.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Strohmuseum im Park
Bünzstrasse 5
5610 Wohlen AG
Schweiz
weitere Infos: www.strohmuseum.ch/de/sonderausstellung
Modest Fashion: An international phenomenon in art and fashion
Amsterdam (NL) > 21.09.2019 - 09.02.2020
It is something new and a billion-dollar industry; something you have may never have heard about even though you may already be wearing it: modest fashion. As the first museum in the Netherlands we present this international fashion phenomenon together with work from contemporary designers, combined with contemporary art.The creations by this cutting edge of designers are fashionable and covered. Worn by women, religious or not, who do not wish to participate in the ‘aesthetics of nudity’. Where the miniskirt was once regarded as a feminist statement, modern women wish to be free and decide for themselves how to show themselves to the world: make up your own mind! Modest Fashion is therefore not about the question ‘covererd or not?’, but about freedom of choice and creativity of women everywhere. The exhibition marks the 100th anniversary of female suffrage in the Netherlands, and at the same time celebrates the fact that 100 years ago the first woman took a seat in the Town Council of Schiedam.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Stedelijk Museum Schidam
Hoogstraat 112
3111 HL Schiedam
Niederlande
weitere Infos: www.stedelijkmuseumschiedam.nl/tentoonstelling/modest-fashion/
Virgil Abloh. Coming of Age
München (D) > 10.10. - 23.11.2019
Veranstalter/ Ort
Espace Louis Vuitton München
Maximilianstr. 2a •
80539 München
Deutschland
weitere Infos: www.muenchner-galerien.de/exhibition/virgil-abloh-coming-age/
History in Fashion: 1500 Jahre Stickerei in der Mode
Leipzig (D) > 21.11.2019 - 29.03.2020
Ausstellungseröffnung: 20.11.2019, 19.00 Uhr
Stickerei erfüllte immer das Bedürfnis, Individualität und Bedeutung in Kleidung einzuschreiben. Als Kontrast zu Fast Fashion und Massenproduktion erlebt diese jahrhundertealte Technik der individuellen und detailverliebten Verzierung ein Comeback. In Form, Material und Motiven betont die aktuelle Mode handwerkliche Kunstfertigkeit und historische Bezüge und setzt Stickerei als Statement. Vor diesem Hintergrund zeigt die Ausstellung an ausgewählten Beispielen der eigenen Sammlung die über die Jahrhunderte immer wiederkehrende Bedeutung von Stickerei in der Mode. Angefangen mit faszinierenden Arbeiten aus koptischer Zeit und Mittelalter, über reiche Stickereien des Barock, Arbeiten des 19. Jahrhunderts bis zu Neuerwerbungen der Grassi-Messen im 20. und 21. Jahrhundert bietet sie einen Streifzug durch die Modegeschichte. Zudem präsentiert die Schau ausgewählte zeitgenössische Beispiele der Haute Couture sowie innovative Werke von Textilkünstlern und jungen Talenten. Traditionelle ebenso wie durch digitale Techniken und neue Materialien unerwartete Möglichkeiten dieser besonderen Kunsttechnik der Textilveredelung sind hier faszinierend und innovativ eingesetzt.
Im Rahmen der Ausstellung findet am 21.11.2019 ein Fachgruppentreffen zu historischen Textilien in Forschung, Restaurierung und Sammlungen > statt.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Grassi Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 9-11
04103 Leipzig
Deutschland
weitere Infos: www.grassimuseum.de/ausstellungen/vorschau/history-in-fashion.html
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