aktuelle Ausstellungen

Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum

Berlin (D) > 01.10.2020 - 03.05.2021

Barbara Baum ist eine der renommiertesten Kostümbildnerinnen Deutschlands. „Hautnah!“ reflektiert das kreative Werk Barbara Baums entlang ihrer großen Filme wie Die Ehe der Maria Braun (BRD 1978, Regie: Rainer Werner Fassbinder), Homo Faber (D/F/GR 1991, Regie: Volker Schlöndorff) oder Buddenbrooks (D 2008, Regie: Heinrich Breloer). „Hautnah!“ ist auch eine Ausstellung ‚zum Anfassen‘, die mit einem taktilen Ausstellungskonzept blinden und sehbehinderten Menschen Baums Arbeit vermittelt.

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Veranstalter/ Ort
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
Potsdamer Straße 2
10785 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.deutsche-kinemathek.de/de/besuch/ausstellungen/hautnah-die-filmkostueme-von-barbara-baum

Denim – stylisch, praktisch, zeitlos. Blauer Stoff mit Geschichte

Basel (CH) > 17.10.2020 - 05.04.2021

Denim gehört für viele zum absoluten Basic-Teil für die Garderobe. Praktisch jeder hat ein entsprechendes Kleidungsstück in seinem Kasten. Denim ist heute aber weit mehr als ein Stoff für Kleidungsstücke. Man könnte glauben, dass Denim und Kunst nichts miteinander zu tun haben. Weit gefehlt: Viele Künstler weltweit haben Denim als Werkstoff für sich entdeckt. Diese einzigartige Sonderausstellung zeigt die Vielseitigkeit und Geschichte dieses beliebten Materials. Von Jeanshosen, Jeansjacken, Taschen, Schuhen, Möbeln und Gebrauchsgegenständen zu Kunstwerken oder Installationen wie The Secret Garden von Ian Berry, der komplett aus Denim besteht.

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Veranstalter/ Ort
Spielzeug Welten Museum Basel
Steinenvorstadt 1
4051 Basel
Schweiz

weitere Infos: www.spielzeug-welten-museum-basel.ch/de/sonderausstellungen/kommende-sonderausstellungen/

Luxes

Paris (F) > 15.10.2020 - 02.05.2021

Le Musée des Arts Décoratifs consacre, du 23 avril au 6 septembre 2020, une grande exposition à l’histoire du Luxe à travers les civilisations, de l’antiquité à nos jours. Présentée en 2019 au Louvre Abu Dhabi ce projet, conçu par Olivier Gabet, est adapté au contexte occidental au musée qu’il dirige à Paris. L’exposition invite le visiteur à découvrir autour de 100 pièces ce qu’a été et est aujourd’hui la notion du luxe au travers de pièces majestueuses dans des matières précieuses, de la folie créative des marchands merciers, des premiers directeurs artistiques, l’éclat des industries du luxe au temps des expositions universelles, la haute couture, le panache des maisons de luxe françaises en ce début du XXIe siècle. Ces œuvres d’art, de mode, de joaillerie ou de design sont réunies afin d’évoquer des moments-clés, d’apporter un éclairage ou d’inviter à une réflexion sur les problématiques dans nos sociétés contemporaines : le consumérisme et l’ostentation, le rapport à la spiritualité et au sacré ou encore la conscience environnementale. Et si, en 2020, le luxe s’essayait à revenir à ces essentiels qui ancrent l’humanité dans une réalité poétique et créatrice, mêlant liberté, transmission et savoir-faire?

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Veranstalter/ Ort
MAD - Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/prochaines-expositions/luxes/

Fashion?! Was Mode zu Mode macht

Stuttgart (D) > 24.10.2020 - 25.04.2021

Was ziehe ich an? Wodurch werde ich beeinflusst? An welchen Vorbildern orientiere ich mich und wer entscheidet eigentlich, was in oder out ist? Was bedeutet mir persönlich Mode? Wieso sehen meine Sneakers so aus, wie sie aussehen?

Ausgehend von Fragen im alltäglichen Umgang mit unserer Kleidung, will die Große Landesausstellung die Komplexität des Modesystems in einer kritischen, aber auch unterhaltenden Darstellung anschaulich machen. Mode und Kleidung sind immer auch als ein gesellschaftlicher Code zu verstehen, der – ob bewusst oder unbewusst – wechselseitig von Individuum und Gesellschaft gelesen und eingesetzt wird. Die Ausstellung beschäftigt sich daher mit Fragen rund um Mode als Kommunikationssystem und Identitätsaspekt. Dabei stehen weniger chronologische und stilistische Entwicklungen der Geschichte der Mode im Vordergrund, als vielmehr der reflektierende Umgang mit gesellschaftlichen Mechanismen und Fragen: Kommunikation, Geschlecht, Körperbilder, Vorbilder und Bedeutungswandel. Die Ausstellung versteht Mode als breiten Sammelbegriff und zeigt klassische Highlights internationaler westlicher Modegeschichte, wie opulente Haute-Couture-Entwürfe bekannter Designer, aber auch Alltagskleidung, Modefotografie oder Fashion-Magazine. Auch die Rolle von Social Media im Fashion-Bereich wird thematisiert. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Teilhabe in der Ausstellung: Ein Fragenparcours lädt zum Mitgestalten und Reflektieren ein. Ziel der Ausstellung ist es, die Vielschichtigkeit des Phänomens Mode aufzuzeigen, dessen vielseitige Einflussfaktoren erlebbar zu machen und dabei die individuellen Freiheiten und persönlichen Entscheidungen zu hinterfragen. Ästhetisch ansprechende Objekte, deren interaktive Einbindung und die emotional ansprechende Gestaltung sollen ein Garant für Freude im Umgang mit Mode bei gleichzeitiger kritischer Reflexion des Themas sein.

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Veranstalter/ Ort
Landesmuseum Württemberg
Altes Schloss
Schillerplatz 6
70173 Stuttgart
Deutschland

weitere Infos: www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/vorschau/

About Time. Fashion and Duration

New York (USA) > 29.10.2020 - 11.02.2021

The Costume Institute's spring 2020 exhibition will trace more than a century and a half of fashion—from 1870 to the present—along a disruptive timeline, as part of The Met's 150th anniversary celebration. Employing Henri Bergson's concept of la durée (duration), it will explore how clothes generate temporal associations that conflate past, present, and future. Virginia Woolf will serve as the "ghost narrator" of the exhibition.
A linear chronology of fashion comprised of black ensembles will run through the exhibition reflecting the progressive timescale of modernity, and bringing into focus the fast, fleeting rhythm of fashion. Interrupting this timeline will be a series of counter-chronologies composed of white ensembles that predate or postdate those in black, but relate to one another through shape, motif, material, pattern, technique, or decoration. For example, a black princess-line dress from the late 1870s will be paired with an Alexander McQueen "Bumster" skirt from 1995, and a black bustle ensemble from the mid-1880s will be juxtaposed with a Comme des Garçons "Body Meets Dress—Dress Meets Body" dress from 1997.
The exhibition will conclude with a section on the future of fashion, linking the concept of duration to debates about longevity and sustainability.

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Veranstalter/Ort
Metropolitan Museum of Art
1000 Fifth Avenue
New York, NY 10028
USA

weitere Infos: www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

Ravishing: The Rose in Fashion

New York (USA) > 11.09.2020 - 09.01.2021

Ravishing: The Rose in Fashion presents the first socio-cultural examination of the rose in fashion. This flower can be dated back over 3 million years, and its broad geographic sweep is entwined with stories of trade, immigration, politics, religion, gender, food, beauty, and identity. It has been worshipped and reviled, and it is inextricably linked to perceptions of love. Not surprisingly, this delicate and fragrant flower — as well its sharp thorns — have provided endless inspiration for artists, writers, and designers. The rose has greatly influenced the form and decoration of apparel, jewelry, and fashion imagery. Ravishing will explore the significance of the rose in fashion and dressed appearance from circa 1750 to the present. More than seventy-five objects will be selected for their historic and aesthetic significance in addition to their broader symbolic, socio-economic, and geo-political importance. The exhibition is curated by Amy de la Haye, Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Curatorship and Joint Director of the Centre for Fashion Curation at London College of Fashion, and Colleen Hill, curator of costume and accessories at The Museum at FIT.

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Veranstalter/ Ort
Museum at FIT
Special Exhibitions Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City, NY 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/upcoming/index.php

The Cloth that Changed the World: India's Painted and Printed Cottons

Toronto (CA) > ab 12.09.2020

Made with novel cotton, vivid colors and exuberant design, the painted and printed cottons of India changed human history; they revolutionized art, fashion and science wherever they went around the globe. Featuring pieces from the Museum’s world-renowned collection, this ROM original exhibition explores how over thousands of years India’s artisans have created, perfected and innovated these printed and painted multicolored cotton fabrics to fashion the body, honor divinities, and beautify palaces and homes. Presenting the fascinating stories behind the people who made, commissioned, shipped, sold and ultimately used these pieces, The Cloth that Changed the World considers India’s textile innovations and their influences on art, trade and industry around the world in places as far as Cairo, Japan, Sumatra, London, and Montreal. They were the luxury fabric of their day, coveted by all, and one of the great inventions that drew foreigners to India’s shores hungry for more. Discover how through trade-routes, encounters, and exchange, these cloths connected cultures and, quite literally, changed the world.

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Veranstalter/ Ort
Royal Ontario Museum
100 Queens Park
Toronto, Ontario
Canada

weitere Infos: www.rom.on.ca/en/exhibitions-galleries/exhibitions/the-cloth-that-changed-the-world-indias-painted-and-printed

Christian Dior, a Career in Couture

Granville (F) > 01.07.2020 - 03.01.2021

Nearly 100 Haute Couture models and accessories, complete with photographs, archival documents and personal objects cherished by Christian Dior—his lucky star, his last diary and his pair of scissors—retrace, in the Les Rhumbs villa, his childhood home, which became the Christian Dior Museum in 1997, the exceptional career of the couturier, born in Granville in 1905. On this occasion, the museum is displaying a wide selection of its collections, which have been constantly enriched for more than 30 years. Recent acquisitions, both purchases and donations, are particularly honoured.
The exhibition «Christian Dior, a Career in Couture», which allows visitors to follow step by step the career of an exceptional designer born in Granville, vividly illustrates the diversity and richness of the Christian Dior Museum’s collections.

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Veranstalter/ Ort
Musée Christian Dior
Villa les Rhumbs
Rue d'Estouteville
50400 Granville
Frankreich

weitere Infos: musee-dior-granville.com/en/les-expositions/dior-images-de-legende-2/

Masculinites

Brüssel (BE) > 28.08. 2020 - 13.06.2021

In Belgium, men’s fashion designers are among the most influential in the world. However, up until now, no Belgian museum had delved into the subject of men’s fashion. Experience the Museum’s latest exhibition – Masculinities – and discover the world of male fashion and its development through time. From the “Great Male Renunciation” at the end of the 18th century to the genderless fashion trends of 2020, including the suit and tie!

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Veranstalter/ Ort
Fashion & Lace Museum
Rue de la Violette 12
1000 Brussels
Belgien

weitere Infos: www.fashionandlacemuseum.brussels/expos/masculinities-2

Broderie d'art - Golden threads in the Bussemakerhuis

Borne (NL) > 01.09. - 15.12.2021

In the autumn of 2021 you can enjoy the beautiful work of Alina Blasquez in Museum Bussemakerhuis. She works with various materials such as sequins, beads, Svarovskist stones and gold thread. With this she creates a fascinating stitch game.

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Veranstalter/ Ort
Museum Bussemakerhuis
Ennekerdijk 11
7622 ED Borne
NL

weitere Infos: www.museumbussemakerhuis.nl/event/broderie-dart-alina-blasquez/