aktuelle Ausstellungen

Die Frauen der Wiener Werkstätte

Wien (A) > 05.05. - 03.10.2021

Wer prägte den Stil der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte (WW)? Sofort drängen sich die großen Künstlernamen auf: Josef Hoffmann, Koloman Moser und Dagobert Peche. Von Anfang an aber waren auch Künstlerinnen an den Produktionen der WW beteiligt. Bis zur Auflösung 1932 erhöhte sich ihre Zahl laufend, und besonders in der Zwischenkriegszeit bestimmten Mathilde Flögl, Maria Likarz, Felice Rix oder Vally Wieselthier mit fantastischen Stoffmustern und expressiver Keramik den Look der WW. Im Zuge der Recherchen konnten rund 180 Künstlerinnen namhaft gemacht werden, von denen etwa die Hälfte in dieser Ausstellung vertreten ist.

Ausgebildet an der Wiener Kunstgewerbeschule und von Hoffmann in die WW geholt, entwarfen die Frauen Textildesign, Mode, Wohnaccessoires, Spielzeug und Gebrauchsgrafik und eroberten sich zudem mit der Keramik ein Feld, in dem sie auch rein künstlerisch tätig sein konnten. Für Interieurs – seien es Wohnungen, Lokale oder Ausstellungsräume – entwickelten sie außergewöhnliche Wandgestaltungen. Zu ihrer Zeit viel beachtet, gerieten die Künstlerinnen nach dem Ende der WW weitgehend in Vergessenheit. Katalog und Ausstellung wollen ihnen ein Gesicht geben und auf ein Werk hinweisen, das die einzigartige Stellung der Wiener Werkstätte zwischen Jugendstil und Bauhaus mitbegründet hat.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © MAK)

Veranstalter/ Ort
MAK
Stubenring 5
1010 Wien
Österreich

weitere Infos: mak.at/frauenderww

Shoephoria!

Bath (GB) > ab 29.03.2021 (Dauerausstellung)

Our stunning new display feature showcasing some of the highlights and curiosities of the Museum’s world-class collection of more than 3,000 pairs of shoes will go on show from Monday 29 March 2021.

Demonstrating the creativity of shoemakers throughout history, more than 100 pairs of shoes and boots will be displayed, over half of which have never been on show before.
From the oldest shoes in the collection to shoes belonging to Her Majesty Queen Mary, from trainers and sneakers to designer shoes by Vivienne Westwood, Versace and Jimmy Choo, the Museum’s shoes on display will document the evolution of shoe style over the last 300 years.
Shoes will be interspersed with the fashions on display as part of the A History of Fashion in 100 Objects exhibition, celebrating fashion from the 1600s to the present day.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion Museum Bath
Assembly Rooms, Bennett Street,
Bath BA1 2QH
England

weitere Infos: www.fashionmuseum.co.uk/events/shoephoria

Sneakers Unboxed: Studio to Street

London (GB) > ab 30.04.2021

Know your Air Jordans from your Air Force 1s? Step up and discover the footwear phenomenon that has challenged performance design, inspired new subcultures and shaken the world of fashion. Cult classics, limited edition silhouettes and rare colourways are put under the spotlight. Go behind the scenes and explore the design processes for the most innovative kicks from self-lacing to 3D printed, 100% recyclable or cushioned with air bubbles. Sneaker design has sparked a dedicated group of 'sneakerheads' all over the world, produced a reselling market worth $2 billion and revolutionised our relationship with sportswear. Uncover style icons and brand collaborations that have shaped the sneaker scene including models by Nike, Adidas, Puma, Colette and Comme des Garçons as well as new releases such as the MSCHF Studio's 'Jesus Shoes'.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Design Museum
224-238 Kensington High Street
London W8 6AG
GB

weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/sneakers-unboxed-studio-to-street

zeit_raum

Nettetal (D) > 18.04. - 22.08.2021

Die Künstlerinnen Gabi Mett und Anne Ulrich beschäftigen sich in ihren textilen Arbeiten mit dem Verhältnis von Zeit und Raum. 

Gabi Mett tauschte bereits im Studium Farbe und Leinwand gegen Stoff und Faden. Das Textile, insbesondere die Stickerei, wurde so zur ihrem künstlerischen Ausdrucksmittel. Die Künstlerin bedient sich einer Sticksprache, die beeinflusst ist durch Stickereien aus alten indigenen Kulturen. Im Werkprozess kommt sie stets zu einem Punkt, an dem nicht mehr sie stickt, sondern „es stickt“, wie sie sagt. In allen Arbeiten gilt ihr besonderes Interesse der Linie und ihren Ausdrucksmöglichkeiten. Um diese noch differenzierter einsetzen zu können, geht sie immer wieder zu den Ursprüngen zurück, kombiniert gezeichnete mit gestickten Linien, untersucht Text und Textur, lässt die textile Linie in den Raum wachsen und behält sich vor, mit einer sehr reduzierten Farbpalette die Aussagen zu intensivieren.
Auch in den Arbeiten von Anne Ulrich nimmt die Linie eine zentrale Stellung ein. So ist die Zeichnung für die Künstlerin Ursprung all ihres Schaffens. Aus den Linien entstehen ihre stofflichen dreidimensionalen Objekte. Anne Ulrichs Installationen sind prozesshafte Arbeiten: das heißt Inhalt und Form verbleiben nur für einen begrenzten Zeitraum. Der fortlaufende Entstehungsprozess eines Werkes unter Einwirkung von Zeit, Raum, Gegebenheiten, wie Berührung und Transport sind dabei von entscheidender Bedeutung.
Nicht nur die Linie als Ursprung jeder künstlerischen Arbeit verbindet die beiden Künstlerinnen, sondern auch die bewusste Wahl des textilen Werkstoffes, der bis heute weiblich konnotiert ist.
Stoffe und Garne als bewusst feminin besetztes, vergängliches Material, das Frauen seit Jahrtausenden zweckgebunden verarbeitet haben, erhält so eine neue, eine künstlerische Zuweisung.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum DIE SCHEUNE
Krickenbecker Allee 21
41334 Nettetal-Hinsbeck

weitere Infos: www.textilmuseum-die-scheune.de/fotogalerien/fotos_nach_themen/ausstellungen/2020/anne_ulrich_gabi_mett/a_ulrich_g_mett.html

maybe manifested. Bildende meets Kunsthistorisches

Wien (A) > 09.04. - 15.08.2021

Zeitgenössische Künstler_innen in der Auseinandersetzung mit über 1.000 Jahre alten Hauptwerken der abendländischen Kulturgeschichte.

Die Akademie der bildenden Künste Wien hat 2019 in Kooperation mit dem Kunsthistorischen Museum und dem Verein zur generationsübergreifenden Kunst- & Kulturförderung einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben: Eingereicht werden konnten Werke, die sich mit dem Thema „Manifestation weltlicher und geistlicher Macht“ auseinandersetzen; konkret mit der Reichskrone in der Kaiserlichen Schatzkammer in der Hofburg oder der Gregorplatte in der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums. Ab April stellt das Kunsthistorische Museum die Arbeiten der Preisträger*innen Theodor Maier, Patrizia Ruthensteiner, Sophie Anna Stadler und Yul Koh aus. Damit interpretiert das Kunsthistorische Museum seinen 1878 erstmals formulierten Auftrag, nämlich „Zeugniss von dem Kunstsinn und der Munificenz abzulegen, mit welchen die Herrscher Österreichs von jeher bestrebt waren, Kunst und Wissenschaft zu pflegen und zu unterstützen“ zeitgemäß neu: Es bietet einer offenen Gesellschaft Raum für Diskussionen über Tradition und Neuerung.

Textquelle: Facebook
Bildquelle: Pressebilder (© Patrizia Ruthensteiner)

Veranstalter/ Ort
Kunsthistorisches Museum Wien
Burgring 5
1010 Wien
Österreich

weitere Infos: www.khm.at/besuchen/ausstellungen/maybe-manifested/

Hella Jongerius: Kosmos weben

Berlin (D) > 29.04. - 15.08.2021

Im Mittelpunkt von Hella Jongerius’ künstlerischer Praxis steht die Verknüpfung von Industrie und Handwerk, von traditionellem Wissen und Technologie. Der Gropius Bau widmet der Künstlerin und Designerin im Frühjahr eine Einzelausstellung, die sich während der Laufzeit prozesshaft weiterentwickeln wird.

Eine besondere Bedeutung kommt in Hella Jongerius’ Arbeit dem Weben zu, das eine der ältesten Kulturtechniken und gleichzeitig Grundlage für den digitalen Code ist. Die unter dem Titel Kosmos weben gezeigte Ausstellung bezieht die Besucher*innen durch interaktive Elemente in Jongerius’ offene und prozesshafte Arbeitsweise ein und schafft so einen Rahmen, sich kritisch mit Fragen nach Produktion und Nachhaltigkeit, Gegenwart und Zukunft auseinanderzusetzen.

Neben Jongerius’ Recherchen zu Innovation und zukunftsgerichteten experimentellen Praktiken liegt ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung auf ihrer andauernden Auseinandersetzung mit der Frage, welches Verhältnis wir zu Gegenständen einnehmen – und wie diesen eine heilende Funktion zukommen kann. Die Ausstellung knüpft dabei an die Geschichte des Gropius Bau an, der als Kunstgewerbemuseum und -schule mit eigenen Werkstätten ein Ort der Verbindung von Kunst und Handwerk war. In dieser Tradition wird Hella Jongerius mit ihrem Studio Jongeriuslab in den Monaten vor der Ausstellungseröffnung im Gropius Bau neue Werke produzieren.

Kuratiert von Stephanie Rosenthal mit Clara Meister in Zusammenarbeit mit dem Studio Hella Jongerius. Informationen zum Besuch und Ticketverkauf siehe Museums-Website.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin

weitere Infos: www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_331289.html

Drachen aus goldenen Fäden – Textilien aus der Sammlung des Deutschen Textilmuseums Krefeld

Krefeld (D) > 01.11.2020 - 02.05.2021; erneute Eröffnung 01.06.2021

Die neue Ausstellung des Deutschen Textilmuseums präsentiert ab 1. November 2020 circa 120 chinesische Textilien aus eigenem Bestand, die dank der Schwerpunktförderung der Sparkassen-Kulturstiftung Krefeld erstmals wissenschaftlich bearbeitet wurden, in einem umfangreichen Katalog publiziert sowie der Öffentlichkeit gezeigt werden können. Der Entstehungszeitraum der Textilien und Gewänder reicht von der Yuan-Dynastie (1279–1368) bis zur Volksrepublik China (seit 1949). Neben Fragmenten bilden zahlreiche Kleidungsstücke der Mandschuren sowohl für Frauen als auch für Männer sowie Gewänder für Han-chinesische Frauen einen Schwerpunkt der Schau. Als besondere Objekte sind Fragmente eines kaiserlichen Gewands aus dem 18. Jahrhundert, ein Gewand mit Drachenmedaillons für eine adlige Dame in Schlitzwirkerei, zwei übergroße Gewänder für Götterstatuen, ein imperiales Totentuch, ein großes Fragment von einem Palastteppich aus Seidensamt sowie ein sogenannter Mao-Anzug der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu nennen.

Die Vielfältigkeit der verschiedenen textilen Techniken (Weberei, Schlitzwirkerei, Stickerei) wird anschaulich präsentiert und in einem reich bebilderten, von Walter Bruno Brix verfassten Katalog ausführlich erläutert.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Deutsches Textilmuseum
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
Deutschland

weitere Infos: www.deutschestextilmuseum.de/

Chintz: Cotton in Bloom

London (GB) > 12.03. – 15.08.2021

The complicated technical craftsmanship required to fix bright dyes to cotton, devised across centuries and using complex chemical formulae, meant that for many years Chintz was a closely guarded secret, or preserve of the elite. However, by the 18th century chintz had become more widely accessible. The lightweight, washable, gaily coloured and boldly patterned cottons eventually became a sensation throughout England and across Europe. These developments resulted in the intricate, colourful flowers of chintz fabric being cherished and preserved by generations.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
GB

weitere Infos: www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/chintz-cotton-in-bloom/

Dress Code – Das Spiel mit der Mode

Bonn (D) > 21.05. - 12.09.2021

Ob Designer-Kleid oder Jeans, Anzug oder Jogginghose – jede Kultur, Gesellschaft und Gruppe hat ihre eigenen Dresscodes. Sie geben den Rahmen vor, aber die Ausgestaltung bestimmt jede*r ganz individuell. Wir entscheiden nach Gefühl, aufgrund bestimmter Anlässe oder danach, wem wir uns wie präsentieren möchten. Mit dem, was wir tragen, können wir uns in der Gesellschaft verorten, mit jedem neuen Outfit können wir in immer neue Rollen schlüpfen. Denn Mode ist nicht nur ein Akt des Tragens von Kleidung – sie ist auch ein Akt des Sehens und Gesehenwerdens, der heute mit Vorliebe über die sozialen Netzwerke verbreitet wird.
Dress Code – die Erfolgsausstellung aus Japan – ist in der Bundeskunsthalle erstmalig in Europa zu sehen. Gezeigt werden wichtige internationale Standards der Streetwear bis hin zur heutigen stilistischen Pluralität. Die Ausstellung präsentiert einen weltumspannenden Überblick zeitgenössischer Mode großer Designer*innen wie Giorgio Armani, Chanel, Issey Miyake, Burberry oder Louis Vuitton, die darüber hinaus mit zeitgenössischer Kunst in einen aufschlussreichen Dialog gebracht wird. Und sie verhandelt Mode zwischen zwei Polen – den Akteur*innen und den Zuschauer*innen –, zwischen Individualismus und Konformität. Mode wird hier zu einem kommunikativen Spiel, das uns zu einem neuen Verständnis über die Art und Weise führen soll, wie wir uns mit der Mode auseinandersetzen.

Eine Ausstellung des National Museum of Modern Art, Kyoto, und des Kyoto Costume Institute in Kooperation mit der Bundeskunsthalle.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort:
Bundeskunsthalle
Helmut-Kohl-Allee 4
53113 Bonn
Deutschland

weitere Infos: www.bundeskunsthalle.de/ausstellungen/index.html

ARTAPESTRY6 2021

Silkeborg (DK) > 06.02. - 18.04.2021
Jyväskylä (FI) > 03.06. - 04.09.2021
Ronneby (SW) > 13.11. - 09.01.2022

The European Tapestry Forum (ETF) was set up 2001 by tapestry weavers for tapestry weavers. The organization seeks to encourage the continuing development of the art of tapestry weaving in Europe. Therefore a traveling exhibition is organized every three years which is travels through several European countries. The purpose of the ARTAPESTRY exhibitions is to give tapestry weavers the opportunity to show their works to a larger European and international audience.

Flyer.PDF.Download

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Orte
Art Center
Gjessøvej 40
8600 Silkeborg
Dänemark

The Museum of Central Finland
Alvar Aallon katu 7
40101 Jyväskylä
Finnland

Kulturcentrum
Kallingevägen 3
372 30 Ronneby
Schweden

weitere Infos: www.tapestry.dk/artapestry6-1