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Mise en Scène. Modefotografie von der Belle Époque bis heute

St.Gallen ( CH ) > 03.07.2026 – 28.02.2027

Im Fokus: Couture und Schweizer Stoffe. Die Ausstellung „Mise en Scène“ verbindet internationale Fotokunst mit regionaler Textilwirtschaft und illustriert mehr als 120 Jahre Mode-, Fotografie- und Sozialgeschichte.

Modefotografien erzählen nicht nur von Kleidern, sondern auch von Körperbildern und Rollenverständnissen: von der befreiten Silhouette der 1920er-Jahre über die glamouröse Weiblichkeit der Nachkriegszeit bis zu den selbstbewussten, diversen Darstellungen der Gegenwart. So wird die Modefotografie zum Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen – und zum Schaufenster für die Schweizer Textilindustrie, deren Produkte über Jahrzehnte auf den internationalen Fashion Events präsent waren.

Mise en Scène versammelt Werke renommierter Fotograf:innen und Studios wie Séeberger Frères, Atelier d’Ora Benda, Helmut Newton, Peter Knapp, Jeanloup Sieff und Iwan Baan. Ergänzt durch Textilien und Mode von Forster Rohner, Jakob Schlaepfer, Akris und anderen Schweizer Unternehmen eröffnet die Ausstellung einen spannenden Dialog zwischen internationaler Fotokunst und Ostschweizer Textiltradition.

Eine andere Seite der Modeindustrie beleuchtet die zeitgleich in der Lounge des Textilmuseums zu sehende Serie „Porträt einer Schweizer Firma“: Im Jahr 1972 schuf Barbara Davatz eindrucksvolle Bildnisse von Arbeiterinnen und Arbeitern des Textilunternehmens Walser AG, Herisau.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
CH-9000 St.Gallen
Schweiz

weitere Infos: www.textilmuseum.ch/fashion-photography/

LOOKS, LOOKS, LOOKS -

Antwerpen ( BE ) > 11.07.2026 - 08.11.2026

Die Antwerpener Modeabteilung bei der Arbeit

Mit LOOKS, LOOKS, LOOKS gewährt das MoMu einen Einblick in die Praxis der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen. Die Ausstellung zeigt Silhouetten von studentischen Arbeiten, ergänzt durch grafisches Material wie Skizzenbücher und Zeichnungen, und macht so den Prozess hinter dem Endergebnis sichtbar.
Von der ersten Idee bis zum fertigen Entwurf: LOOKS, LOOKS, LOOKS zeigt, wie Studierende bei der Konzeptentwicklung, Visualisierung und Umsetzung einer eigenen künstlerischen Identität begleitet werden. Die Ausstellung lässt die Besucher in die Vision einer neuen Generation von Designerinnen und Designern eintauchen und verdeutlicht die Vielschichtigkeit und den Reichtum, den sie der Mode hinzufügen. Dabei setzt die Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen weiterhin auf einen komplexen und durchdachten Ansatz in Schnittführung, Handwerk und Bekleidungsdetails, in dem sich künstlerische Vision und fundiertes Wissen über das Kleidungsstück gegenseitig stärken.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Modemuseum MOMU
Nationale Straat 28
2000 Antwerpen
Belgie

weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/looks-looks-looks-antwerpener-modeabteilung?utm_medium=email&utm_source=mailchimp&utm_campaign=nieuwsbrief_juli_2026

Reflections on Fashion 75 Years of Fashion Collection

Den Haag ( NL ) >04.07.2026 - 03.01.2027

What happens when you give Jan Taminiau and Lisa Konno access to the largest collection of fashion and costumes in the Netherlands? For Kunstmuseum Den Haag, 2026 marks a special milestone: the 75th anniversary of its fashion collection. In this large-scale fashion exhibition, the museum joins hands with a broad spectrum of co-curators to reflect on the rich, multifaceted and unexpectedly current collection of fashion and costumes over the years. Reflections on Fashion will showcase iconic designs from Iris van Herpen, Coco Chanel, Fong-Leng, Dior, Hubert de Givenchy, Jan Taminiau, Viktor & Rolf, Frank Govers, Karim Adduchi and others. And by looking through the eyes of the co-curators, visitors will experience these designs in a new and surprising light.

Reflections on Fashion offers a glimpse of the work that goes on behind the scenes at a fashion collection, from the restoration atelier to the storage depot. Among the highlights of the exhibition is a pale pink Chanel dress from 1926, made famous by a Dutch TV programme, Secrets of the museum. The dress was an unexpected find hidden in a collection of fabric scraps, a discovery that met with great amazement. Following extensive in-house restoration, this object became a favourite of online visitors and will now be displayed for the first time.

Reflections on Fashion brings this kind of process to life, offers a fresh perspective on highlights from the collection and shows viewers what goes on behind the scenes. An ‘open depot’ in the gallery and the opportunity to observe restorations up close and personal – like a real ‘dress detective’ – make the reconstruction process tangible. For the open depot, Tess van Zalinge has selected collection pieces from the 18th, 19th and 20th century which visitors can examine inside and out – from crinolines and corsets to the hidden interior of a gown.

Living collection

From 17th-century statement pieces to recent creations fresh off the catwalk, Kunstmuseum’s fashion collection shows how fashion continues to evolve and how garments can tell stories about identity, craftsmanship and the era in which they were worn. What started out as the Dutch Costume Museum (Nederlands Kostuummuseum) in 1951, has, over the past 75 years, grown into the largest fashion and costume collection on the Netherlands, with over 50,000 costumes and accessories. The collection lives on; it continues to inspire and is embraced anew by each successive generation. And this is precisely what was written in the 1950s, when the collection stated its desire to be ‘a living institution’ that ‘mingles in the life of society’. Reflections on Fashion demonstrates exactly that.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Kunstmuseum Den Haag Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
Niederland

weitere Infos: www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/reflections-fashion

Feel the contest 2026 - Master Edition

Prato ( I ) > 03.07.2026 - 27.09.2026

The thread that combines inspiration with creation

A journey through the outfits made by the designers of today and tomorrow of fashion schools around the world, supported and accompanied by the companies of the group Feel the Yarn®.

With an edition dedicated to the theme of color, the Textile Museum presents in Prato an exhibition on innovation in the world of yarns and knitwear with the creations of students from the best fashion schools in the world and new designers selected as part of the competition, now in its seventeenth edition, “Feel the Contest 2026 – Master edition”.

The exhibition takes place in collaboration with the Consorzio Promozione Filati – CPF which combines the main producers of Italian yarns for knitting, weaving and needleware that use wool, cotton, cashmere, angora, linen and multiple fibers of natural and artificial origin.

The consortium, with the Feel the Yarn® brand, has been promoting and spreading the talent of the new generations for seventeen years thanks to the first Contest dedicated to knitwear, which allows you to create fruitful connections between young international designers and the Italian manufacture of the highest quality yarns.

With “ FEEL THE CONTEST 2026 – MASTER EDITION – The Thread that combines inspiration with creation” until September 27, 2026, the work of emerging designers – exhibited during the Pitti Immagine Filati #99 fair at the Feel the Yarn stand – are for the first time presented at the Textile Museum that supports the young talents of today and the textile creativity of the future.

On display will be 33 outfits selected for “Feel the Contest 2026 – Master Edition”, the competition aimed at Master students with specialization in knitwear among the leading fashion schools around the world, including London College of Fashion (UK), Politecnico di Milano (IT), Beijing Institute of Fashion Technology (China), Istituto Marangoni Firenze, Bunka Fashion College (JP) and many others.

Each of the outfits on display at the Museum, a unique and original work, was combined with a company of the Feel The Yarn® group that created and supplied its yarns for the new creative proposal.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Museo del Tessuto
via Puccetti 3
Prato
Italien

weitere Infos: www.museodeltessuto.it/mostre/feel-the-contest-2026-master-edition/

Martin Leuthold: „Inspiration“

Lustenau ( AT) 01.07.2026 - 10.01.2027

Die Ausstellung „Inspiration“ richtet den Blick auf die Stickereiproduktion in Vorarlberg, insbesondere Lustenau, und deren komplexe Verflechtungen mit internationalen Märkten, vor allem mit Nigeria. Im Zentrum steht die Frage, wie sich lokale Textiltraditionen mit globalen Wirtschaftssystemen verbinden und dabei zugleich kulturelle Identität, gesellschaftliche Dynamiken und ästhetische Ausdrucksformen bilden. Der Schweizer Designer Martin Leuthold hat diese Zusammenhänge aufgegriffen und in vielschichtigen Arbeiten sichtbar gemacht, die den Austausch zwischen Handwerk, Industrie und internationalem Handel reflektieren.
Martin Leuthold (*1953) war über viele Jahre Kreativdirektor von Jakob Schlaepfer, einer international renommierten Textilfirma mit Schwerpunkt auf Stickereiproduktion mit Sitz in St.Gallen. Unter seiner Leitung erhielt das Unternehmen zahlreiche Auszeichnungen, und seine Entwürfe fanden Eingang in die Haute Couture-Häuser von Paris bis New York. Leuthold verknüpft in seiner Arbeit Handwerkstradition mit internationaler Designpraxis. Sein Ansatz ist forschend, analytisch und zugleich von poetischer Bildkraft getragen.

Die Auseinandersetzung mit Stickereien aus Lustenau eröffnet Leuthold die Möglichkeit, historische und zeitgenössische Aspekte des Textildesigns miteinander zu verbinden. Dabei untersucht er nicht nur die ästhetischen Dimensionen, sondern auch die gesellschaftlichen Bedeutungen von Stoffen: als Träger von Erinnerung, als Handelsgut und als Medium kultureller Selbstverortung.
Zentrales Element der Ausstellung sind von Martin Leuthold bearbeitete Stickereien aus Lustenau. Für „Inspiration“ wurden sie überdruckt, verfremdet und weiterentwickelt. In großformatigen Arbeiten entfalten sie eine vielschichtige Bildsprache, die Material, Farbe und Struktur neu interpretiert.

Die Designs verlassen die reine Fläche und treten in den Raum: Sie wandern über den Boden, überziehen Fensterflächen, steigen Wände empor und verwandeln den Ausstellungsraum in eine durchwirkte Textilkomposition. Damit rückt Leuthold die Stickerei nicht nur als textile Oberfläche, sondern als Raumerfahrung ins Zentrum.

Ein besonderes Objekt der Schau ist ein mittig platzierter Kubus, der vollständig mit Lochkarten aus der Stickereiproduktion verhüllt ist. Aus seinem Inneren heraus beginnt er zu leuchten – ein poetisches Sinnbild für codiertes Wissen, Erinnerung und digitale Transformation im Textildesign. Die Lochkarte, ursprünglich ein Steuerungsinstrument für Stickmaschinen, wird hier zum künstlerischen Symbol einer Wissensspeicherung, die Vergangenheit und Zukunft miteinander verbindet.
Ein Spannungsfeld für das Thema Stickerei

Die Ausstellung bewegt sich bewusst in einem Spannungsfeld aus Schönheit, Überfluss und Unbehagen. Farben, Muster und textile Oberflächen ziehen an, überwältigen, verführen – und verweisen zugleich auf globale Systeme von Produktion, Zirkulation und Wertschöpfung. Textilien erscheinen hier nicht als neutrale Materialien, sondern als Träger von Geschichte: von kolonialen Handelsrouten und industrieller Ausbeutung ebenso wie von Selbstbehauptung, Transformation und ästhetischer Praxis. Die anonymisierten Figuren verzichten auf individuelle Identität; sie fungieren als Projektionsflächen für kollektive Bilder von Mode, Körper und Macht.

Unterschiedliche Motive, etwa zu Reichtum und Macht, verdichten diese Fragen. Geld erscheint beispielsweise nicht als abstraktes Zahlungsmittel, sondern als sichtbares Zeichen globaler Abhängigkeiten. In der Gegenüberstellung von textilem Reichtum und ökonomischer Symbolik wird deutlich: Wert ist kein natürlicher Zustand, sondern das Ergebnis historischer, politischer, wirtschaftlicher und persönlicher Zuschreibungen.

Die Ausstellung verweigert eindeutige Antworten. Stattdessen fordert sie dazu auf, eigene Blickgewohnheiten zu hinterfragen – und die scheinbare Unschuld von Ästhetik im Kontext globaler Verflechtungen neu zu betrachten.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite, Foto © Marcel Hagen

Stickerei – Museum.
Kneippstraße 6a,
6890 Lustenau
Österreich

weitere Infos: s-mak.at/wechselausstellung/

Gianni Versace Retroperspective

Paris ( F ) > 05.06.2026 - 06.09.2026

hrough rare collectibles, moving testimonies, and legendary looks, this exhibition offers a breathtaking journey into the exuberant and mystical worlds of Gianni Versace. As the ultimate celebration of an era defined by freedom and creativity—where couture craftsmanship, fashion excellence, and 80s and 90s pop culture collide—this exhibition is the perfect destination for those who lived through fashion’s golden age… and for those who continue to be inspired by it today.

More than just outfits, these are true moments of History. Through a selection of collector pieces and a unique scenography, visitors are brought face-to-face with these iconic creations and the legends who wore them: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Prince, Sting, Elizabeth Hurley, Elton John, Tupac Shakur, Kate Moss, George Michael, Carla Bruni, Jon Bon Jovi, Claudia Schiffer…

Far more than a simple display, the Gianni Versace Retrospective is an encounter with a creative genius, a visionary designer, and an avant-garde leader whose legacy continues to shape the fashion world today.

Step onto the catwalk, and enter the legend of Gianni Versace!

Text - und Bildquelle : Museumswebsite 

Musée Maillol
59-61 rue de Grenelle
75007 Paris
Frankreich

weitere Infos: gianniversaceretrospective.fr/en/

Cristóbal Balenciaga: Technique, Material and Form

San sebastian ( ES) > 07.03, 2025 - 10.01. 2027

Under the title “Cristóbal Balenciaga: Technique, Material and Form”, the exhibition provides a deeper, more educational approach to the couturier’s work, influence and legacy.

The exhibition offers a new curated tour of the museum starting with a biographical display which showcases Balenciaga’s professional, personal and creative journey and provides a geographical and historical context of the master from Getaria.

The following four halls present a fresh thematic discourse around the designer, exploring the 20th-century world of haute couture as well as the technique, material and form that were defining concepts in the work of Balenciaga.

Curated by Igor Uria, the Museum’s director of collections, the exhibition features over ninety pieces and includes technological equipment which allows the exhibits to be explored in 3D and the fabrics to be viewed in high resolution. This, together with additional audiovisual resources such as projection-mapped visuals, offers a deeper insight into the creative coherence and evolution of Balenciaga’s silhouettes.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Cristobal Balenciaga Museoa
Aldamar Parkea, 6
20808 Getaria - Gipuzkoa
Spanien

weitere Infos: www.cristobalbalenciagamuseoa.com/en/

The Only True Protest Is Beauty

Venedig ( I ) > 25.04.2026 - 04.10.2026

Fondazione Dries Van Noten presents

Curated by Dries Van Noten with Geert Bruloot, the Presentation considers craftsmanship as a language of expression and a conduit for emotion. Works from fashion, jewellery, design, art, photography, glass, ceramics, and material experimentation move beyond the boundaries of traditional disciplines, responding to one another to challenge assumptions, unsettle expectations, and reveal the profoundly human dimension of making.

Within the rooms of Palazzo Pisani Moretta, the pieces engage with the building and with each other. As visitors move from the ground floor through the Piano Nobile levels, over two hundred objects resonate with ceilings, frescoes, and ornamental details, forming interactions that unfold with rhythm and intuition. Affinities emerge and contrasts ripple through space, each composition carrying the tension between mastery and discovery, between reflection and provocation. The Palazzo itself becomes an active participant, guiding perception and shaping the relationships between forms, materials, and histories.

Beauty here is not a fixed ideal but a questioning presence. Making becomes a process of discovery, a dialogue that carries the traces of intention and imagination. Visitors move through moments of resonance and disruption, where perception awakens and possibilities unfold, and craft reveals itself as an ongoing process of inquiry and encounter.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite 

Fondazione Dries van Noten
Palazzo Pisani Moretta,
San Polo, 2766
30125 Venedig
Italien

weitere Infos: fondazionedriesvannoten.org/en

Memory is home

Hasselt ( B) > 14.05.2026 - 31.01.2027

From 14 May onwards, dive into the memories of Raf Simons, Olivier Rizzo, Hannelore Knuts, Inge Grognard and other leading figures, each with a strong connection to Limburg.

Memory is Home shares stories never told before and offers a unique insight into the lives and work of influential figures, both in front of and behind the scenes of the fashion world. Explore themes such as nostalgia, movement & belonging, and togetherness, and experience how fashion and memories are deeply intertwined.

Text - und Bildquelle : Museumswebsite

Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11,
3500 Hasselt
Belgien

weitere Infos: www.modemuseumhasselt.be/Home-EN/Expositions/Now-on-show/Memory-is-Home.html

Yves Saint Laurent on Stage

Marrakesch ( M) > 30.01.2026 - 05.01.2027

Costumes and decors for theater, ballet and musical revues

As a child, Yves Mathieu-Saint-Laurent discovered the magic of theater in Oran, Algeria, when in 1950 he attended a performance of Molière’s L’Ecole des femmes by Louis Jouvet’s theatrical com-pany. He was particularly struck by Christian Berard’s sets and costumes.
Christian Dior, his first and only employer, encouraged the young man to explore Parisian cultural life. But it was the choreographer Roland Petit who revealed his artistic talent by entrusting him with the costumes for the ballet Cyrano de Bergerac in 1959, followed by the costumes for eight other ballets, all before Saint Laurent opened his own couture house in 1962. The couturier’s collaboration with the dancer and singer Zizi Jeanmaire gave rise to legendary musical revues and costumes, including
“Mon truc en plumes” [My Feather Thing] from 196I.
The success of his ballet designs attracted the attention of the theater and film worlds. Saint Laurent worked on numerous projects that confirmed his passion for the stage and his interpretive talent.
While his fashion sketches are remarkable, it is his work as a costume designer that truly reveals his artistry through his mastery of light, keen sense of color, and use of precise lines to embody character and movement.
Countless women have experienced the thrill of wearing Yves Saint Laurent’s creations, but it is the actors and dancers who have worn his costumes that best attest to his creative genius when designing for the stage.

Text und Bildquelle : Museumswebsite

Musee YVES SAINT LAURENT Marrakesch
Rue YVES SAINT LAURENT
40000 MARRAKECH
Marroko

weitere Infos: www.museeyslmarrakech.com/en/expositions/exposition-permanente/exposition-en-cours/