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Zeitkolorit – Mode und Chemie im Farbenrausch
Krefeld (D) > 29.09.2019 - 29.03.2020
Das Deutsche Textilmuseum Krefeld präsentiert Damenmode der 1850er bis 1930er Jahre unter dem Aspekt der Farbigkeit. Aus dem Versuch Teer als Rohstoff zu nutzen, entstand 1856 der erste synthetische Farbstoff Mauvein, ein intensiv leuchtendes Violett, das seine Beliebtheit bis heute nicht eingebüßt hat. Diese Entdeckung setze einen wirtschaftlichen Boom in der deutschen chemischen Industrie in Gang, der zu ihrer Weltgeltung beitrug. In immer kürzeren Abständen wurden jetzt neue Textilfarben entwickelt und gleichzeitig die Modeindustrie angetrieben, immer schneller neue Trends zu setzen. Eine Entwicklung, die bis heute anhält. Zu den Exponaten zählen neben Kleidung und Accessoires auch Fläschchen mit originalen Färbesubstanzen, Färbeproben, Musterbüchern, Modejournalen und Fotografien. Als Zeugnisse des gesellschaftlichen Lebens, der Politik und Wirtschaft vermitteln sie sowohl individuelle Ausdruckweisen als auch ein Stimmungsbild der Zeit.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Deutsches Textilmuseum Krefeld
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
Deutschland
weitere Infos: www.krefeld.de/de/textilmuseum/ausstellungsvorschau/
AU REVOIR À «CHLY PARIS» – Bally zu Gast in der Villa Isler
Wohlen AG (CH) > 29.9.2019 - 27.9.2020
Die Sonderausstellung AU REVOIR À «CHLY PARIS» lädt die Besucherinnen und Besucher ein zu einer kurzweiligen Reise in das Jahr 1939. Im Zentrum steht eine audiovisuelle Show im inszenierten Salon der Villa Isler. Hier lauschen sie dem Kaminfeuergespräch der beiden Industriellen, das durch historische Filmsequenzen, Bilder und zahlreiche Objekte untermalt ist. Die Herren Isler und Bally unterhalten sich über die allgemeine Lage der Mode- und Textilindustrie während der Kriegszeit und analysieren mit Scharfsinn und Witz die Situation in ihren Unternehmen. Exportzahlen, Konkurrenzdruck und Modeströmungen sprechen eine deutliche Sprache. Die Reinszenierung des Bally-Spiegelsaals an der «Landi» im ersten Obergeschoss der Dauerausstellung gibt Einblick in die Produktwelt und die Firmengeschichte des einstigen Weltkonzerns BALLY.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Strohmuseum im Park
Bünzstrasse 5
5610 Wohlen AG
Schweiz
weitere Infos: www.strohmuseum.ch/de/sonderausstellung
Fashioning Art from Paper
Atlanta, Georgia (USA) > 22.10.2019 - 12.01.2020
SCAD FASH presents "Fashioning Art from Paper," an exhibition that explores 500 years of fashion through the breathtaking trompe l'oeil masterpieces of Belgian artist Isabelle de Borchgrave. Through her expert manipulation of paper and paint, de Borchgrave creates sculptural replicas of historic garments found in early European paintings or collections from around the world — from the Renaissance finery of the Medici family and gowns worn by Queen Elizabeth I, to the creations of the grand couturiers of the 20th century such as Charles Frederick Worth and Paul Poiret. The exhibition includes de Borchgrave’s series "Les Ballet Russes," which interprets costumes designed by Léon Bakst, Giorgio de Chirico and Pablo Picasso, among others, as well as her "Kaftans" series, inspired by the Silk Road textiles of central Asia. The exhibition also highlights the creations of the eccentric early 20th-century artist Mariano Fortuny, a major source of inspiration for de Borchgrave.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
SCAD FASH MUSEUM OF FASHION + FILM
1600 Peachtree Street NW
Atlanta, Georgia 30309
USA
weitere Infos: www.scadfash.org/exhibitions/isabelle-de-borchgrave-exhibition-fashioning-art-paper
Thierry Mugler Couturissime
Rotterdam (NL) > 13.10.2019 - 08.03.2020
This fall the Kunsthal Rotterdam proudly presents the first retrospective on French creator Thierry Mugler. This major exhibition will reveal the multiple universes of this undeniably artistic figure – visionary couturier, director, photographer, and perfumer – in a retrospective of his work, especially his ready-to-wear and haute couture creations. Initiated, produced and circulated by the Montreal Museum of Fine Arts, in collaboration with the Clarins Group and the Maison Mugler, the exhibition’s world premiere will launch in Montreal in March 2019. As collaboration partner, the Kunsthal Rotterdam will be the second stop and the first venue in Europe to show this spectacular retrospective. “I have always been fascinated by the most beautiful animal on Earth: the human being. I have used all of the tools at my disposal to sublimate this creature: fashion, shows, perfumes, photography, video... I am not a person who dwells in the past, but the MMFA, through Nathalie Bondil, was the first to propose to me to stage my creations and imagine together a free, global and reinvented artistic vision. How could I refuse?” said creator Manfred Thierry Mugler.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kunsthal Rotterdam
341 Westzeedijk
3015 AA Rotterdam
Niederlande
weitere Infos: www.kunsthal.nl/en/plan-your-visit/exhibitions/thierrymugler/
Step by Step. Schuh.Design im Wandel
Offenbach (D) > 26.10.2019 - 31.05.2020
Vor dem Hintergrund der einzigartigen Schuhsammlung des DLM entfaltet sich mit STEP BY STEP: Schuh.Design im Wandel eine Ausstellung rund um das Thema Schuhe aus aller Welt und unterschiedlichen Epochen. In radikalen Gegenüberstellungen von historischen Exponaten mit zeitgenössischen Exemplaren werden dabei Kontinuitäten und Brüche im Schuhdesign aufgezeigt: Woher kommt der Flip Flop? Wie hat sich der Absatz entwickelt? Und seit wann unterscheiden wir zwischen rechtem und linkem Schuh? Schuhe sind – das zeigt die Sonderausstellung eindrücklich – weit mehr als funktionale und modische Bekleidung des Fußes. Neben der Entwicklung und Gestaltung verschiedener Schuhtypen über Jahrhunderte hinweg stehen sie als schützendes Kleidungsstück, Statussymbol, Fashion Item oder politisches Statement ihrer Träger*innen im Fokus der Schau.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
DLM Deutsches Ledermuseum Offenbach
Frankfurter Str. 86
63067 Offenbach
Deutschland
weitere Infos: www.ledermuseum.de/vorschau/
Gute Wünsche in Seide. Kinderkimonos der Sammlung Nakano
Heidelberg (D) > 27.10.2019 - 12.01.2020
Die von Csilla Schmitt kuratierte Ausstellung von Kinderkimonos beruht auf der Sammelleidenschaft der Japanerin Kazuko Nakano (geb. 1935), die in Yamagata, Nordjapan lebt. Sie hat eine unerschöpfliche Fülle von nahezu tausend Kimonos zusammengetragen, die Einblicke in die farben- und symbolträchtige Kunst der Kimonogestaltung aus der Edo-Zeit (1603-1868) bis in die Gegenwart gewähren. Nach Ausstellungen in Japan, Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz und Österreich kann eine Auswahl von etwa 100 Kinderkimonos nun erstmals in Deutschland in der Heidelberger Textilsammlung Max Berk präsentiert werden. Neben einer weiteren Ausstellung in Deutschland werden die prächtigen Exponate auch in Ungarn und Polen zu sehen sein. Das Augenmerk wird hierbei auf glücksbringende Motive und unterschiedliche Textilien gelegt.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Textilsammlung Max Berk • Kurpfälzisches Museum
Brahmsstraße 8
69118 Heidelberg-Ziegelhausen
Deutschland
weitere Infos: www.museum-heidelberg.de/pb/,Lde/Startseite/Sonderausstellungen/Kinderkimonos+Sammlung+Nakano.html
History in Fashion: 1500 Jahre Stickerei in der Mode
Leipzig (D) > 21.11.2019 - 29.03.2020
Ausstellungseröffnung: 20.11.2019, 19.00 Uhr
Stickerei erfüllte immer das Bedürfnis, Individualität und Bedeutung in Kleidung einzuschreiben. Als Kontrast zu Fast Fashion und Massenproduktion erlebt diese jahrhundertealte Technik der individuellen und detailverliebten Verzierung ein Comeback. In Form, Material und Motiven betont die aktuelle Mode handwerkliche Kunstfertigkeit und historische Bezüge und setzt Stickerei als Statement. Vor diesem Hintergrund zeigt die Ausstellung an ausgewählten Beispielen der eigenen Sammlung die über die Jahrhunderte immer wiederkehrende Bedeutung von Stickerei in der Mode. Angefangen mit faszinierenden Arbeiten aus koptischer Zeit und Mittelalter, über reiche Stickereien des Barock, Arbeiten des 19. Jahrhunderts bis zu Neuerwerbungen der Grassi-Messen im 20. und 21. Jahrhundert bietet sie einen Streifzug durch die Modegeschichte. Zudem präsentiert die Schau ausgewählte zeitgenössische Beispiele der Haute Couture sowie innovative Werke von Textilkünstlern und jungen Talenten. Traditionelle ebenso wie durch digitale Techniken und neue Materialien unerwartete Möglichkeiten dieser besonderen Kunsttechnik der Textilveredelung sind hier faszinierend und innovativ eingesetzt.
Im Rahmen der Ausstellung findet am 21.11.2019 ein Fachgruppentreffen zu historischen Textilien in Forschung, Restaurierung und Sammlungen > statt.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Grassi Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 9-11
04103 Leipzig
Deutschland
weitere Infos: www.grassimuseum.de/ausstellungen/vorschau/history-in-fashion.html
Modest Fashion: An international phenomenon in art and fashion
Amsterdam (NL) > 21.09.2019 - 09.02.2020
It is something new and a billion-dollar industry; something you have may never have heard about even though you may already be wearing it: modest fashion. As the first museum in the Netherlands we present this international fashion phenomenon together with work from contemporary designers, combined with contemporary art.The creations by this cutting edge of designers are fashionable and covered. Worn by women, religious or not, who do not wish to participate in the ‘aesthetics of nudity’. Where the miniskirt was once regarded as a feminist statement, modern women wish to be free and decide for themselves how to show themselves to the world: make up your own mind! Modest Fashion is therefore not about the question ‘covererd or not?’, but about freedom of choice and creativity of women everywhere. The exhibition marks the 100th anniversary of female suffrage in the Netherlands, and at the same time celebrates the fact that 100 years ago the first woman took a seat in the Town Council of Schiedam.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Stedelijk Museum Schidam
Hoogstraat 112
3111 HL Schiedam
Niederlande
weitere Infos: www.stedelijkmuseumschiedam.nl/tentoonstelling/modest-fashion/
AU REVOIR À «CHLY PARIS» - Bally zu Gast in der Villa Isler
Wohlen AG (CH) > 29.09.2019 - 27.09.2020
29. Oktober 1939: Soeben hat die Landesausstellung in Zürich ihre Tore geschlossen. Die Modeindustrie hatte einen unvergesslichen Auftritt an der zum Mythos gewordenen Schau. Nun ist der Zweite Weltkrieg ausgebrochen. Johann Rudolf und Evelyn Isler erinnern sich wehmütig an die «Landi» und blicken voller Sorgen in die Zukunft. Dann klingelt es an der Tür: Ein spontaner Besuch wird angekündigt. Der Schuhfabrikant Iwan Bally macht Islers die Aufwartung. Die beiden Patrons setzen sich zu einem vertrauten Gespräch.
Die Sonderausstellung AU REVOIR À «CHLY PARIS» lädt die Besucherinnen und Besucher ein zu einer kurzweiligen Reise in das Jahr 1939. Im Zentrum steht eine audiovisuelle Show im inszenierten Salon der Villa Isler. Hier lauschen sie dem Kaminfeuergespräch der beiden Industriellen, das durch historische Filmsequenzen, Bilder und zahlreiche Objekte untermalt ist. Die Herren Isler und Bally unterhalten sich über die allgemeine Lage der Mode- und Textilindustrie während der Kriegszeit und analysieren mit Scharfsinn und Witz die Situation in ihren Unternehmen. Exportzahlen, Konkurrenzdruck und Modeströmungen sprechen eine deutliche Sprache. Die Reinszenierung des Bally-Spiegelsaals an der «Landi» im ersten Obergeschoss der Dauerausstellung gibt Einblick in die Produktwelt und die Firmengeschichte des einstigen Weltkonzerns BALLY.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Strohmuseum im Park
Bünzstrasse 5
5610 Wohlen AG
Schweiz
weitere Infos: www.strohmuseum.ch/de/sonderausstellung
Hannah Ryggen. Gewebte Manifeste
Frankfurt am Main (D) > 26.09.2019 - 12.01.2020
Hannah Ryggen webt Geschichten von verblüffender Aktualität. Ihre monumentalen Wandteppiche greifen mutig die grundlegenden Themen des Lebens in unserer Gesellschaft auf: die Gräuel des Krieges, Machtmissbrauch, unser Angewiesensein auf die Natur und die Verbindung zu unseren Familien und Mitmenschen. Von einem kleinen autarken Bauernhof an der Westküste Norwegens aus schuf die schwedisch-norwegische Künstlerin ein eindrucksvolles, politisch inspiriertes Werk. Sie lancierte bildliche Angriffe auf Hitler, Franco und Mussolini und setzte sich deutlich vernehmbar für die Opfer von Faschismus und Nationalsozialismus ein. Die SCHIRN präsentiert – anlässlich des Ehrengastauftritts Norwegens auf der Frankfurter Buchmesse 2019 – eine große Einzelausstellung, die dem Publikum in Deutschland erstmals einen umfassenden Einblick in Ryggens OEuvre gewährt. In den rund 25 gezeigten Tapisserien wird Hannah Ryggen auch als Vertreterin einer anderen Art von Moderne vorgestellt, in der sich Elemente aus Volkskunst und Mythologie mit Themen des gegenwärtigen Lebens mischen. Dabei erkundete sie ein ganz neues Spektrum von Motiven und verwendete ein traditionelles Medium für ein neuartiges Ziel: der Öffentlichkeit mit Wandteppichen, die von Ort zu Ort bewegt werden konnten, ihre starken politischen Botschaften mitzuteilen.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Römerberg
60311 Frankfurt am Main
Deutschland
weitere Infos: www.schirn.de/ausstellungen/2019/hannah_ryggen/
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