aktuelle Ausstellungen

Robes politiques – Frauen Macht Mode

St. Gallen (CH) > 19.03.2021 - 06.02.2022

50 Jahre Frauenstimm- und Wahlrecht in der Schweiz: Anlässlich des Jubiläums zeigt das Textilmuseum Kostüme und Accessoires aus der Zeit von 1600 bis heute, die weiblichen Machtanspruch und weibliche Machtrepräsentation im Wandel von Gesellschaft, Politik und Mode versinnbildlichen. Einen Fokus legt die Schau «Robes politiques» auf die öffentliche Wahrnehmung bedeutender Frauen, deren Erscheinen auf der politischen Bühne damals wie heute nicht nur mit Beifall, sondern vielfach auch mit (Stil-)Kritik bedacht wurde und wird.

Veranstaltungsprogramm. Download

Text- und Bildquelle: Museumswebsite 

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
9000 St.Gallen
Schweiz

weitere Infos: www.textilmuseum.ch/robes-politiques/

Ruth E. Carter: Afrofuturism In Costume Design

Atlanta (USA) > 01.11.2020 - 12.09.2021

Academy Award-winning costume designer Ruth E. Carter is an expert storyteller who harnesses the power of visual communication to share narratives of culture, race, and politics. Creating costumes for generation-defining films like Black Panther, Selma, and Do the Right Thing, she brings vibrancy, nuance, color, and texture to each of her culture-shifting characters. Carter’s exhibition Afrofuturism in Costume Design at SCAD FASH Museum of Fashion + Film features unforgettable designs from nearly four decades of her career within an Afrofuturistic installation incorporating original artwork by SCAD alum Brandon Sadler, whose murals were prominently featured in Black Panther.
Carter’s costume designs enable actors to fully immerse themselves in the roles of their lifetimes, transforming Oprah Winfrey into voting rights activist Annie Lee Cooper, Denzel Washington into Malcolm X, and Chadwick Boseman into the King of Wakanda. SCAD FASH is proud to present more than 60 costumes by Carter, as well as sketches and ephemera illustrating her in-depth historical research and design process for each project. In addition to Carter’s costumes for Winfrey, Washington, and Boseman, the exhibition also features garments worn by luminaries such as Angela Bassett, Eddie Murphy, Lupita Nyong’o, Rosie Perez, and Forest Whitaker, demonstrating the varied work Carter brings to the screen.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
SCAD FASH
Museum of Fashion + Film
1600 Peachtree St. NW
Atlanta, GA 30309
USA

weitere Infos: www.scadfash.org/exhibitions/ruth-e-carter-afrofuturism-costume-design

Um angemessene Kleidung wird gebeten. Mode für besondere Anlässe von 1770 bis heute

Augsburg (D) > bis 01.08.2021

Mode begleitet den Menschen durch sein Leben. Als „zweite Haut" dient ihm die Kleidung nicht nur als Schutz, sondern auch als Schmuck. Für besondere Anlässe wurde daher immer schon zu einer speziellen Garderobe gegriffen – ob zu religiösen Festen, gesellschaftlichen Events oder im Berufsleben. Über Jahrhunderte bestimmten festgelegte Kleiderordnungen, wie man sich anzuziehen hatte. Materialien, Schnitte, Farben, Dekore und Accessoires wurden dem Anlass und Stand entsprechend vorgegeben – mitunter sogar per Gesetz. Der Bruch mit diesen Dresscodes war noch bis in die 1960er Jahre so gut wie unmöglich und konnte gesellschaftliche Sanktionen nach sich ziehen. Aufstände, Revolutionen und Kriege veränderten die strengen Vorgaben der Kleidervorschriften. So stellten beispielsweise die Französische Revolution von 1789 und die Studentenrevolte von 1968 vormalige Konventionen infrage und definierten Kleidung neu. Manch ein Anlass kam dadurch „aus der Mode". Auch wenn heute die individuelle Einstellung zur Mode eine größere Rolle bei der Kleiderwahl spielt, wird die Frage nach einem angemessenen Outfit immer noch viel diskutiert. Over- oder underdressed? Sittlich-moralische, geschlechtliche und soziale Codes haben nach wie vor Einfluss auf unsere Kleidung – mal mehr, mal weniger bewusst.

Flyer. PDF. Download

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter / Ort
Schaetzlerpalais
Maximilianstraße 46
86150 Augsburg
Deutschland

weitere Infos: kunstsammlungen-museen.augsburg.de/um-angemessene-kleidung-wird-gebeten-mode-fuer-besondere-anlaes

Frida Kahlo: Timeless

Glen Ellyn (USA) > 05.06. - 06.09.2021

Presented by the Cleve Carney Museum of Art and the McAninch Arts Center at the College of DuPage in Glen Ellyn, IL, this comprehensive presentation of the life and works of the artist Frida Kahlo will feature 26 original pieces as well as an immersive historical exhibit that provides a framework of the life, circumstances and events that led to Kahlo becoming one of the most important painters of the 20th century and of our time.
Alongside the 26 original works, this immersive exhibition features:

• a multimedia timeline with reproductions of Kahlo’s clothing
• more than 100 photographic images from the artist’s life,
• a family-friendly children’s area
• a Frida Kahlo-inspired garden designed by Ball Horticultural

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Cleve Carney Museum of Art
425 Fawell Blvd.
Glen Ellyn, Illinois, 60137
USA

weitere Infos: theccma.org/frida-kahlo

Activewear

Hasselt (BE) > 06.06. - 30.12.2021

The exhibition illustrates the relationship between sports and fashion and shows how sportswear has become an important part of both the daily wardrobe and the (luxury) fashion industry over the years. The exhibition follows a thematic route that starts in the nineteenth century and ends in a real sneaker corner that reveals special and exclusive collaborations. Former top athletes and fashion entrepreneurs Elodie Ouédraogo and Olivia Borlée are guest curators for this exhibition.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion Museum Hasselt / Modemuseum Hasselt
11 Gasthuisstraat
Hasselt, Vlaanderen
Belgien

weitere Infos: www.modemuseumhasselt.be/Activewear.html

Mode schauen. Fürstliche Garderobe vom 16. bis 18. Jahrhundert

Innsbruck (A) > 17.06.2021 - 03.10.2021

Kostbare Textilien spielten von jeher eine wichtige Rolle als Medium der Repräsentation sowie als Ausdrucksmittel einer hohen gesellschaftlichen Stellung. Nur ein elitäres Publikum konnte sich erlesene Stoffe leisten und durfte sich nach der neuesten Mode kleiden. Porträts, in denen sich Persönlichkeiten von Stand in aufwändiger Kleidung abbilden ließen, geben uns noch heute beredt Auskunft über die einstige Beschaffenheit dieser Garderoben. Ihr Einfallsreichtum und die erlesenen Materialien ziehen die Betrachter nach wie vor in ihren Bann. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen ausgewählte Gemälde aus der Habsburger Porträtgalerie und legt dabei den Fokus auf die dargestellten Moden. Die Gemälde schufen namhafte Künstler von Giuseppe Arcimboldo bis Diego Velázquez. Was tragen die Porträtierten, wie sind ihre Kleidungen beschaffen und was kommunizieren sie dem Betrachter? Bereichert wird die Schau durch charakteristische originale Kleidungsstücke, von denen auf Grund ihrer Fragilität nur wenige erhalten sind, aber auch Schmuck und Accessoires. Die Sonderausstellung Mode schauen zeigt rund 130 Objekte aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums in Wien und von Schloss Ambras sowie von nationalen und internationalen Leihgebern. Zahlreiche Veranstaltungen > wie eine Modeschau, ein Konzert, Vorträge, Kuratorenführungen, Workshops etc. begleiten die Ausstellung.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Schloss Ambras Innsbruck
Schlossstraße 20
6020 Innsbruck
Österreich

weitere Infos: modeschauen.schlossambras-innsbruck.at/

The Roaring Twenties and The Swinging Sixties

Online > ab 15.03.2021

The Fashion Institute of Technology's School of Graduate Studies and The Museum at FIT (MFIT) present The Roaring Twenties and The Swinging Sixties, a virtual exhibition comparing the fashions of the twenties and sixties, both periods of significant crisis and change. Organized by students of FIT’s Master of Arts program, Fashion and Textile Studies: History, Theory, and Museum Practice, the show features twenty-six objects from the permanent collection of MFIT and fashion illustrations from FIT’s Gladys Marcus Library Special Collections and College Archives (SPARC). It is supplemented with archival photographs that further demonstrate the parallels between the fashion of the two decades. The process of creating an exhibition is a unique experience and a key feature of the Fashion and Textiles Studies graduate program at FIT. For the first time, this student-led project is presented solely online, with the class working together remotely.
The Twenties and the Sixties each brought about new ideas of the “modern woman” which impacted fashion in remarkably similar ways. These similarities are explored through six thematic sections: Twenties Nostalgia; Dreams and Discontent; Obsession with Youth; Music Mania; Cultural Appropriation; and Mode and Modernity. The shared spirit of the times, whether in art, music, technology, social movements and upheaval, or cultural inspiration, is highlighted by paired objects with discernible visual similarities.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Museum at the Fashion Institute of Technology
227 West 27th Street
New York City 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/roaring-and-swinging.php

Fearless Fashion: Rudi Gernreich

Phoenix (USA) > 11.03.2021 - 26.09.2021

Fearless Fashion: Rudi Gernreich presents more than 80 gender-fluid, body-positive designs by a ’60s-mod legend who revolutionized perceptions of beauty, gender, and identity.
Through more than 80 ensembles and a collection of original sketches, letters, personal papers, photographs, press clippings, and newly filmed oral histories, Fearless Fashion: Rudi Gernreich explores the significant social and cultural impact of the work of Rudolph “Rudi” Gernreich (1922–1985), the acclaimed designer best known for innovative and body-positive creations such as the “monokini” topless swimsuit, the thong, unisex clothing, and pantsuits for women. Organized by the Skirball Cultural Center, Los Angeles, the major fashion exhibition provides a broader understanding of the late designer’s life and how his work continues to influence fashion trends and current notions of beauty, gender, and identity.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Phoenix Art Museum
1625 North Central Avenue
Phoenix, Arizona
USA

weitere Infos: phxart.org/exhibition/fearless-fashion/

Voices of Fashion: Black couture, beauty & styles

Utrecht (NL) > 13.02. - 15.08.2021

Co-curator and Diversity Rules-founder Janice Deul: “Black people are often said to be the Curators of Cool, but this isn’t always recognized or acknowledged where it matters. This lack of recognition has all to do with power and history. And that’s why I’m so excited about this show. It's a celebration of black beauty, talent and culture that we hope will provide food for thought and give models and designers the credit they deserve.”
A major new fashion exhibition entitled Voices of Fashion. Black Couture, Beauty and Styles. is set to open at the Centraal Museum. The show will be the first ever staged by an art museum in the Netherlands to query the white gaze as the default vantage point from which to present, wear and collect fashion. Underpinning the exhibition are years of research by black, brown and white people that show that the fashion world and our relationship with it continue to be shaped by the legacies of European colonialism. Voices of Fashion takes you on a little told story of fashion, with a stunning exhibition design by Afaina de Jong of AFARAI.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Centraal Museum
Agnietenstraat 1
3512 XA Utrecht
NL

weitere Infos: www.centraalmuseum.nl/en/exhibitions/voices-of-fashion?set_language=en

On Point: Royal Academy of Dance at 100

London (GB) > bis 01.05.2022

Explore the 100-year history of the prestigious Royal Academy of Dance. Discover a host of costume, designs, film and unique material from the last century including shoes worn by Dame Darcey Bussell DBE at her 2007 farewell performance.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Victoria and Albert Museum
Rooms 103 – 106
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/on-point-royal-academy-of-dance-at-100