aktuelle Ausstellungen

Jewels! The Glitter of the Russian Court

Amsterdam (NL) > 14.09.2019 - 03.05. 2020

One of the Hermitage’s greatest treasures is the fabulous jewellery collection. Hundreds of them superbly sparkle in Jewels!. Together with many portraits and a profusion of richly decorated gowns and ensembles once worn by the highest echelons at the Russian court in St Petersburg, they represent two centuries in fashion and jewels. Meet the country’s flamboyant empresses – Anna, Elizabeth and Catherine the Great – as well as grand dukes and duchesses, tsarinas and noble fashionistas of the nineteenth and early twentieth century. For balls and parties they wore dazzling costumes, set off by bijoux carefully selected to demonstrate identity, taste, breeding and wealth. Jewellery might also be designed to provoke or convey secret messages. Pieces were ordered from leading houses like Cartier and Fabergé. Many pieces were lost following the Russian Revolution. Jewels! presents a glittering array of surviving masterpieces, situated in ballrooms and boudoirs like those of the tsars’ Winter Palace.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Hermitage Amsterdam
Amstel 51
Amsterdam
NL

weitere Infos: hermitage.nl/en/exhibitions/jewels/

Mythos Neue Frau. Mode zwischen Kaiserreich, Weltkrieg und Republik

Bocholt (D) > 21.03. - 25.10.2020
Eröffnung am 20.03.2020, 19.00 Uhr (in der Spinnerei)

In den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hielt eine nie gekannte Modernisierung aller Lebensbereiche die Gesellschaft in Atem. Die Mode passte sich der sich wandelnden Gesellschaft an, fand neue Formen für einen vereinfachten Kleidungsstil, der den Anforderungen des modernen Lebens entsprach. Frauen legten Korsett und mehrere Lagen Unterröcke ab, die Röcke wurden kürzer, die Stoffe leichter. Reißverschluss und Druckknöpfe ersetzten Haken und Ösen sowie lästige Schnürungen. Mehr als 130 Originalkostüme und viele weitere historische Exponate, Objekte aus dem Alltag sowie zahlreiche Fotografien und zeitgenössisches Filmmaterial lassen in der Ausstellung die Zeit zwischen 1900 und 1930 wieder lebendig werden.
Eine Ausstellung des LVR-Industriemuseums Textilfabrik Cromford in Kooperation mit dem LWL-Industriemuseum und mit Unterstützung des Ruhr Museums Essen als Teil des Verbundprojektes „Bauhaus 100 im Westen“.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
TextilWerk Bocholt
Weberei: Uhlandstraße 50 / 46397 Bocholt
Spinnerei: Industriestraße 5 / 46395 Bocholt
Deutschland

weitere Infos: www.lwl.org/industriemuseum/standorte/textilwerk-bocholt

Kleider in Bewegung

Frankfurt am Main (D) > 19.03.2020 - 19.07.2020

Ende des 19. Jahrhunderts geriet die Gesellschaft in Bewegung – Standesschranken fielen, demokratische Kräfte forderten die Monarchien heraus, und durch Industrialisierung und Elektrifizierung entwickelten sich neue urbane Räume und Gesellschaftsmilieus. Dies zeigt sich im rasanten Wandel der Bekleidung, vor allem in der weiblichen Mode. Kleidung und die durch sie ermöglichte Körperbewegung drückten ganz wesentlich die veränderten Geschlechterrollen und Lebensverhältnisse in der Gesellschaft des deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik aus. Die Ausstellung spannt einen großen Bogen von der Beschaffenheit der Kleider hin zu grundsätzlichen Aspekten von Bewegung und Mobilität, ihren Veränderungen und Anpassungen in einer für das Geschlechterbild entscheidenden Umbruchphase von 1850 bis in die frühen 1930er Jahre. Das Museum nimmt damit die großen Jubiläumsdekaden Bauhaus und Weimarer Republik in den Fokus. In den Räumen werden die verschiedenen Alltags- und Lebensbereiche (Haushalt, Arbeit, Sport, Freizeit und Politik) präsentiert, in denen sich Frauen Bewegung eroberten oder trotz bewegungseinschränkender Kleidung zu wirken begannen. Rund 200 Exponate – konzentriert auf Objekte der museumseigenen Textil- und Modesammlung, ergänzt durch erlesene, internationale Leihgaben (Textilien, Gemälde, Grafiken und Fotografien) – werden präsentiert. Über 50 Vollbekleidungen und zahlreiche Einzelkleidungsstücke werden in Momenten der Bewegung gezeigt, vom bürgerlichen Gesellschaftskleid über das Korsett bis zum Reform- und Arbeitskleid, Badeanzug, erster Hose und Abendmode . Die Ausstellung führt in einer anspruchsvollen Szenografie regionale und internationale Mode-, Kunst- und Bewegungsgeschichte vor Augen, stellt Bezüge zu aktuellen Diskussionen und Medien her und stellt Fragen nach heutiger Bewegungsfreiheit und -begrenzung durch Kleidung. Denn Kleidung lässt sich zu keiner Zeit allein auf ihre Schutzfunktion reduzieren, sie war und ist stets verbunden mit dem Streben nach Konformität oder Individualisierung, nach Identifikation und Identität. Sie folgt Schönheitsidealen, Normen und Tabus. Sie drückt das Bedürfnis nach sozialem Status und Individualität aus, bezieht sich aber auch auf die geltenden Geschlechterrollen. Die Kleidung und ihre Nutzung in der Körperbewegung sagt deshalb viel über den gesellschaftlichen Wandel und die Handlungsspielräume von Frauen (und Männern) aus. Die Ausstellung macht diesen Bedeutungsreichtum der Kleidung sichtbar, anhand der Kleidung ebenso wie des am Ende des 19. Jahrhunderts entstehenden Films, des bewegten Bildes. Neben der historischen Zeitschiene in der Ausstellung soll der Blick auch auf die Gegenwart gerichtet sein. Wo stehen wir heute? Schauen wir auf eine geradlinige Entwicklungslinie zurück oder lassen sich Einschnitte, Widersprüche oder Rückschritte konstatieren? Das Begleitprogramm wird mit diversen Formaten die Ausstellung begleiten, u.a. einer Modeschau, Filmen und Aktionen wie „Was ist dein unbequemstes Kleidungsstück?“.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Historisches Museum Frankfurt
Saalhof 1 (ehemals Fahrtor 2)
60311 Frankfurt am Main

weitere Infos: historisches-museum-frankfurt.de/de/kleider-in-bewegung

Willi Smith: Street Couture

New York (USA) > 13.03. - 25.10.2020

In the first museum dedicated to American designer Willi Smith (1948–1987), co-founder of the iconic brand WilliWear, over 200 works by Smith and collaborators will illuminate how the streetwear pioneer broke down social, cultural, and economic boundaries. Exhibition end date to be determined.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
2 East 91st Street
New York, NY 10128
USA

weitere Infos: www.cooperhewitt.org/events/current-exhibitions/upcoming-exhibitions/

Kimono: Kyoto to Catwalk

London (UK) > 29.02. - 21.06.2020

This exhibition will present the kimono as a dynamic and constantly evolving icon of fashion, revealing the sartorial, aesthetic and social significance of the garment from the 1660s to the present day, both in Japan and the rest of the world.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Victoria and Albert Museum
Gallery 39 and the North Court
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

Harper’s Bazaar, premier magazine de mode

Paris (F) > 28.02. - 14.07.2020

À l’occasion de la réouverture des galeries de la mode, entièrement rénovées grâce au mécénat de Stephen et Christine Schwarzman, le Musée des Arts Décoratifs présente du 28 février au 14 juillet 2020 une grande exposition consacrée au célèbre magazine de mode américain Harper’s Bazaar. Soixante créations de couture et de prêt-à-porter, issues essentiellement des collections du musée, ponctuées de prêts de pièces iconiques prestigieuses sont présentées en correspondance avec leur parution dans ce magazine. Le regard des grands photographes et illustrateurs qui ont fait le renom de Bazaar est ainsi mis en perspective pour résumer un siècle et demi d’histoire de mode. Man Ray, Salvador Dali, Richard Avedon, Andy Warhol, ou encore Peter Lindbergh ont, en effet, contribué à l’esthétique hors pair du magazine. « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » retrace les moments forts de cette revue mythique, son évolution depuis 1867, en rendant hommage aux personnalités qui l’ont façonnée : Carmel Snow, Alexey Brodovitch et Diana Vreeland. Tous trois, à partir des années trente propulsent le magazine dans la modernité de la mode et du graphisme instaurant une exigence qui fait encore école. La scénographie, tout comme la rénovation et l’aménagement des galeries, a été confiée à l’architecte et designer Adrien Gardère.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MAD - Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/prochaines-expositions/harper-s-bazaar-premier-magazine-de-mode/

Contemporary Muslim Fashions

New York (USA) > 28.02. - 23.08.2020

Contemporary Muslim Fashions examines how Muslim women—those who cover their heads and those who do not—have become arbiters of style within and beyond their communities. As designers and entrepreneurs, they have shown that clothing can be on-trend and still meet the needs of diverse wearers. As consumers, they have used their influence to shape global fashion markets. And as journalists, bloggers, and influencers, they have confronted a lack of representation in the mainstream fashion narrative and drawn international attention to the vitality of Muslim modest style.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
2 East 91st Street
New York, NY 10128
USA

weitere Infos: www.cooperhewitt.org/channel/contemporary-muslim-fashions/

Perlentausch Wissen, Welten, Werte

Berlin (D) > 21.01. - 19.04.2020

Inmitten der Sammlungspräsentation des Münzkabinetts ist vom 21. Januar bis 19. April 2020 die temporäre Intervention „Perlentausch: Wissen, Welten, Werte“ zu sehen. Anhand von vier ausgewählten Objekten des Ethnologischen Museums wird die Bedeutung von Glasperlen als kulturenübergreifende, bis heute verwendete Tauschmittel und zugleich als Material regional spezifischer Handwerkstraditionen veranschaulicht.
Zur Bedeutung von Glasperlen als Kulturgut und Tauschobjekt. Glasperlen verbinden weit voneinander entfernte Welten. Sie bilden Netzwerke zwischen dem globalen Norden und Süden, dem Osten und Westen. Hergestellt als glitzernde Massenprodukte sind sie zugleich Grundlage für komplexes Kunsthandwerk. Aus Tausch- und Zahlungsmitteln westlicher Reisender und Händler*innen wurden fern von Europa Symbole indigener Identität und individuelle Werke. Diese wiederum gelangten als Zeugnisse von Tradition und Kunstfertigkeit in die Museen. Glasperlen bewegen sich zwischen Wert- und Wissenssystemen: Den Sammler*innen ethnographischer Objekte dienten die Perlen als Währung, für die sie Gegenstände eintauschten, die aus ihrer Sicht um einiges wertvoller waren. Die Tauschpartner*innen wiederum verwandelten die Perlen durch ihre Kunstfertigkeit in neue Wertgegenstände und verliehen diesen Bedeutung.

Veranstalter/ Ort
Bode Museum
Staatliche Museen zu Berlin
Am Kupfergraben (Eingang über die Monbijoubrücke)
10117 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/bode-museum/ausstellungen/detail/perlentausch.html

Bally Schuhmuseum

Schönenwerd (CH) > Dauerausstellung

Das Haus zum Felsgarten, einst Wohnhaus des Firmengründers Carl Franz Bally, beherbergt seit 1942 ein Museum, dessen Ausstellungsgut ganz im Zeichen des Schuhs steht. Die Entwicklungsgeschichte des Schuhwerks von der Antike bis zur Gegenwart wird hier nachgezeichnet. Zu bewundern sind Fussbekleidungen aus allen Erdteilen, Dokumente zur Herstellung von Schuhen (Werkzeuge, Einrichtungen), Dokumente zum Gewerbe des Schuhmachers (Zünfte, Brauchtum usw.), eine Sammlung antiker Gegenstände in Schuhform aus Ton, Bronze und Eisen mit religiös-magischem Charakter sowie Gefässe, Dosen und Nippsachen aus Porzellan, Fayence, Glas, Holz, Horn und Edelmetall vom Barock bis zur Neuzeit. Gemälde und Graphik zum Thema Schuh und Schuhmacher ergänzen das reichhaltige Angebot.

Geöffnet nur auf Anfrage
Öffentliche Führungen für Einzelperson jeweils am letzten Samstag im Monat um 14.00 Uhr ausser Juli und Dezember

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Bally Schuhfabriken AG)

Veranstalter/Ort
Bally Schuhfabriken AG
Haus zum Felsgarten
Oltnerstrasse 6
5012 Schönenwerd
Schweiz

weitere Infos: www.museums.ch/org/de/Bally-Schuhmuseum

ZARTES BUNT – Gewebe von Susanne Heindl

Haslach (A) > 06.02. - 17.05.2020

Verkaufsausstellung anlässlich einer Werkstattauflösung
Über 40 Jahre lang hat die Textilkünstlerin Susanne Heindl, Initiatorin des Sommersymposiums TEXTILE KULTUR HASLACH, in ihrer Werkstatt ganz im Stillen auf Handwebstühlen die tollsten Gewebe erzeugt – von verschiedensten Gebrauchstextilien wie Decken, Schals oder Tischwäsche bis hin zu künstlerischen Unikaten für den Raum. Die Qualität ihrer textilen Arbeit, aber auch ihr Engagement für die Textile Kultur Haslach kann nicht hoch genug eingestuft werden. Da nun die Auflösung der Werkstatt ansteht, wird das Werk von Susanne Heindl in einer umfassenden Schau noch einmal gewürdigt. Die Raumgewebe und Gebrauchstextilien werden in der Ausstellung zum Kauf angeboten und sollen langfristig einen sinnvollen neuen Platz finden - eine einmalige Chance, ein Stück lebendige textile Kultur zu erwerben!
Ausstellungseröffnung am 5. Februar 2020, 19.00 Uhr

Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Textiles Zentrum Haslach
Stahlmühle 4
4170 Haslach
Österreich

weitere Infos: textiles-zentrum-haslach.at/aktuelles