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Verborgene Strukturen. Eine fotografische Reise in die Welt der Textilien

Berlin (D) > 13.11.2019 - 10.05.2020

Jeden Tag unseres Lebens sind wir von Textilien umgeben. Sie begleiten uns tagtäglich ein Leben lang. Seit rund 150 Jahren werden Textilien in Deutschland industriell hergestellt. Anfang des 20. Jahrhunderts gab es Tausende verschiedener Gewebearten für unzählige Verwendungszwecke. Das Wissen um die Herstellungsweisen ist den Rationalisierungsmaßnahmen seit den 1930er Jahren zum Opfer gefallen. Auch die Webstühle, auf denen die Gewebe hergestellt wurden, existieren schon lange nicht mehr. Heute kann nur noch ein Bruchteil der damaligen Vielfalt an Strukturen, Farben und Materialien der Gewebe industriell hergestellt werden.

Die Ausstellung "Verborgene Strukturen. Eine fotografische Reise in die Welt der Textilien" ermöglicht einen Einblick in diese verlorene Welt. Anhand 20 ausgewählter Textilproben werden die verlorenen Strukturen der Gewebe sichtbar gemacht. Durch hochaufgelöste Detailfotografien des Berliner Fotografen Heiner Büld in fast mikroskopischem Maßstab werden der künstlerische und der technische Blick auf die Textilien vereint. Der dabei entstehende Einblick in die Strukturen der Textilien offenbart die ganz eigene Ästhetik der Gewebe und zeigt den Zusammenhang zwischen Stoff, Bindung und Herstellungstechnik. Doch jeder Versuch, das Besondere der so verschiedenen Gewebe in der Fläche, ohne Bewegung, Faltenwurf und Lichtspiel festzuhalten, scheiterte bislang. Das Geheimnis des Textilen liegt in ihrer räumlichen Disposition. Die Einheit von Material und Bindung ist selbst schon Skulptur. Zudem changieren oft Farben und Texturen mit der Richtung des Blicks und der Lichtquelle. Deshalb halten Handel und Gewerbe trotz des hohen Aufwands am Musterbuch fest.

Die Sonderausstellung kombiniert die historischen Stoffmuster der Sammlung Wieland Poser mit hochauflösenden Detailfotografien des Berliner Fotografen Heiner Büld. Die stark vergrößerten Gewebeausschnitte werden in der Ausstellung auf 50 x 300 Zentimeter großen Wandpaneelen ausgestellt.

Fünf ausgewählte Digitalisate der Stoffmuster laden am Multi-Touch-Tisch der Berliner Firma Interactive Scape GmbH dazu ein, näher betrachtet zu werden. Digitale High-Tech-Lupen ermöglichen den Besucherinnen und Besuchern durch intuitives Drehen, die Textilien tiefer zu erkunden. Dabei werden verschiedene Materialien und Bindungen, aber auch natürliche Gebrauchsspuren, lose Fäden und vieles mehr sichtbar.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Gewebe-Foto: Heiner Büld)

Veranstalter/ Ort
Deutsches Technikmuseum
Trebbiner Straße 9 / 10963 Berlin-Kreuzberg
Kleine Galerie, Beamtenhaus, 2. OG

weitere Infos: sdtb.de/technikmuseum/ausstellungen/verborgene-strukturen/

Suit yourself: 75 years of powerful style

Philadelphia (USA) > 11.10.2019 - 13.03.2020

Drexel University's Robert and Penny Fox Historic Costume Collection (FHCC) of the Westphal College of Media Arts & Design will showcase the many revolving styles of women’s suits with its next exhibition Suit Yourself! 75 Years of Powerful Style Friday, opening Oct. 11 through Thursday, March 13.

The exhibition will feature elegant ensembles crafted by Gilbert Adrian in the 1940s; iconic Chanel suits embraced by the working women of the 1950s – and reinvented by Karl Lagerfeld. Pantsuits of the 1970s will be on display with a contemporary update by Argent alongside pieces from the “pioneer of power dressing” Giorgio Armani. Alexander McQueen’s masterful Savile Row tailoring will be represented alongside many other celebrated designers.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Robert and Penny Fox Historic Costume Collection
3141 Chestnut Street
Philadelphia, Pennsylvania 19104
United States

weitere Infos: drexel.edu/foxcollection/events-exhibitions/exhibitions/Suit-Yourself/

Making Mammy: A Caricature of Black Womanhood, 1840–1940

Los Angeles (USA) > 25.09.2019 - 01.03.2020

Making Mammy: A Caricature of Black Womanhood, 1840–1940 explores how the mammy figure was produced in an effort to temper the atrocities of enslavement and serve southern interests domestically, economically, and politically. Bringing together films, photographs, and artifacts, it examines the legacy of the institutionalized stereotype, considering a century of complex manufacturing of black femininity, power dynamics, and mass-media messaging that still affects black women’s body image, lack of agency, and sense of self. Making Mammy uncovers the nuances behind this figure and illuminates the vestiges of America’s role in enslavement through the mammy’s appearance in literature and cinema.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
California African American Museum
600 State Drive
Los Angeles, California 90037
USA

weitere Infos: caamuseum.org/exhibitions/2019/making-mammy-a-caricature-of-black-womanhood-18401940

Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century

Los Angeles (USA) > 25.09.2019 - 01.03.2020

In 1990, on the first season of the hit primetime television show The Fresh Prince of Bel Air, lead actor Will Smith wore a series of boldly hued and geometric looks designed by a young Los Angeles–based urban apparel line named Cross Colours. African American-owned, founded by Carl Jones and T.J. Walker, the brand quickly skyrocketed, securing a plethora of orders across the country and breaking color barriers in the field of men’s apparel. The commercial success of Cross Colours, which Jones and Walker created for black youth with the premise of producing “Clothing Without Prejudice,” had a significant influence on the mainstream fashion industry, inspiring it to take notice of the emerging importance of urban streetwear.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
California African American Museum
600 State Drive
Los Angeles, California 90037
USA

weitere Infos: caamuseum.org/exhibitions/2019/cross-colours-black-fashion-in-the-20th-century

Norman Hartnell – A Tribute

London (GB) > 27.09.2019 - 26.01.2020

The first British ‘Fashion Knight’, Sir Norman Hartnell, was responsible for creating an innovative London fashion scene during the 1920s and 1930s. Part of Hartnell’s international success as a Society and Royal Dressmaker by Appointment lay in his unique embroideries and in his commitment to reinventing the silhouette of fashion. During his career he dressed three Queens of the United Kingdom; his 1953 Coronation Dress for Queen Elizabeth II is an icon of mid-century dress design. Decorated by the French Government in 1938, Hartnell designed collections for clients including for film and stage until his death in 1979. His many talents included war-time utility clothing, ready-to-wear, scent, millinery, hosiery, knitwear, shoes, scarves and jewellery. This display of selected clothes, accessories and memorabilia demonstrates Hartnell’s innovation and lasting effect on British design and craftsmanship.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
GB

weitere Infos: www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/norman-hartnell-a-tribute/

Zandra Rhodes: 50 Years of Fabulous

London (GB) > 27.09.2019 - 26.01.2020

The acclaimed British designer Dame Zandra Rhodes DBE founded her eponymous fashion house in 1969 with a small collection. Her prints were Pop Art-infused commentaries on the world of Sixties Britain; the designer felt that there was inherent structure within the pattern that could work with and enhance the shape and construction of a dress. With this concept as a starting point and with her distinctive approach to cut and form, the house of Zandra Rhodes soon became one of the most recognisable labels in London. In celebration of fifty years of the Zandra Rhodes’ label, the Fashion and Textile Museum presents Zandra Rhodes: 50 Years of Fabulous. This retrospective will highlight 100 key looks, as well as 50 original textiles. This comprehensive exhibition will explore five decades of the distinguished career of a British design legend.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
GB

weitere Infos: www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/zandra-rhodes-fifty-years-of-fabulous/

Fast Fashion. Die Schattenseiten der Mode

Berlin (D) > 27.09.2019 - 02.08.2020

„Fast Fashion. Die Schattenseite der Mode“, konzipiert vom Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, wirft einen kritischen Blick auf die Folgen des Modekonsums für Produzent*innen und Umwelt und regt die Besucher*innen an, sich engagiert mit ihrem eigenen Konsumverhalten auseinanderzusetzen. Das Museum Europäischer Kulturen (MEK) ergänzt die Auseinandersetzung mit der Fast Fashion um Einblicke in die Berliner Slow Fashion Szene: Als Dreh- und Angelpunkt der internationalen fairen Modewelt entstehen in Berlin zahlreiche innovative Ideen, wie Mode nachhaltig produziert und genutzt werden kann und gleichzeitig Spaß machen kann.

Ausstellungseröffnung: 26.09.2019, 18.00 Uhr

Ein umfassendes Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm mit regelmäßigen Repair-Cafés und kreativen Workshops ergänzt die Ausstellung während ihrer gesamten Laufzeit. Ein besonderes Highlight: Der Thementag: Reduce Reuse Recycle > am Sonntag, den 24.11.2019, von 13.00-18.00 Uhr. Öffentliche Führungen finden von Oktober 2019 bis August 2020 jeden 1. und 3. Sonntag im Monat, jeweils 14.00 - 15.00 Uhr, statt.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum Europäischer Kulturen
Staatliche Museen zu Berlin
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/fast-fashion.html

comiXconnection

Berlin (D) > 13.09.2019 - 29.03.2020

comiXconnection thematisiert den aktuellen independent comic in Serbien, Kroatien, Slowenien, Bosnien & Herzegowina sowie Ungarn und Rumänien. Das Projekt spürt die unterschiedlichen Comic-Szenen der aneinandergrenzenden Länder auf und setzt sie in Beziehung zueinander. Ab 2013 tourte die Ausstellung durch diese Region. Die 20. und letzte Station in Berlin gewährt erstmals auch einen Blick hinter die Kulissen des Projekts. comiXconnection bringt dem Publikum die hier eher unbekannte Comic-Szene Südosteuropas näher und zeigt zugleich die unterschiedlichen Einsatzmöglichkeiten des Mediums Comic auf. Das abgebildetet Kleid verbindet amerikanische Comics der 1960er-Jahre mit Mode von Stephan Hann.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum Europäischer Kulturen
Staatliche Museen zu Berlin
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-europaeischer-kulturen/ausstellungen/detail/comixconnection.html

Alexandra Hopf – Tigersprung: Herbst/Winter // Regine Steenbock – Chinesisches Gewebe

Köln (D) > 07.09.2019 - 12.10.2019

Die Galerie M29 zeigt Arbeiten von zwei Künstlerinnen, die sich mit dem Thema Mode auseinandersetzen: Alexandra Hopf und Regine Steenbock.

Mode begreift Alexandra Hopf als eine Metapher für die Gestaltung von Geschichte. Sie untersucht in ihren installativen Arbeiten die Konstruktion von (Kunst)Geschichte, wobei Faktisches und Imaginiertes zu einem wandelbaren Gewebe werden. Dabei verhält sich der Stoff bzw. das Material zu Form und Inhalt – wie Geschichte – sprunghaft. So entstehen in Vor- und Rückblenden Objekte unterschiedlicher Medien, die eine Art Reliktcharakter haben.
In der ersten Präsentation ihrer Arbeit „Spacetime Suits for Giacometti“ zeigte Alexandra Hopf acht Sepiaabbildungen von verschiedenen Einteilern (Jumpsuits), gefertigt nach dem legendären Vorbild der TuTa des Futuristen Thayaht aus dem Jahr 1920, jedoch von der Künstlerin aus dem Gewebe ihrer eigenen Malerei reproduziert. Nun zeigt sie unter dem Titel „Tigersprung: Herbst/Winter“ erstmalig die acht Einteiler im Original, geschneidert aus Gouache- und Ölkreidemalereien, in die feine Linien, wie ein Fadenverlauf, eingeritzt sind. In den Kleidungsstücken verwandeln sich diese Linien in kosmische Kompositionen und Spinnennetze – und korrespondieren mit der (alb-)traumhaften Erzählung Giacomettis „Der Traum, die Sphinx und der Tod des T.“ Alle Elemente der Ausstellung unterwirft Alexandra Hopf einer Destabilisierung von Zeitlichkeit, gleich einem Loop, in dem fiktive und historische Elemente, die Kunst und Dichtung Giacomettis und die Mode des futuristischen Designers Thayaht miteinander verwoben werden.

Die Künstlerin und Modedesignerin Regine Steenbock pendelt in ihrem Schaffen immer wieder zwischen freier und angewandter Kunst, zwischen künstlerischer Forschung und Gestaltung. Ihr Ansatz ist geprägt von einem anthropologischen Blick auf Farbe, Form und den menschlichen Körper. Angeregt durch ihre Lehraufträge in außereuropäischen Kultur kreisen befasst sich Regine Steenbock seit 2016 mehr und mehr mit sozialen und ethnologischen Modestudien.
In ihrer Arbeit „Chinesisches Gewebe“ führt sie uns nach China, ein dem Westen immer noch fremdes und schwer entzifferbares Land, zwischen moderner Technik und Tradition, das wir als Mythos, als politische Dubiosität und wirtschaftliche Bedrohung empfinden. Steenbock erkundet die komplexen kulturellen, wirtschaftlichen und ideologischen Zusammenhänge, die sich in der Kleidung des täglichen Lebens abbilden. Sie fotografiert die Menschen und die Mode, wo sich Codierung von Moderne und Tradition gleichermaßen finden. In Ihrer Foto- und Filminstallation fängt Regine Steenbock Details ein und spürt Kompositionen auf, in denen sich Individualität und Gemeinschaft, Natur und Kultur, westliche Symbole und Folklore verbinden und einen eigenen Stil prägen.

Textquelle: Galeriewebsite
Bildquelle: Galeriewebsite

Veranstalter/ Ort
M29 Richter
Moltkestraße 27a
50674 Köln
Deutschland

weitere Infos: www.m29.info/

Folded and Moulded – Pleating and Draping in Fashion

Surrey (GB) > 21.09.2019 - 05.09.2020

This exhibition examines beautiful examples of pleating and drapery in women’s fashions from the Olive Matthews Collection at Chertsey Museum. Themed sections relating to wealth and status, ancient influences, decorative appeal, and practical pleating and draping allow exploration of this subject from all angles. Hands-on interactives and visual media will also feature. Garments date from the 18th century to the 2000s and include a beautiful evening gown by Madame Grès, pieces by Issey Miyake, Mariano Fortuny, Balmain and Ossie Clark as well as a rare and lavish Aesthetic tea gown by Liberty of London. The Collection's important 1780 wedding ensemble, featuring dress, petticoat, hat, and shoes will also be included.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Chertsey Museum
33 Windsor Street
Surrey KT16 8AT
GB

weitere Infos: www.chertseymuseum.org/home