aktuelle Ausstellungen

Von der blauen Blume – künstlerische Spurensuche rund um die Kulturpflanze Flachs von Veronika Moos

Haslach (A) > 17.07.2017 - 20.08.2017

„...sieh nur, wie der ganze Himmel auf den Spitzen dieser grünen stehenden Fäden klingt!“, Adalbert Stifter, 1842

Die deutsche Textilkünstlerin Veronika Moos wird uns in der Ausstellung VON DER BLAUEN BLUME im Haslacher Kirchturm in ihre künstlerische Spurensuche zur Kulturpflanze Lein eintauchen lassen.
Fasziniert von der Schönheit und den vielschichtigen Facetten der Kulturpflanze Flachs startete sie 2015 unter dem Titel 7 STÜCK ERDE einen Aufruf und suchte an mehreren Plätzen in Europa Personen, die ein Stück ihres Gartens oder einen Flecken Erde von März bis Juli für die Aussaat und das Wachstum von Leinsaat zur Verfügung stellten. Sie wurden mit Saatgut und einer genauen Anleitung zu Aussaat, Pflege und Ernte ausgestattet. Aus allen Ernten entstand ein "organisches Archiv" und schließlich ein Kunstprojekt, in das die Fasern aller Orte eingewoben wurden.
Historische, forschende, soziale und künstlerische Aspekte fließen in diesem Projekt ineinander und verbinden sich bei der Präsentation in Haslach auch mit der lokalen Leinengeschichte.

Die Blütenfarben sind längst verblasst, weil ich gedankenverloren mit dem Blick in den endlosen Regen leichtfertig durchs Leben ging. (Tankagedicht aus Japan)

Textquelle: Vereinswebsite
Bildquelle: Vereinswebsite

Veranstalter/ Ort
Textile Kultur Haslach 2017
Haslacher Kirchturm
Stahlmühle 4
A-4170 Haslach
Österreich

weitere Infos: www.textile-kultur-haslach.at/de/ausstellungen

Bleichzeit - Aktion und Ausstellungseröffnung mit Joachim Eckl

Haslach (A) > 17.07.2017 - 01.10.2018

In der zweiten Ausstellung BLEICHZEIT von Joachim Eckl wird ein Element der traditionellen Textilveredlung aufgegriffen, das sich aus den Prozessen in der Natur nährt. Der Sonderausstellung im Textilen Zentrum Haslach wird in den Wochen vor der Eröffnung eine gemeinschaftliche Aktion im öffentlichen Raum vorausgehen.
In Haslach wurde über Jahrhunderte hindurch die Rasenbleiche praktiziert. Mit dem Projekt „Bleichzeit“ wird der ausgeblichenen Erinnerung an diese alte Kulturtechnik ein Auffrischungs-Impuls gegeben. Im Zentrum steht dabei die soziale Dimension: Der persönliche Beitrag, das Sich-Gemeinsam-Kümmern, Sich-Einsetzen und Organisieren für textile Gegenstände aus dem Lebensalltag.
Menschen aus Haslach und Umgebung werden im Rahmen einer gemeinschaftlichen Aktion auf der ehemaligen Bleichwiese des Ortes Kleidungsstücke aus naturfärbigen Leinenbahnen ablegen. Es können ganz beliebige Textilien sein, die sie selbst oder jemand anderer getragen hat und ihnen ans Herz gewachsen sind.
21 Tage lang werden die abgelegten Kleidungsstücke der Sonne ausgesetzt und in Teamarbeit mindestens einmal täglich mit Wasser aus der Großen Mühl begossen. So entsteht ein „textiles Lichtbild“ - eine gemeinschaftlich erstellte Langzeitaufnahme mit vielen Perspektiven.
Um das soziale Bild zu verwirklichen und die Textilien entsprechend „bewässern“ und „belichten“ zu können braucht es Menschen die in die Idee einsteigen, sich darauf einlassen und mitmachen.
Die Ergebnisse der Aktion werden im Sonderausstellungsraum des Textilen Zentrums präsentiert.

Textquelle: Vereinswebsite
Bildquelle: Vereinswebsite

Veranstalter/ Ort
Textile Kultur Haslach 2017
Sonderausstellungsraum im Textilen Zentrum Haslach
Stahlmühle 4
A-4170 Haslach
Österreich

weitere Infos: www.textile-kultur-haslach.at/de/ausstellungen

Hans Feurer

Berlin (D) > 15.07.2017 - 14.10.2017

Die Galerie CAMERA WORK freut sich, ab dem 15. Juli 2017 eine Ausstellung von Hans Feurer zu präsentieren. Die Ausstellung umfasst mehr als 25 teils großformatige Arbeiten des Künstlers, der zu den einflussreichsten Modefotografen der Gegenwart zählt.

Hans Feurer wurde 1939 in der Schweiz geboren und arbeitete nach seinem Kunststudium in den 1960er Jahren als Grafikdesigner, Illustrator und künstlerischer Direktor in Großbritannien. Während einer Reise nach Südafrika im Jahr 1966 entwickelte sich bei ihm eine ausgeprägte Leidenschaft für die Fotografie heraus, die er fortan professionalisierte. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm bereits 1967. Von da an wurden seine Arbeiten in führenden Magazinen wie »Vogue«, »Numéro«, »Elle« und »Twen« veröffentlicht. Bis heute arbeitet Hans Feurer in der Modefotografie und bereist hierfür die entlegensten Länder der Welt.

Die Arbeiten von Hans Feurer zeichnen sich durch einen ausgewogen gestalteten Bildraum, kreative Konzepte und eine kräftige Farbgestaltung aus. In Kombination mit dem Hang zu provokanten Inszenierungen eignete sich Hans Feurer eine fotografische Ästhetik an, die einen hohen Wiedererkennungswert besitzt. DieWerke haben einen faszinierenden Zeitkolorit inne, der sich je nach Dekade vor allem durch die Farbgestaltung und wiederkehrende Stilmerkmale verdeutlicht. Ungleich anderer Fotokünstler seiner Ära, die nach zeitlosen Gesamtkunstwerken strebten, verfolgt Hans Feurer bis heute den künstlerischen Ansatz, die Mode auch in die Zeit zu verorten – mit allen ihren Charakteristika. So werden die Werke auch zu einem Zeitzeugnis in der Kulturgeschichte.

Textquelle: Pressekit
Bildquelle: © Hans Feurer (Courtesy of CAMERA WORK)

Veranstalter/ Ort
Galerie CAMERA WORK
Kantstraße 149
10623 Berlin
Deutschland

smart materials satellites. Material als Experiment

Dessau (D) > 13.07.2017 - 22.10.2017

Was macht ein Material intelligent? Wie beeinflussen Materialien unser Leben? Wie arbeiten wir mit ihnen, um unsere Gegenwart und Zukunft zu gestalten?
Mit Fragen nach der Bedeutung und Verarbeitung von Materialien beschäftigte sich bereits das historische Bauhaus. Heute, fast 100 Jahre später, stellt die Ausstellung „smart materials satellites. Material als Experiment“ in dem von den Bauhäuslern 1926/27 als Materialexperiment gebauten Stahlhaus in der Siedlung Dessau-Törten die aktuelle Materialforschung in den Fokus.

Gemeinsam mit der weißensee kunsthochschule berlin präsentiert die Stiftung Bauhaus Dessau über drei Monate eine interaktive Ausstellung, die auf einen Wissenstransfer zwischen den Disziplinen Wissenschaft, Kunst und Design sowie auf eine Vermittlung an die breite Öffentlichkeit zielt. Aktuelle Entwicklungen der Ingenieure werden mit Materialexperimenten der Designer zusammengeführt und gemeinsam mit dem Besucher erkundet.

Textquelle: Pressekit
Bildquelle: Museumswebsite

Ort
Stahlhaus Siedlung Dessau-Törten
Südstraße 5
06849 Dessau-Roßlau

weitere Infos: www.bauhaus-dessau.de/de/ausstellungen/smart-materials-satellites.html

Luxury of Imperial Japan. Works of Art of the Meiji Era from the Collection of N.D. Khalili

Moskau (RUS) > 04.07.2017 - 01.10.2017

The Moscow Kremlin Museum presents Japanese applied and decorative art of the late 18th – early 20th centuries from the private collection of a world-famous British scientist, collector and philanthropist of Iranian origin Professor Nasser David Khalili. A variety of world famous Japanese kimono, unsurpassed samples of silk embroidery, porcelain, metal and enamel artworks in all its glory will be on display. Most of them were created by craftsmen-official suppliers of the Japanese Imperial court.
About ninety exhibits will be shown at the exhibition, one third of which are the kimonos of the Edo and Meiji periods, including the ceremonial ones. Created for women and men, young girls, children and even infants, these gorgeous kimonos were made of exclusive handmade silk produced in Japan and highly estimated imported fabrics. They are decorated with inimitable patterns typical for Japanese traditional art only, which are executed in techniques of batik, stencil and freehand painting, as well as finished with silk and metallic threads embroidery.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Moscow Kremlin Museums
Exhibition Halls: One-Pillar Chamber of the Patriarch's Palace and the Assumption Belfry
103132 Moskau, Kremlin
Russland

weitere Infos: www.kreml.ru/en-Us/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/za-granyu-voobrazheniya-proizvedeniya-yaponskogo-iskusstva-kontsa-xviii--nachala-xx-v-iz-sobraniya-nd-khalili/#exhihal

Anna webt Reformation. Ein Bildteppich und seine Geschichten

Berlin (D) > 14.07.2017 - 28.01.2018
Ausstellungseröffnung > Donnerstag, 13.07.2017, 18.00 Uhr - 20.00 Uhr

Der Teppich, der in der norddeutschen Region Dithmarschen im Jahr 1667 anlässlich des 150. Jahrestages der Reformation entstand, führt den Betrachter in die historische Alltagswelt seiner Stifterin Anna Bump. Die textilen Bilder auf der Wirkerei offenbaren aber auch die zeitgenössische theologische Weltsicht. Die handwerkliche Arbeit spiegelt flämische und nordniederländische Einflüsse wider, da viele, die wegen ihres Glaubens fliehen mussten, in Norddeutschland eine neue Heimat fanden und ihre Fähigkeiten mitbrachten. Weitere wertvolle zeitgenössische Objekte aus frühem Kircheninventar der Region, textile Vergleichsstücke sowie verschiedene Objekte der Alltagkultur komplettieren die Ausstellung und ermöglichen so einen emotionalen Zugang in die bäuerliche Welt Dithmarschens in der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Staatliche Museen zu Berlin, Museum Europäischer Kulturen / Ute Franz-Scarciglia)

Veranstalter/ Ort
Museum Europäischer Kulturen
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-europaeischer-kulturen/veranstaltungen/detail.html?tx_smb_pi1%5Bevent_id%5D=99036&cHash=bfba0e68fe2cb41725bfc760a29c13f6

Christian Dior, Couturier du rêve

Paris (F) > 05.07.2017 - 07.01.2018

Le musée des Arts décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Émotions, histoires vécues, affinités, inspirations, créations et filiations relient cette sélection de plus de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours. À leurs côtés, et pour la première fois de manière aussi exhaustive, sont présentés toiles d’atelier et photographies de mode, ainsi que plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires...), et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums...). Et si Christian Dior fut aussi un homme de l’art et un amoureux des musées, plus de 70 années de création dialoguent également avec tableaux, meubles et objets d’art. Ces œuvres soulignent et prolongent le regard de Christian Dior en explorant les liens qu’il a su tisser entre la couture et toutes les formes d’art, définissant l’empreinte de la maison. Les deux commissaires, Florence Müller et Olivier Gabet, ont construit leur propos selon un parcours chronologique et thématique réunissant et investissant, pour la première fois réunis ensemble, les espaces dédiés à la mode ainsi que ceux de la nef du musée, soit près de 3 000 mètres carrés.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Ensemble Bar, collection Haute Couture printemps-été 1947, ligne Corolle. Foto: © Nicholas Alan Cope)

Veranstalter/ Ort
Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
France

weitere Infos: www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/actualites/expositions-a-venir/christian-dior-couturier-du-reve/

Reif für die Insel. Tourismus auf Sylt, Hiddensee und Mallorca

Bocholt (D) > 02.07.2017 - 31.12.2017

Urlaub ist die kleine Flucht aus dem Alltag. Und nirgendwo kann man die arbeitsfreien Wochen schöner verbringen als auf einer Insel. Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) stellt in der Ausstellung „Reif für die Insel“ ab Sonntag (2.7.) in seinem Industriemuseum Textilwerk in Bocholt die drei Ferienparadiese Sylt, Hiddensee und Mallorca vor.

Sylt, Hiddensee und Mallorca - jede dieser Inseln verkörpert ein bestimmtes Klischee: die Insel der Schönen und Reichen in der Nordsee, die Insel der Einzelgänger und Naturliebhaber in der Ostsee, die Insel der Massen und der Stars im Mittelmeer. Die Wirklichkeit ist allerdings vielschichtiger. Mit rund 500 Exponaten – Bademoden, Plakaten, Postkarten, Souvenirs, Gemälden und Fotografien - zeigt die Ausstellung, wie sich der Tourismus an den verschiedenen Orten entwickelt und wie sich die Urlaubskleidung verändert hat. Das Spektrum der Objekte reicht vom 100 Jahre alten, mit Rüschen besetzten Badeanzug für Damen bis zur Jukebox mit Strandhits, vom Westerland-Bass eines Mitglieds der Rockband „Die Ärzte“ bis zum Original-Inventar eines kompletten Gästezimmers aus Hiddensee. Video-Interviews mit Insulanern, die ganz persönliche Geschichten erzählen, bereichern die Präsentation.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
LWL-Industriemuseum
Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
TextilWerk Bocholt
Spinnerei: Industriestraße 5 / 46395 Bocholt

weitere Infos: www.lwl.org/industriemuseum/standorte/textilwerk-bocholt/sonderausstellung/reif-fuer-die-insel

Textildesign - Vom Experiment zur Serie

Dresden (D) > 01.07.2017 - 05.11.2017
(Eröffnung: 30. Juni 2017, 18:00 Uhr)

Textildesign spielt in der Gestaltung von Produkten, Mode, Räumen und Fahrzeugen eine wichtige Rolle. Es schließt Entwicklungen von Materialien aus Kiefernnadeln ebenso ein wie industriellen Druck mit Naturfarben bis zu interaktiven Vorhängen. Auch der stoffliche Ausdruck von kulturellen Themen wie Tradition, Mitgift oder Fabeln können Aufgaben des Textildesigns sein. Diese Allgegenwärtigkeit des Textilen in unterschiedlichen Gestaltungsbereichen und die Impulse, die von textilen Materialentwicklungen ausgehen, stehen im Fokus der Ausstellung im Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Die lange Tradition des Textildesigns an der BURG, die ganz im Zeichen des Entwurfs für die Serie steht, ist der Ausgangspunkt, um einen aktuellen Blick auf das Textildesign von heute und morgen zu werfen.

Textquelle: Pressekit
Bildquelle: Ausstellungsansicht (© Burg Giebichstein, Foto: Marco Warmuth)

Veranstalter/ Ort
Kunstgewerbemuseum
Schloss Pillnitz
Wasserpalais
August-Böckstiegel-Straße 2
01326 Dresden
Deutschland

weitere Infos: www.skd.museum/de/sonderausstellungen/textildesign/index.html

Historische Kostüme aus textilen Manufakturen 18. bis 20. Jahrhundert

Bozen (I) > 01.07.2017 - 30.09.2017

Die Sonderausstellung bietet dem Besucher eine einzigartige Gelegenheit: im Auktionsaal des Merkantil- Gebäudes wird eine Auswahl von ca. 40 Kostümen und Accessoires aus der Mode- und Kostümsammlung Raffaello Piraino gezeigt. Diese private, über 5000 Objekte umfassende und größtenteils aus Familienbeständen entstandene Kollektion befindet sich in Palermo und ermöglicht einen einzigartigen Überblick über die Mode und Accessoires aus den bedeutendsten Manufakturen Mitteleuropas.
Die Vielfalt und Qualität der Stoffe, Spitzen und Schnitte aus verschiedenen Epochen erzeugen stimmungsvolle Bilder von Eleganz, Stil und großer Kreativität. Die einzigartigen Objekte erzählen nicht nur die Mode- und Kostümgeschichte, sondern stellen auch charakteristische Artefakte der europäischen Gesellschafts-, Wirtschafts- und Sozialgeschichte zwischen dem 18. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts dar. Die kostbaren Kostüme waren für höhergestellte soziale Schichten wie Großbürgertum, Adel, hohe Funktionäre, wohlhabende Kaufleute und all jene bestimmt, die es sich leisten konnten, exklusive Modelle bei bekannten Manufakturen und Maßschneidereien wie z. B. die legendären Doucet und Worth oder die Lieferanten des Königlichen Hauses, Madame Duras und Serafina Berberis-Tourin, zu kaufen.
In diesen Jahren entwickelte sich das Territorium des Historischen Tirol zu einem wichtigen Zentrum der Verarbeitung von Samt und Seide. Die Seidenproduktion erreichte ein außerordentliches qualitatives Niveau. 

Die Ausstellung “Historische Kostüme aus textilen Manufakturen,18. bis 20. Jahrhundert” ist Teil der grenzüberschreitenden Ausstellung “Samt und Seide im Historischen Tirol, 1000 – 1914”, die derzeit in verschiedenen Ausstellungsorten in Tirol, Südtirol und Trentino gezeigt wird.

Textquelle: Pressekit
Bildquelle: Pressekit

Veranstalter
Europäische Textilakademie Bozen, Raffaello Piraino Stiftung, Handelskammer Bozen

Ort
Merkantilgebäude- und Museum Bozen
Laubengasse 39 – Silbergasse 6
39100 Bozen
Italien

weitere Infos: eurotextileacademy.com/de/historische-kostueme-aus-textilen-manufakturen-18-20-jahrhundert/