aktuelle Ausstellungen

Maskerade, Make-up & Ensor

Antwerpen (BE) > 28.09.2024 - 02.02.2025

In MoMu’s autumn exhibition, Masquerade, Make-up & Ensor, James Ensor’s ideas about masquerade, (false) coquetry, seduction, deception and the transient are brought up to the present day. MoMu celebrates the painters of fashion: the craftsmanship and inexhaustible creativity of make-up and hair artists, in a multimedia exhibition in which light, colour, art, fashion and make-up come together. Down through history, make-up has often been viewed with suspicion and compared to the wearing of a mask: a mask to hide one’s true face. James Ensor was a critical observer of the world and the people around him. He recognized their insecurities and insincere coquetry. From 1888, Ensor used masks, clothing and accessories as ambiguous instruments for unmasking: a way of revealing the true nature and deeper feelings of his masked figures. The work of James Ensor leads to universal questions: Why do we wear masks? Why are people so afraid of visible aging? How do we deal with ideals of beauty that are always changing and are impossible to achieve? Today, make-up and beauty have exploded into a trillion-dollar industry that perpetually confronts humans with their bodily impermanence, imagined imperfections and existential fears. However, like paint, make-up is also a medium for personal expression, artistic experimentation, joy and freedom. Masquerade, Make-up & Ensor investigates how closely intertwined make-up is with so many aspects of our being human. MoMu has joined forces with iconic art, beauty and culture platform Beauty Papers to curate the works of leading contemporary make-up artists and photographers in three new video installations exploring the key themes of Ensor’s work through the lens of beauty today. With work by James Ensor, Issy Wood, Cindy Sherman, Tschabalala Self, Genieve Figgis, Harley Weir, Julien d’Ys, Inge Grognard, Peter Philips, Martin Margiela, Christian Lacroix, Walter Van Beirendonck, Cyndia Harvey, Thomas de Kluyver, Lucy Bridge, Eugene Souleiman, Éamonn Freel, Bruce Gilden and many more.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MoMu
Nationalestraat 28
2000 Antwerp
Belgien

weitere Infos: www.momu.be/en/exhibitions/ensor

Our Colonial Inheritance

Amsterdam (NL) > Dauerausstellung

Colonialism is not a thing of the past. It has shaped the world: our physical, mental and personal world. Colonialism lives on to this day. In the exhibition 'Our Colonial Inheritance', we look at the Dutch colonial history and presence, in Indonesia, Suriname, Curaçao, Sint Maarten and many other countries. You will not get to see and hear the 'known' history, there is more to see and learn. The exhibition shows how colonialism shaped the world of today, and how people endured colonialism. Learn how people tried to create their own lives, rebelled and remained in charge. Are you open to a multivoiced perspective?

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Wereldmuseum Amsterdam
Linnaeusstraat 2
1092 CK Amsterdam
Niederlande

weitere Infos: amsterdam.wereldmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/our-colonial-inheritance

All You CanNOT Eat. Fake Food auf Stoff

St. Gallen (CH) > 12.04. - 13.10.2024

Die Ausstellung All You CanNOT Eat. Fake Food auf Stoff ist einem Restaurant nachempfunden, in dem nichts Ess- oder Trinkbares angeboten wird. Auf Basis der Sammlung des Textilmuseums St. Gallen sind die Tische von diversen Gästen mit Exponaten, die Nahrungsmittel abbilden, gedeckt. Verschiedene Zeitepochen, gesellschaftliche Klassen und Geschmäcker treffen aufeinander und treten zueinander in Bezug. Menschliche Nahrungsaufnahme ist ein flüchtiger Moment. Einverleiben muss sich der Mensch Essen und Trinken bevor es verdirbt und verrottet. Im Akt des Verzehrens tritt das Gegessene und Getrunkene aus dem sozialen Rahmen aus. Um dieses “Verschwinden” zu lindern und zu verhindern wird Essbares abgebildet und damit festgehalten. All You CanNOT Eat untersucht in einer Ausstellung und einer Veranstaltungsreihe Tischkultur im Hinblick auf fake food. Weiterführend werden Prints und Imitationen von Verzehrbarem in der Mode beleuchtet.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
9000 St.Gallen
Schweiz

weitere Infos: www.textilmuseum.ch/eat/

L'albero della vita. Di Carla Tolomeo

Venedig (I) > 25.05. - 24.11.2024

In all cosmogonies, the Origin is represented vertically. It is born and arises from the water and reaches out towards the sky. It is almost always a mutant object between the animal and plant kingdoms. Its metamorphoses are paraphrases of evolution or the story of creation in an indecipherable time, finite and infinite, as infinite are the forms in which the initial energy is manifested and embodied.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Palazzo Mocenigo
Santa Croce, 1992
30135 Venezia VE
Italien

weitere Infos: mocenigo.visitmuve.it/en/mostre-en/mostre-in-corso-en/exhibition-albero-della-vita/2023/12/20589/exhibition-albero-della-vita/

The Adorned Body: French Fashion and Jewellery 1770 - 1910

Hong Kong (CHI) > 26.06. - 14.10.2024

Presented at The Hong Kong Palace Museum in partnership with the Musée des Arts Décoratifs, the exhibition “The Adorned Body: French Fashion and Jewellery 1770–1910” showcases nearly 400 stunning pieces of French costumes, jewellery, and fashion accessories from the collection of the Musée des Arts Décoratifs highlighting the fascinating stories about the evolution of fashion and jewellery in France and the interplay of cultures that shaped French fashion.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Ort
Hong Kong Palace Museum
West Kowloon Cultural District
8 Museum Drive, Kowloon
Hong Kong
China

Veranstalter
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.hkpm.org.hk/en/exhibition/the-adorned-body-french-fashion-and-jewellery-1770-1910-from-the-mus-e-des-arts-d-coratifs-paris

Mode, nouvelles générations: 35 ans de l’ANDAM

Paris (F) > 01.10.2024 - 30.03.2025

Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, le 35e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile, l’une des plus importantes au monde, couvrant une période allant du xviiie siècle à nos jours. Depuis 1989, l’ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne, à travers son concours et son programme d’accompagnement global, les moyens de s’implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l’ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l’art du tailleur, la déformation du corps ou la transparence, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l’ouverture de l’ANDAM à une mode plurielle, caractérisée par des propositions esthétiques, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l’univers personnel de chaque créateur.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/Mode-nouvelles-generations-35-ans-de-l-ANDAM-2474

DIOR - A New Look

Den Haag (NL) > 21.9.2024 - 26.1.2025

In the autumn of 2024, the Kunstmuseum Den Haag, Netherlands, will present an exhibition about Christian Dior, founder of one of the world’s greatest fashion and couture houses, and his unique legacy. This retrospective – entitled DIOR – A New Look – was initiated and conceived by the Kunstmuseum and is therefore distinct from previous exhibitions staged abroad. “It will focus on Dior’s design and explore the House’s unique essence, developed during the period 1947-1957, when Monsieur Dior himself was at the helm. His successors have always respected this DNA, conveyed through themes like the New Look, the love of flowers, heroines and strong women, and the Dior Dream, which form the backbone of the exhibition”, explains fashion curator Madelief Hohé.

The Kunstmuseum Den Haag is also launching a dialogue between the vision of the founding-couturier, Christian Dior, and the current Creative Director of Dior women’s collections, Maria Grazia Chiuri. “Her work is given a central role in this exhibition which truly reflects the idea of a New Look, a 'new vision'",” Madelief Hohé points out. It will also present pieces of costume jewellery, a selection of fashion drawings, iconic images and a focus on women who were important to Christian Dior, as well as those who are important to Maria Grazia Chiuri. The Creative Director is indeed committed to designing for the modern woman, works with female artists and has an eye for the way they see things. The exhibition at the Kunstmuseum not only pays attention to Dior’s famous customers but also to the women who work so hard behind the scenes. These emphases ensure a fresh new look at Dior.

DIOR – A New Look will feature designs from the collection of the Kunstmuseum Den Haag, augmented by exceptional loans from Dior Héritage, but also from Palais Galliera (Musée de la Mode de la Ville de Paris), and public and private collections in Belgium, Germany, Monaco and the United States. The exhibition will be accompanied by a Dutch-language catalogue and a children’s art book about the young Christian Dior.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: The New Look, Christian Dior, 1947 © Association Willy Maywald/ADAGP, Paris, 2024)

Veranstalter/ Ort
Kunstmuseum DenHaag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
Niederlande

weitere Infos: www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/dior-new-look

Dalí and Fashion

Mailand (I) > September 2024 - Januar 2025

Dali's genius combines rapidly evolving expressions of his artistic sensibility and an experimental engagement with new art forms. The exhibition has the collaboration and support of the ones of most prestigious international museum institutions, and seeks to explore the most intimate and intense aspects of the artist's creative process, where fashion and art nurture an ever-evolving form of expression. Fashion is perhaps one of the least familiar fields in which Dali embodied his artistic universe. Yet, fashion is one of the artist's most prolific contributions at all stages of his career. This is a unique opportunity to admire and gain insight into Salvador Dali's astonishing complexity and in part his work as an eclectic genius.

An exhibition by the Municipality of Milan - Culture Area | Palazzo Reale | Skira Editore.
Curated by Laura Bartolomé Roviras and Judith Clark.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Palazzo Reale
Piazza del Duomo, 12
Mailand
Italien

weitere Infos: www.palazzorealemilano.it/en/mostre/dali-and-fashion

Kleider. Geschichten. Der textile Nachlass von Arno und Alice Schmidt

Augsburg (D) >22.03. - 13.10.2024

Das tim öffnet den Kleiderschrank der Nachkriegszeit und jungen Bundesrepublik. Genauer gesagt die Schränke des bedeutenden deutschen Schriftstellers Arno Schmidt und dessen Frau Alice. Das Ehepaar, das nach Flucht und Vertreibung 1958 schließlich eine neue Heimat in der Lüneburger Heide fand, hat seine gesamte Kleidung über die Jahrzehnte hinweg penibel verwahrt und aufgehoben. Der Nachlass vereint mehr als 1.000 Objekte aus sechs Jahrzehnten und dokumentiert eindrucksvoll deutsche Alltagsgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Staatliches Textil- und Industriemuseum (tim)
Provinostrasse 46
86153 Augsburg
Deutschland

weitere Infos: www.timbayern.de/ausstellungen/kleider-geschichten-der-textile-nachlass-von-arno-und-alice-schmidt/

Nähen, um zu überleben – Jüdische Flüchtlinge in Shanghai 1938-1949

Augsburg (D) > 14.06. - 17.11.2024

Das tim beleuchtet in dieser Ausstellung mit internationaler Beteiligung ein bewegendes Stück deutscher Geschichte. Dabei geht es um jüdische Frauen, Männer und Kinder, die ab 1938 aus Deutschland und Österreich vor den Verfolgungen durch die Nationalsozialisten nach Shanghai flohen und dort ihren Lebensunterhalt nicht zuletzt durch textile Arbeiten sicherten. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem renommierten Käte Hamburger Research Centre »global dis:connect« an der Ludwig-Maximilians Universität in München. Sie zeigt Originalobjekte, hergestellt von jüdischen Flüchtlingen während ihrer Zeit in Shanghai, darunter auch kunsthandwerkliche Arbeiten, die von einem geflüchteten Mädchen geschaffen wurden. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine historische Nähmaschine, die das Überleben einer der Familien sicherte. Ursprünglich ein Geschenk der Großmutter an ihre Enkelin, hat die Nähmaschine eine lange Reise vom hessischen Frickhofen nach Shanghai, später nach San Francisco und Cleveland …und nun nach Augsburg gemacht.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Staatliches Textil- und Industriemuseum (tim)
Provinostrasse 46
86153 Augsburg
Deutschland

weitere Infos: www.timbayern.de/ausstellungen/naehen-um-zu-ueberleben-juedische-fluechtlinge-in-shanghai-1938-1949/