aktuelle Ausstellungen
Wenn Sie etwas veröffentlicht wissen wollen, schreiben Sie bitte an
Maria Stabel > und Leonie Häsler >
Vielen Dank!
Tsatsas. Einblick Rückblick Ausblick
Offenbach (D) > 01.04.2022–30.10.2022
Qualitätsvolle Produkte der Offenbacher Lederwarenbranche stellen seit seiner Gründung einen wichtigen Sammlungsbereich des Deutschen Ledermuseums dar. Auch heute sieht das Museum die Förderung herausragender lederverarbeitender Designer*innen als eine seiner zentralen Aufgaben an. Vor diesem Hintergrund präsentiert das Deutsche Ledermuseum ab Frühjahr 2022 anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Designerlabels TSATSAS die Ausstellung TSATSAS. Einblick, Rückblick, Ausblick.
Seit 2012 kreieren Esther und Dimitrios Tsatsas Ledertaschen und -accessoires, die etablierte Gestaltungsraster der Mode verlassen und mit einer ganz eigenen Formensprache überzeugen. Im Fokus der Ausstellung steht die facettenreiche Darstellung eines kreativen Arbeitsprozesses, der vom Entwurf über die Transformation des traditionellen Handwerks bis hin zu kulturellen Inspirationsquellen in der zeitgenössischen Kunst, in Design und Architektur sowie in der Musik reicht. Diese finden sich auch in Kooperationen mit Architekten wie Sir David Chipperfield und Designern wie Dieter Rams wieder.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Deutsches Ledermuseum
Frankfurter Str. 86
63067 Offenbach
Deutschland
weitere Infos: www.ledermuseum.de/ausstellungen/tsatsas
DRESSED. 7 Frauen – 200 Jahre Mode
Hamburg (D) > 25.02.2022 - 28.08.2022
Die eigene Garderobe gehört zum persönlichsten Besitz eines Menschen. Nichts ist uns körperlich näher. Neben ihrer praktischen Funktion ist sie außerdem ein nuancenreiches Mittel der Kommunikation und der Selbstgestaltung. Die Ausstellung DRESSED. 7 Frauen – 200 Jahre Mode stellt sieben modebewusste Frauen und ihre Garderoben vor, beginnend im 19. Jahrhundert bis heute. Im Mittelpunkt stehen die Trägerinnen, die zugleich Performerinnen und Konsumentinnen von Mode sind, ihre Persönlichkeiten und ihre Biografien. Ob Haute Couture, Alltags-, Protest- oder Avantgardemode: So unterschiedlich wie die Lebensläufe sind auch ihre Kleider. Sie erzählen von Ehefrauen der gehobenen Gesellschaft, von einem durch Krankheit gezeichneten Dasein, von „Power Dressing“ und Selbstbewusstsein in der Chefetage, von der Hamburger Punkszene und der widerständigen Ästhetik einer Kunst- und Designsammlerin.
Text und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: Anne Schönharting (Detail))
Veranstalter/Ort
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg
Deutschland
weitere Infos: www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/vorschau/dressed.html
Fashioning Masculinities: The Art of Menswear
London (GB) > 19.03. - 06.11.2022
Fashioning Masculinities: The Art of Menswear is the first major V&A exhibition to celebrate the power, artistry and diversity of masculine attire and appearance. Contemporary looks by legendary designers and rising stars will be displayed alongside historical treasures from the V&A's collections and landmark loans: classical sculptures, Renaissance paintings, iconic photographs, and powerful film and performance. The exhibition showcases the variety of possible masculinities across the centuries from the Renaissance to the global contemporary: from looks by Harris Reed, Gucci, Grace Wales Bonner and Raf Simons, to paintings by Sofonisba Anguissola and Joshua Reynolds, contemporary artworks by David Hockney and Omar Victor Diop, to an extract from an all-male dance performance by Matthew Bourne's New Adventures. The exhibition presents around 100 looks alongside 100 artworks, displayed thematically across three galleries, Undressed, Overdressed, and Redressed.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/Ort
Victoria and Albert Museum
Gallery 40
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB
weitere Infos: www.vam.ac.uk/articles/about-the-fashioning-masculinities-exhibition?utm_campaign=1963126_Masculinities%20tickets%20on%20sale%20%7C%20contemporary%20segment%20%7C%20exhibition%20email&utm_medium=email&utm_source=dotdigital&dm_i=45GA,162RA,64KBCS,5D3J2,1
Paris of the North – NK’s French Couture Atelier 1902–1966
Stockholm (S) > 17.09.2021 – 18.09.2022
Timeless elegance, exquisite craftsmanship and tailor-made dreams. This fashion exhibition transports you to the golden age of haute couture and the northernmost outpost of Paris fashion – the French Couture Atelier at the NK department store in Stockholm.
The pearl grey salon was the most glamorous arena in Stockholm for the masterpieces of haute couture and the leading atelier in the Nordic countries from the turn of the last century to the 1960s. This was where exquisitely crafted tailor-made creations were made that serve as inspiration to this day.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Nordiska Museet
6 Djurgårdsvägen
Stockholm
Schweden
weitere Infos: www.nordiskamuseet.se/en/utstallningar/paris-north
Online Ausstellungen des Fashion History Museums, Cambridge, Ontario
Online > dauerhaft
BES BEN: THE MAD HATTER OF CHICAGO >
FASHIONING CANADA SINCE 1867 >
THE HOUSE OF DIOR: 1947 - 1962 >
CANADIAN FASHION STORY: PAT MCDONAGH >
Veranstalter
Fashion History Museum
74 Queen Street East
Cambridge, Ontario
Kanada
weitere Infos: www.fashionhistorymuseum.com/digital-exhibits
Dressing with Purpose: Belonging and Resistance in Scandinavia
Santa Fe (USA) > 05.12.2021 - 19.02.2023
Dressing with Purpose examines three dress traditions today—Swedish folkdräkt, Norwegian bunad, and Sámi gákti—in light of more than two centuries of social and political change across Scandinavia. Starting in the 19th century, many in Sweden worried about the ravages of industrialization, urbanization, and emigration on traditional ways of life. Norway was gripped in a struggle for national independence. Indigenous Sámi communities—artificially divided by national borders and long resisting colonial control—rose up in protests that sparked cultural renewal and demanded political recognition. Throughout, people have put on special clothing to communicate powerful messages of unity and opposition, to fight for self-determination, and to make purposeful connections with the past. The creative reworking of tradition continues today with dress revivals, reconstructions, and inventions.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum of International Folk Art
706 Camino Lejo, on Museum Hill
Santa Fe, New Mexico 87505
USA
weitere Infos: www.internationalfolkart.org/exhibition/2892/dressing-with-purpose-belonging-and-resistance-in-scandinavia
The Costume Collection at Tullie House
Carlisle (GB) > Dauerausstellung
The Costume Collection at Tullie House boasts two stunning new galleries dedicated to the display of the Museum’s amazing fashion and textile collection. The galleries feature over forty outfits and accessories that tell the stories of some of the women who have lived, loved and worked in Carlisle over the past 350 years – from the infamous Carlisle ‘miser’ Margery Jackson to lesser known stories of Land Army girls, factory workers, nurses, radicals, homemakers and artists. The outfits range from the rare and beautiful to the practical and familiar but each one gives us an insight into the life and identity of the person they belonged to.
These brand-new galleries shine a light on hidden stories and identities. They celebrate the extraordinary – rare outfits, intricate and beautiful dresses marking special moments in time – and the ‘ordinary’ – practical outfits worn by working women over the centuries. The galleries also include an innovative digital art installation inspired by the history of Carlisle as a ‘textile city’ and feature the voices of some of the Museum’s visitors and community partners. Through beautiful architectural design and innovative displays, these stunning new galleries will provide a brand-new visitor experience. The Costume Collection at Tullie House will be one of the largest dedicated costume galleries in the North of England, celebrating a remarkable and rarely-seen fashion collection that features items of national significance.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Tullie House Museum & Art Gallery
Castle Street,
Carlisle
Cumbria, CA3 8TP
GB
weitere Infos: www.tulliehouse.co.uk/collections/costume-and-textiles
Mit Chic und Charme aus Falkensee - Modezeichnungen von Irena von Rügen
Falkensee (D) > 12.09.2021 - 27.02.2022
Eine Ausstellung des Museums der Stadt Falkensee in Zusammenarbeit mit dem Modemuseum Meyenburg.
Begleitprogramm
Sonntag, 26. September 2021, ab 15 Uhr
Modenschau im Museumsgarten: „Die 50er Jahre – endlich wieder leben!“
Im Rahmen der Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ ist das Modemuseum Meyenburg zu Besuch. Die von Dr. Irena Berjas moderierte Modenschau präsentiert mehr als 50 Modelle eines modisch sehr bewegten Jahrzehnts.
Sonntag, 7. November 2021, ab 15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ in der Galerie des Museums mit Heike-Katrin Remus, Sammlungsleiterin Mode und Textilien, Stiftung Stadtmuseum Berlin (um Anmeldung im Museum wird gebeten).
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum und Galerie Falkensee
Falkenhagener Straße 77
14612 Falkensee
Deutschland
weitere Infos: www.museum-galerie-falkensee.de/museum-aktuell/mode-ruegen.html
Textures: The History and Art of Black Hair
Kent, Ohio (USA) > 10.09.2021 - 07.08.2022
TEXTURES synthesizes research in history, fashion, art, and visual culture to reassess the “hair story” of peoples of African descent. Long a fraught topic for African Americans and others in the diaspora, Black hair is here addressed by artists, barbers, and activists in both its historical perceptions and its ramifications for self and society today. Combs, products, and implements from the collection of hair pioneer Willie Morrow are paired here with masterworks from artists including James Van Der Zee, Sonya Clark, Lorna Simpson, Mary Sibande and Zanele Muholi. Exploring topics such as the preferential treatment of straight hair, the social hierarchies of skin, and the power and politics of display, TEXTURES is a landmark exploration of Black hair and its important, complicated place in the history of African American life and culture. The exhibition is organized by the KSU Museum with co-curators, Joseph L. Underwood, assistant professor of art history at KSU and Tameka Ellington, associate professor at the School of Fashion at KSU.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kent State University Museum
E. Main Street & S. Lincoln Street
USA
weitere Infos: www.kent.edu/museum/event/textures-history-and-art-black-hair
The Beautiful Collection: Prince's Custom Shoes
Minnesota (USA) > ab. 07.09.2021
Experience the sensational shoes of the Purple One himself.
Vibrant colors. Intricate designs. Edgy elegance. Like everything else Prince touched, his custom shoes are expertly crafted and visionary works of art. Come see over 300 pairs, from his iconic 4-inch boots to his suede light-up roller skates, and marvel at how Prince’s bold style continues to impact fashion to this day.
Text- und Bildquelle: Paisley Park
Veranstalter/ Ort
Paisley Park
7801 Audubon Road
Chanhassen, Minnesota 55317
USA
weitere Infos: www.paisleypark.com/exhibitions/shoes
Seite 2 von 8