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Barbie®: The Exhibition
London (GB) > 05.07.2024 - 23.02.2025
Opening to coincide with the 65th anniversary of the Barbie brand in 2024, the exhibition will map the Barbie legacy that started in 1959 when Ruth Handler wanted to craft a different narrative for her daughter, Barbara. It will explore the story of Barbie through a design lens, including fashion, architecture, furniture and vehicle design. Through a new partnership with Mattel Inc., we have been granted special access to the extensive Barbie archives in California, and dozens of rare and unique items will go on show alongside other key loans and acquisitions to tell the story of the iconic brand over the past six-and-a-half decades.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Design Museum
224 - 238 Kensington High Street
London W8 6AG
Großbritannien
weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/barbie-the-exhibition
Paraître !
Cadillac (F) > 20.07. - 03.11.2024
À partir de la Renaissance, la mise en beauté des femmes et des hommes devient un marqueur social. Il faut paraître à son avantage ! Les principales cours européennes rivalisent de distinction : costumes, parures et accessoires révèlent le rang des plus Grands. Les nobles cherchent à se faire remarquer, des phénomènes de mode apparaissent, les tenues rehaussent les silhouettes, se jouent des apparences. Conçue par La Dame d’atours, artisan d’art de France, l’exposition convoque rois et reines au rez-de-cour du château et suit un parcours chronologique. Présentant les costumes d’une vingtaine de figures historiques, complétés d’accessoires de mode, Paraître ! débute par l’appartement du duc à la mi-XVIème pour s’achever dans l’appartement de la duchesse au début du Grand Siècle (1661, règne personnel de Louis XIV). Elle recoupe ainsi le siècle des deux ducs d’Épernon dans l’Histoire de France. Tenues royales, robes de princesses, art du paraître, corps idéalisés et façonnés : le faste des costumes émerveille. Il révèle l’évolution des styles jusqu’à l’affirmation de la France en arbitre du bon goût. Le palais ducal reçoit les plus hautes figures historiques avec une exposition adaptée aux petits comme aux grands jusqu’aux vacances d’automne.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Chateau Ducal de Cadillac
4, Place de la Libération
33410 Cadillac
Frankreich
weitere Infos: www.chateau-cadillac.fr/agenda/paraitre
Alaïa/kuramata Lightness in creation
Paris (F) > 24.06.2024 - 12.01.2025
Shiro Kuramata’s work is replete with the ancient and fascinating history of Japanese decorative arts and the modern eagerness for Japanese simplicity and structural simplicity that has strongly influenced the dogma of “form follows function”.
More than the pieces themselves, what’s important is their stories, which are connected by the continuous thread of non-materialisation. “My strongest wish is to feel free of all gravity, of all ties,” he declared; “I want to float”. This approach runs imbues all of his work with a kind of spiritual quest. His attempts to defy gravity find formal expression in transparent materials such as glass, acrylc and metal mesh, as well as in his experiments with the incorporation of light. By using these materials, he explores links between lightness and gravity, matter and non-matter. These relationships shimmer in his designs, producing a calm, contemplative atmosphere redolent with gentle aesthetic humanity and a refined sense of poetry. Azzedine Alaïa was a great admirer of Shiro Kuramata, who died in 1991, and organised an exhibition of his work here in 2005. Twenty years later, and for the first time ever, the Fondation Azzedine Alaïa has decided to celebrate one of the great designers of his time by associating Kuramata’s work with a careful selection of pieces by Alaïa chosen for the materials, forms or approaches they share. The lurex knit of a simple gown responds to the knitted metal mesh of a chair, while the transparent acrylic of a shelf unit echoes the feather-light muslin of an haute couture creation. Some twenty pieces of furniture and exceptional objects designed by Shiro Kuramata (1934-91) are presented in the exhibition. In parallel, almost twenty haute couture creations by Azzedine Alaïa demonstrate his poetry of form, his radical tailoring, his subtle choice of colour and his refined use of transparency. Imbued with a great sense of lightness, the pieces on display reflect an eagerness for abstraction shared by both artists.
All the pieces on display by Shiro Kuramata and Azzedine Alaïa are from the collections of the Fondation Azzedine Alaïa.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: ©Stéphane Aït Ouarab)
Veranstalter/ Ort
Fondation Azzedine Alaïa
18 Rue de la Verrerie
75004 Paris
Frankreich
weitere Infos: fondationazzedinealaia.org/en/expositions/29480/
Ein Kleid für einen Prinzen
Königswusterhausen (D) > 01.08. - 31.10.2024
Sonderpräsentation des Kinderkleides von Prinz Ludwig Karl Wilhelm von Preußen
Ein rotes Seidenkleid für einen kleinen Jungen? Im 18. Jahrhundert gehörte das zum guten Ton. Ein Porträt im Schloss Königs Wusterhausen zeigt den früh verstorbenen Bruder Friedrichs des Großen, Prinz Ludwig Karl Wilhelm von Preußen (1717-1719) als ein- bis zweijährigen Knaben mit einem roten Kinderkleid mit silbernen Tressen, Posamentenriegeln und Knöpfen. Das Kleid des Prinzen mit seiner geschnürten Korsage und dem langen ausgestellten Rock wirkt auf den ersten Blick wie ein verkleinertes Damenkleid. Bis ins späte 18. Jahrhundert war die Mode für Erwachsene in Schnitt und Ausstattung Vorbild für die Kindergarderobe. Nicht nur Mädchen, sondern auch Knaben trugen bis zu ihrem fünften Lebensjahr Kleider. Das Seidenkleid des Prinzen hat sich bis heute gut erhalten und wird für eine kurze Zeit im Schloss Königs Wusterhausen zu sehen sein. Dort kann man mehr über die Herstellungsart und die modischen Besonderheiten dieses fürstlichen Kleides erfahren.
Besichtigung im Rahmen der Schlossführung.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Schloss & Garten Königs Wusterhausen
Schlossplatz 1
15711 Königs Wusterhausen
Deutschland
weitere Infos: www.spsg.de/aktuelles/ausstellung/ein-kleid-fuer-einen-prinzen/
Andy Warhol. Velvet Rage and Beauty
Berlin (D) > 09.06. - 06.10.2024
Von Warhols frühen Zeichnungen über die Screen-Tests und Filme der 1960er-Jahre, die Torso Gemälde der 1970er-Jahre bis hin zu seiner künstlerischen Zusammenarbeit mit Jean-Michel Basquiat in den 1980er-Jahren, und unzähligen Fotografien, erforscht er auf herausfordernde Weise körperliche Schönheit und Schwächen, Zerbrechlichkeit und Stärke sowie seine eigene Vielfalt und Fluidität in Form von vielen Selbstporträts. Zu seinen Lebzeiten wurden seine expliziten Körperdarstellungen teils als unmoralisch, pervers oder sogar als pornografisch und illegal angesehen. Daher erhielten viele dieser Werke wenig Sichtbarkeit in der Kunstwelt und wurden nie einer größeren Öffentlichkeit bekannt. Neben dem „Double Elvis“ (1963) aus der Nationalgalerie, Sammlung Marx, stammen besondere internationale Leihgaben aus: Museum of Fine Arts, Boston, Mugrabi Collection, NYC, mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, sowie eine große Anzahl aus dem Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Der Titel der Ausstellung „Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty“ ist eine Hommage an das Buch The Velvet Rage (2005), in dem der Autor Alan Downs das Gefühl beschreibt, als homosexueller Mann in einer heterosexuell dominierten Welt aufzuwachsen und zu leben. Warhol starb 1987 im Alter von nur 58 Jahren. Er hinterließ ein komplexes Werk, das nachfolgende Generationen von Künstler*innen beeinflusste, erfuhr aber zu Lebzeiten nie die offene Akzeptanz um sich diesem spezifischen Aspekt seines Werks zu widmen. Während diese Queerness heute wieder in zahlreichen Gesellschaften gefährdet scheint, nimmt die Ausstellung in Berlin im Jahr 2024 die Chance wahr, diese ausdrucksstarken Werke zum ersten und hoffentlich nicht zum letzten Mal zu versammeln.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Neue Nationalgalerie
weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/andy-warhol/
NAOMI: In Fashion
London (GB) > 22.06.2024 - 06.04.2025
The first exhibition of its kind exploring the extraordinary career of fashion model Naomi Campbell. Through the work of leading global designers and photographers we celebrate her creative collaborations, activism and far-reaching cultural impact.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
V&A South Kensington
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB
weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/naomi
M/others Mode en moedershap
Hasselt (BE) > 14.06.2024 - 05.01.2025
Mothers, mother figures, mentors and family ties are intimately intertwined with fashion history. Many designers reach back to the style of their mother's day, but mum ’s themselves are also a big source of inspiration: from mum jeans to mini-mes, the mum style is a flourishing branch of modern fashion. Symbolic fashion mothers, such as Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet and Sonia Rykiel, made an artistic mark on the creations of their contemporaries and are still influencing present-day designers. Historically, clothing concealed the changing bodies of expectant mothers. From 1900 onward, however, there was a growing appreciation of the cultural identity of mothers, both in fashion and in society. In 20th and 21st century fashion, this culminated in a veritable celebration of mothers and mother figures. From the Blessed Virgin, to contemporary fashion experiments that debunk stereotypes, to the testimonies of non-binary parents, surrogacy parents and adoptive parents, from Christian Dior's New Look to the designs of Jacquemus and the regal women who carry of South African Thebe Magugu: the mother figure as a source of inspiration and creativity in fashion is back from... never having left?
Bild - und Textqelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11
3500 Hasselt
Belgien
weitere Infos: www.modemuseumhasselt.be/modemuseum/Home-NL/Tentoonstellingen/74388-Verwacht/M-Others.html
Kinder in Samt und Seide
Eutin (D) > 08.06. - 30.09.2024
In der diesjährigen Ausstellung "Kinder in Samt und Seide" tritt Kindermode aus 400 Jahren in einen Dialog mit Kinderporträts. Was erzählen Bilder und Kleidung über den Alltag der Kinder?
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Stiftung Schloss Eutin
Appartement des Herzogs im Erdgeschoss und Rittersaal
Schlossplatz 5
23701 Eutin
Deutschland
weitere Infos: www.schloss-eutin.de/erlebnis/veranstaltungen/
MoMu x Fashion Department
Antwerpen (B) > 29.06. - 10.11.2024
The Fashion Department of the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp is known for guiding its students to explore the extremes of design and art. Antwerp may be on the periphery of major fashion capitals, but the outstanding reputation of the Fashion Department attracts the majority of its students from abroad. Students learn to conceptualize, visualize and materialize a collection and an artistic identity. Since its foundation by Marie Prijot in 1963, drawing has been an essential part of the study, along with a profound exploration of materials and techniques.
Fashion sits at the very centre of contemporary culture, and consciously or otherwise, students construct images and silhouettes that reflect the world and the emotions running through society. Their work is in close dialogue with their own stories and memories, as well as intimately connected with art, film and fashion history.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MOMU
Nationalestraat 28
2000 Antwerp
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/en/exhibitions/fashion-department
Digitale Mode - Kleider aus Feuer und Eis
Hannover (D) > 01.03. - 14.12.2024
Spektakuläre digitale Mode und virtuelle Produkte aus Wasser, Feuer oder Eis zeigt das Museum für textile Kunst in der aktuellen Sonderausstellung – konzipiert und realisiert von Irene Karchevskyy, einer ukrainisch-deutschen Modedesignerin und Kommunikationswissenschaftlerin Jantje Salander. Ist virtuelle Kleidung die Zukunft? Ist ein Kleid umweltfreundlicher, das nur im Computer existiert und von virtuellen Models vorgeführt wird, um dann vom virtuellen Ich der Käufer und Käuferinnen in den sozialen Netzwerken getragen zu werden? Und was macht das mit unserer Wahrnehmung? Diesen Fragen stellt sich das Museum und will zur Diskussion anregen über einen Bereich des Modedesigns, der aus der Gaming-Industrie heraus entstanden ist und inzwischen von großen Modemarken genutzt wird. Virtuelle Modeschauen, eine Online-Umkleidekabine und Shops im Metaverse erwarten die Besucher. Das MFTK engagiert sich für einen achtsamen, sozialverträglichen und umweltfreundlichen Umgang mit Kleidung. Die Dauerausstellung zeigt kostbare und besondere Textilien aus aller Welt. Der Ausstellungsort ist ebenfalls besonders: In einem renovierten Bunker des Zweiten Weltkriegs befindet sich die wertvolle von Modedesignerin und Museumsgründerin Erika Knoop in 40 Jahren zusammengetragene Textilsammlung.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum für textile Kunst
Borchersstraße 23
30559 Hannover
Deutschland
weitere Infos: museum-fuer-textile-kunst.de/digitale_mode-kleider_aus_feuer_und_eis/
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