aktuelle Ausstellungen

Habits aux couleurs de l'Espagne

Paris (F) > 21.06. - 24.09.2017

La Maison de l’écrivain français le plus hispanophile, Victor Hugo, accueille un exceptionnel ensemble de costumes traditionnels espagnols issus des collections du Museo del Traje de Madrid.
Pour la première fois à Paris, près de 80 vêtements, habits et accessoires du XIXe et du début du XXe siècle racontent l’âme des provinces espagnoles : Canaries, Andalousie, Catalogne, Majorque, Aragon, Castille, Salamanque, etc. Ces costumes d’une extraordinaire richesse d’exécution ont inspiré les plus grands couturiers espagnols, comme Balenciaga. L’exercice de broderie, de plissé, l’éventail des couleurs, la fantaisie des rubans, l’extravagance des chapeaux et des bijoux conduisent à considérer ces costumes aujourd’hui avec les singularités contemporaines. Jadis catalogués au rang de témoignages folkloriques, ces costumes, dans leur immense variété, apparaissent désormais avec force de créativité. L’inscription de cette exposition dans le cadre de la semaine de la Haute couture à Paris permet d’apprécier la valeur inestimable du travail quotidien des hommes et des femmes souvent modestes qui ont au fil du temps réalisé ces costumes somptueux. Cette poésie de l’ordinaire est élevée au rang des métiers d’art. Une sélection de photographies documentaires de José Ortiz Echague (1886-1980) illustre avec caractère cette histoire populaire de l’Espagne du XIXe et du début du XXe siècle.

Textquelle: Parismusee.paris.fr
Bildquelle: Parismusee.paris.fr

Veranstalter
Museo del Traje de Madrid
Musée Galliera Paris

Ort
Maison de Victor Hugo
Paris
France

weitere Infos: www.parismusees.paris.fr/fr/exposition/habits-aux-couleurs-de-lespagne

Force of Nature

New York (USA) > 30.05.2017 - 18.11.2017

Force of Nature examines how the beauty and complexity of the natural world have inspired fashion designers for centuries. The exhibition places more than 75 objects from MFIT’s permanent collection, dating from the 18th century to the present, within a context of period philosophies and scientific literature in order to demonstrate the deep interconnectedness between fashion and nature. An enthusiasm for country life is represented with a 1785 robe à l’anglaise that illustrates a movement towards simple dress, influenced by philosopher Jean Jacques Rousseau, who urged a return to nature. A dress by Alexander McQueen from his acclaimed final collection in 2010, presents a meditation upon Charles Darwin’s theory of evolution and concern over climate change. More than a survey of flora, fauna, and geology as merely decorative, the exhibition reveals the natural world as a nexus of ideas and symbolism in fashion design. Force of Nature aims to contribute to today’s important, ongoing conversation about society’s relationship with the natural world and humankind’s place within it.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum at the Fashion Institute of Technology
Fashion & Textile History Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/upcoming/

Balenciaga: Shaping Fashion

London (UK) > 27.05. 2017 - 18.02.2018
(media preview: 24.05.2017)

Revered by his contemporaries and fashion designers today, Cristóbal Balenciaga represented the pinnacle of haute couture in the 1950s and 1960s and is widely regarded as one of the most innovative and influential designers of the last century. His exquisite craftsmanship and pioneering use of fabrics and cutting set the tone for the modernity of the late 20th century. The V&A will present the first exhibition on Balenciaga in the UK, marking the 100th anniversary of the opening of his first fashion house in San Sebastian and the 80th anniversary of the opening of his famous Paris salon in 1937.  Balenciaga: Shaping Fashion will take an almost forensic look at the craftsmanship and skill that made Balenciaga’s creations so special and explore how his work has shaped future fashion design. Around 100 beautiful garments and 20 hats will be on display, representing the work of  Balenciaga and his followers. Sketches, photographs and fabric samples will contextualise the garments and patterns, x-rays, toiles and film will be used to reveal details in their construction and making. The V&A has a large and important collection of Balenciaga and many pieces have not been seen before.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Victoria and Albert Museum
Cromwell Rd
London SW7 2RL
UK

weitere Infos: www.vam.ac.uk/info/press?cm_mid=6145486&cm_crmid=abde5227-c65e-e511-80d6-005056b80c1f&cm_medium=email#latest-press-releases

Hubert de Givenchy

Calais (F) > 15.06.2017 - 31.12.2017

Toute sa vie, il a habillé une fidèle clientèle cosmopolite, dont des célébrités comme Jacqueline Kennedy et Audrey Hepburn, sa muse et amie. Les pièces présentées donnent la mesure d’un sens aigu de l’élégance et d’une grande culture. Entre autres sources d’inspiration, on reconnait l’évocation d’artistes chers au couturier tels Miró, de Staël, Delaunay ou Rothko, mais également les fastes du XVIIIe siècle à travers des couleurs profondes, des matières précieuses et des drapés somptueux.
Des «séparables» de 1952 aux vaporeuses robes de mariée en tulle et dentelle de ses dernières années de création, 90 pièces rendent hommage à l’un des plus grands couturiers du XXe siècle. Elles sont issues de prestigieuses garde-robes privées, des archives de la maison Givenchy ainsi que des collections des musées européens, dont l’important fonds Givenchy de la Cité de la dentelle et de la mode.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © Victor Skrebneski)

Veranstalter/ Ort
Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais
135, Quai du Commerce
62100 Calais
Frankreich

weitere Infos: www.cite-dentelle.fr/fr/accueil/expositions/exposition-temporaire/581b34275dee5a37228bac23/hubert-de-givenchy

Puck & Hans - Couture Locale

Amsterdam (NL) > 09.06.2017 - 03.09.2017

The fashion label ‘Puck & Hans’ was created by Puck Kroon (1941) and Hans Kemmink (1947). Their career began in 1967 when they opened their first shop in The Hague. In 1971 a shop in Rotterdam was added, and in 1974 the first Amsterdam shop was opened on the Rokin. They were the first in the Netherlands to sell clothing by Kenzo and a young Jean Paul Gaultier, alongside their own creations. Puck & Hans were well-known for their hand-painted silk blouses and belts made from toilet seat hinges. They were also responsible for the popularity of pinstripes. Their clientele included Loes Luca, Princess Irene and Marina Abramovic, but less famous customers also enjoyed buying a unique ‘Puck & Hans’. Even today they are still well known in the fashion world.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Amsterdam Museum
Kalverstraat 92
1012 PH Amsterdam
Niederlande

weitere Infos: www.amsterdammuseum.nl/en/exhibitions/puck-hans-first-retrospective-exhibition

William Morris. Patronen van Bloemen

Lisse (NL) > 17.03.2017 - 06.08.2017

Dit voorjaar staan de bloempatronen van William Morris (1834 – 1896) centraal in Museum De Zwarte Tulp. Morris’ ontwerpen kenmerken zich door een overvloed aan bloemen, repeterende patronen en intens kleurgebruik. De Morris & Co. behangsels en stoffen worden – ooit met de hand gedrukt maar nu machinaal – nog steeds, ruim honderd jaar later, geproduceerd en wereldwijd verkocht. De tentoonstelling loopt vanaf 17 maart tot en met 6 augustus 2017.

William Morris (24 maart 1834 – 3 oktober 1896) is een belangrijke ontwerper van het 19de-eeuwse Engeland. Hij was een van de grondleggers van de Arts and Crafts beweging. Deze beweging, waarbij ambacht voorop stond, veranderde het Engelse interieur.

Botanische prenten als inspiratie
Inspiratie voor zijn ontwerpen vond Morris in zijn eigen tuin van Kelmscott Manor, in de natuur en in geïllustreerde boeken. In zijn uitgebreide bibliotheek bevonden zich ook verschillende 16de-eeuwse plantenboeken. In het Prentenkabinet van Museum De Zwarte Tulp worden tijdens de tentoonstelling historische prenten uit deze boeken getoond.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Morris & Co.)

Veranstalter/ Ort
Museum De Zwarte Tulp
Heereweg 219
2161 BG Lisse

weitere Infos: museumdezwartetulp.nl/site/nl/vooraankondiging-william-morris/

Moeders Mooiste: bonte parade van streekdrachten en burgermode

Hellendoorn (NL) > 02.05.2017 - 04.11.2017

Deze zomer wordt er in het regionale streekdrachtenmuseum Erve Hofman in Hellendoorn een bijzondere tentoonstelling gehouden van streekdrachten en burgerkleding. Onder de titel Moeders mooiste is er een bonte parade te zien van kleding, gedragen door kinderen en hun ouders uit de periode 1850-1950.

De bezoeker kan genieten van dagelijkse dracht en feestelijke kleding van boeren en burgers uit verschillende delen van het land. Bij kinderen hoort speelgoed en dat wordt dan ook in ruime mate geëxposeerd. De tentoonstelling Moeders mooiste is een feest van herkenning en een bezoek van (groot)ouders met hun kinderen meer dan waard.

Ik stond laatst voor een poppenkraam.

In feite gaat het om een dubbeltentoonstelling, want in een aparte ruimte zijn tal van prachtige poppen te zien. Het gaat dan veelal om poppen die gemaakt zijn om naar te kijken vanwege hun kunstzinnig karakter. Eind vorige eeuw werden poppen met streekdrachten een ware rage. Ze werden door deskundigen tot in detail nagemaakt met authentieke stoffen en van miniatuurstreeksieraden voorzien.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museumboerderij Erve Hofman
Hofmanstraat 2
7447AS Hellendoorn
Niederlande

weitere Infos: www.vvvhellendoorn.nl/agenda-item/53856/Moeders-Mooiste:-bonte-parade-van-streekdrachten-e/

Vrouwen van Rotterdam

Rotterdam (NL) > 18.02.2017 - 01.10.2017

De Rotterdamse wederopbouw wordt vaak gepresenteerd als een heldhaftige periode van plannen, mannen, gebouwen en bouwers. Maar wat is de rol van de vrouw geweest in de wederopbouwperiode?
Bij de viering van 75 jaar Wederopbouw vorig jaar leken de meisjes en vrouwen van toen vaak onzichtbaar. Hun verhalen onderbelicht en onbekend. Terwijl juist in deze periode de positie van de vrouw in de maatschappij sterk veranderde.

In de tentoonstelling komen diverse vrouwen aan het woord, van ondernemers en huisvrouwen tot stewardessen en politici. Niet alleen hun verhalen komen aan bod, ze komen ook in originele kleding voorbij als rolmodellen op een catwalk. Samen met foto’s en voorwerpen levert het authentieke portretten op van ‘gewone’ vrouwen. Maar ook bekende vrouwen passeren de revue, waaronder schrijfster Anna Blaman, stedenbouwkundige Lotte Stam-Beese, wethouder Nancy Zeelenberg en commissaris en adviseur (inter-)nationale ondernemingen Neelie Kroes. Vrouwen van Rotterdam geeft een indringend beeld van een tijd waarin alles veranderde.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Ary Groeneveld / Stadsarchief Rotterdam)

Veranstalter/ Ort
Museum Rotterdam
Rodezand 26
3011 Rotterdam
Niederlande

weitere Infos: museumrotterdam.nl/tentoonstellingen/vrouwen-van-rotterdam?gclid=CjwKEAjw9_jJBRCXycSarr3csWcSJABthk07VgS52qcHsIQRMosEfXLkRwOnEGeLXRoS0iVOGHYMRBoCLTHw_wcB

Hoe Hollands is mijn klederdracht?

Bunschoten-Spakenburg (NL) > ab 17.06.2017

Museum Spakenburg neemt u mee op de zoektocht van Wimpje en Hendrikje. Zij maken deel uit van een 100-tal vrouwen dat nog dagelijks klederdracht draagt in Spakenburg en Eemdijk.

De dracht bestaat deels uit een bijzondere stof: Sits. Je vindt ze bijvoorbeeld op de ‘kraplappen’; de schouderkappen. Deze stoffen worden gekoesterd, doorgegeven, hersteld, versteld en nog steeds gebruikt. Sitsen vertellen ons verhalen over de Nederlandse geschiedenis en roept vragen op:

Hoe komen zulke exotische stoffen in onze oer-Hollandse klederdracht terecht?
Hoe kunnen deze antieke stoffen nog steeds zo mooi van kleur zijn? En werd de stof op mijn kraplap ook in andere plaatsen rond de Zuiderzee gebruikt?

Aan de hand van de collectie van Museum Spakenburg en vooral de parate kennis van Wimpje en Hendrikje zijn we op zoek gegaan naar het antwoord. Reizend langs verschillende musea vonden we die antwoorden, hadden we mooie ontmoetingen en stelden we een tentoonstelling samen.

De tentoonstelling laat dezelfde sitsen zien, verwerkt in klederdrachten uit verschillende plaatsen. De stoffen zijn hetzelfde, maar hebben in alle plaatsen een andere betekenis. Hollandse tradities met stoffen die helemaal niet uit Nederland kwamen. Waar dan wel?

Wimpje en Hendrikje gingen op zoek en stelden vooral vast: de reis is belangrijker dan het doel. Een mooie Indiase wijsheid..........

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum Spakenburg
Oude Schans 47-63
3752 AH Bunschoten-Spakenburg
Niederlande

weitere Infos: www.museumspakenburg.nl/index.php/museum/tentoonstellingen/hoe-hollands-mijn-klederdracht/

Ravage

Arnhem (NL) > 27.05.2017 - 15.10.2017

RAVAGE, bestaande uit Clemens Rameckers (1949) en Arnold van Geuns (1949), studeerde in 1972 af aan de befaamde modeafdeling in Arnhem, nu bekend als ArtEZ Fashion Design Arnhem, onder leiding van Elly Lamaker. Nog altijd is de opleiding die Elly Lamaker in 1953 oprichtte, zowel binnen Nederland als in het buitenland, gerenommeerd. Met een lange lijst aan alumni zoals; Lidewij Edelkoort, Ravage, Piet Paris, Viktor & Rolf en Iris van Herpen die na het afstuderen een succesvolle beroepscarrière hebben opgebouwd.

Na het afstuderen in 1972 runde RAVAGE nog een aantal jaren de eerste Nederlandse Mode Galerie in Arnhem alvorens ze naar Parijs vertrokken. De Parijse dynamiek inspireerde het nog jonge RAVAGE en zorgde ervoor dat ze hun eigen signatuur en werkwijze konden ontwikkelen. Met tot gevolg dat ze een eigen plek in de wereld van de internationale mode, design en autonome kunst hebben verworven, maar vooral in de mode- en designwereld. In 1992 ontving RAVAGE de Grand Seigneur, de belangrijkste modeprijs in Nederland.

Na een carrière van ruim veertig jaar ziet Museum Arnhem reden voor een presentatie van dit veelzijdige oeuvre, dat niet eerder in de vorm van een overzichtstentoonstelling te zien is geweest. De presentatie is onderdeel van een reeks tentoonstellingen – zoals die over Piet Paris, Spijkers en Spijkers en ‘Alles behalve kleren’ over Nederlandse Modetijdschriften en Modefotografie - die Museum Arnhem maakt in samenwerking met Stichting Modekern. RAVAGE. Spelenderwijs | mode, kunst, design is zodoende niet alleen een multidisciplinair overzicht van veertig jaar ongebreideld levenswerk, maar benadrukt ook het belang van dit Nederlands mode-erfgoed.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Campagnebeeld RAVAGE. Spelenderwijs | mode, kunst, design. © Erwin Olaf)

Veranstalter/ Ort
Museum Arnhem
Utrechtseweg 87
6812 AA Arnhem
Niederlande

weitere Infos: www.museumarnhem.nl/tentoonstellingen/ravage/