aktuelle Ausstellungen

Passageways: On Fashion's Runway Curated by Matthew Linde

Bern (CH) > 13.10.2018 - 02.12.2018
Eröffnung: 12.10.2018, 18 Uhr

Passageways curates over thirty videos of runway shows by designers that have reimagined the catwalk as an exploratory performative tool to produce fashion. Also exhibited are specific outfits by six of those fashion designers alongside a series of commissioned replicas that rewrite new histories of the runway as a suspension of fashion-time.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kunsthalle Bern
Untergeschoss
Helvetiapl. 1
3005 Bern
Schweiz

weitere Infos: kunsthalle-bern.ch/en/exhibitions/2018/recent-parades/

Maschen – Mode – Macher. Deutsche Strumpfdynastien

Bocholt (D) > 25.03.2018 - 07.10.2018

Zwischen verführerischem Nylon und bequemer Tennissocke liegen Welten, und doch haben beide vieles gemeinsam. In der Sonderausstellung „Maschen – Mode – Macher. Deutsche Strumpfdynastien“ zeigt das LWL-Industriemuseum in der Spinnerei 150 Jahre deutsche Strumpfgeschichte.

Maßgeblich geprägt wurde die Branche von Familienunternehmen wie Bahner, Kunert und Falke, von denen einige bis heute den Markt prägen – sie werden in der Ausstellung vorgestellt. Die im Kern vom Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim) entwickelte Schau präsentiert sich in Bocholt mit einer westfälischen Erweiterung: Vorgestellt wird erstmals das Horstmarer Unternehmen „Schulte & Dieckhoff“, das Anfang der 1960er Jahre mit der Marke „nur die“ und einem revolutionären Verkaufskonzept zum weltweit größten Anbieter von Feinstrümpfen wurde. Der Inhaber, Fritz-Karl Schulte, galt als der König der Branche.

Mit mehr als 800 Exponaten zeigt die Ausstellung jedoch nicht nur die Geschichte der Dynastien und ihrer Produkte. Die Welt der Arbeiterinnen steht gleichwertig neben diesen beiden Themenfeldern. An Maschinen von damals und heute erleben die Besucher außerdem hautnah die faszinierende Technik, die hinter der Produktion der feinen Maschen steckt. „Die Strumpfdynastien sind eine ideale Ergänzung unserer Dauerausstellung ‚Die Macher und die Spinnerei‘. Auch hier geht es um Unternehmen, um ihre Strategien und ihren Einfluss auf Markt und Gesellschaft. Mit dem Strumpf rückt dazu ein besonders reizvolles Kleidungsstück in den Focus“, erklärte Dirk Zache, Direktor des LWL-Industriemuseums.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
TextilWerk Bocholt | Spinnnerei
Industriestraße 5
46395 Bocholt
Deutschland

weitere Infos: www.lwl.org/industriemuseum/standorte/textilwerk-bocholt/sonderausstellung/strumpfdynastien

Apparitions - Photographs by Christine Mathieu

Calais (F) > 26.03.2018 - 24.02.2019

As part of its cultural programme, every year the Museum for Lace and Fashion presents an exhibition to round off the circuit of the permanent collections. For this new 2018 edition, it has invited in the French photographer Christine Mathieu. The artist has produced several series of photographs of headdresses from public collections held by the Argentan Lace Museum, the Musée de Normandie (Caen), the Alençon Museum of Fine Arts and Lace, the Museum of Art and History at the Château de Martainville and the Granville Museum of Art and History.

Some twenty photographs taken from one series, which we have entitled Apparitions, marries the complex and airy structures of Normandy headresses with the faces and bodies of young dancers. The latter are shown in half-light, the whiteness of their head adornments luminous against a dark background. A few child's headresses chosen from the museum's collections create a counterpoint to the artist's prints.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
La Cité de la dentelle et de la mode
135 Quai du Commerce
62100 Calais
Frankreich

weitere Infos: www.cite-dentelle.fr/en/home/Exhibitions/Coming+soon/accrochages

Margiela / Galliera, 1989-2009

Paris (F) > 03.03.2018 - 15.07.2018

This exhibition, the first retrospective in Paris devoted to Belgian fashion designer Martin Margiela, traces the career, from spring-summer 1989 to spring-summer 2009, of a designer who not only questioned the structure of garments but also challenged the structure of the fashion system.
Martin Margiela (b. Louvain, 1957) graduated from the fashion department of the Royal Academy of Fine Arts, Antwerp, in 1980. After a stint as Jean Paul Gaultier’s assistant between 1984 and 1987, he was associated with the Antwerp school and became the only Belgian designer of his generation to found his own fashion house in Paris.
Margiela’s conceptual approach challenged the fashion aesthetics of his time. His way of constructing a garment involved deconstructing it, exposing the inside, the lining, and the unfinished parts, and revealing the different stages of manufacture: pleats, shoulder pads, patterns, bastings and all.

Using more than 100 silhouettes, videos of défilés, House archives and special installations, the Margiela / Galliera exhibition offers us an unprecedented look at one of the most influential contemporary fashion designers.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Françoise Cochennec)

Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Paris
10 avenue Pierre Ier de Serbie
75116 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/margiela/galliera-1989-2009

Regeneration of the fashion gallery

Calais (F) > ab September 2016

The fashion and lingerie gallery is undergoing a metamorphosis to enable it to display its collections in chronological order and to showcase its latest acquisitions.
Over the last century, the popularity of lace has ebbed and flowed and flourished once again; making an appearance in day wear, evening dresses and sets of lingerie. Thus is fashion. The new focus on the collections is revealing this art of appearance and seduction, enabling the female body to progressively shed its image as an object to become a subject. It appears androgynous with “on aura tout vu” or seductive in Chantal Thomass. It adopts a casual chic look by Rykiel or a neo-classical Bohemian style in Van Steenbergen. It opts for disarray in Balenciaga or Anne Valérie Hash, when it isn’t bordering on fetishism with Iris Van Herpen…Lace knows no limits with the great stylists!

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais
135, Quai du Commerce
62100 Calais
Frankreich

weitere Infos: www.cite-dentelle.fr/en/home/collections/the-life-of-the-collections/News/57c825e05eee5ad8518c0817/regeneration-of-the-fashion-gallery

Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi"

Bologna (D) > neue Dauerausstellung seit 06.10.2017

Seit dem 6. Oktober 2017 präsentiert das Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi" seine neue Dauerausstellung.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto e della Tappezzeria "Vittorio Zironi"
Via di Casaglia, 3
40135 Bologna
Italien

weitere Infos: www.museibologna.it/arteantica/luoghi/53004/offset/0/id/88019

Obsession Marlene

Paris (FR) > 08.11.2017 - 07.01.2018

Pierre Passebon, admirateur éclairé et insatiable collectionneur, a réuni aujourd’hui plus de deux-mille photographies de Marlene Dietrich, icône du XXe siècle incroyablement moderne et intemporelle. La MEP présente près de deux-cents photographies issues de cette imposante collection.

Ces clichés, dont la majorité a été peu vue, sont les œuvres des plus célèbres photographes de la planète. Avec des talents et sous des angles différents, chacun a immortalisé, à sa manière, une personne, un personnage, une personnalité de légende. L’éternelle, l’immortelle Dietrich.
La star incarne, depuis le début du siècle dernier, le glamour absolu qu’ont consacré quarante années de travail et de rayonnement, à travers les cinémas et les galas. Interprète connue et reconnue dans le monde entier, Marlene fut non seulement une immense comédienne et chanteuse, mais également une citoyenne du monde libre, radicalement engagée dans la voie de l’honneur contre le totalitarisme, le nazisme et toutes formes de dictature.
La beauté hors norme, le style insensé et l’élégance renversante de cette petite actrice allemande changée en star planétaire firent d’elle l’archétype de la vamp fatale. Eclairée à l’écran comme peu le furent avant et après elle. Actrice rayonnante, femme libre, égérie moderne, elle chamboula le paysage esthétique et social en bousculant les conventions établies, n’hésitant pas à s’habiller en homme et à embrasser des femmes, et sur la bouche et sur pellicule.
N’hésitant pas non plus à ne pas dissimuler ses passions amoureuses, qu’elles concernent son mari, ses amants ou ses amantes, Marlene aima aimer. Héroïne romanesque et séductrice romantique, mère d’une famille qu’elle ne cachait pas, elle fut la première à imposer sa fille à Hollywood, qui, jusqu’alors cachait la maternité de ses vedettes pour préserver leur aura de séductrices dégagées de toutes attaches.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Bridgeman Images)

Veranstalter/ Ort
Maison Européenne de la Photographie
5/7 Rue de Fourcy
75004 Paris-4E-Arrondissement
Frankreich

weitere Infos: www.mep-fr.org/event/obsession-marlene/

100 Prozent Wolle

Berlin (D) > 05.11.2017 - 23.06.2019
Eröffnung: 05.11.2017, 15.00 Uhr

Die Ausstellung öffnet das Thema WOLLE für Besucher*innen aller Altersgruppen. Sie erhalten die Möglichkeit, sich der Wolle spielerisch, sinnlich, intellektuell oder nostalgisch anzunähern und damit auseinanderzusetzen. In jedem Raum stehen Orte der Begegnung, der gemeinsamen aktiven Erfahrung und des Austausches zwischen den Generationen im Mittelpunkt. Zugleich können sich die Besucher*innen in verschiedenste Themenfelder vertiefen. Dazu gehören das Schäferleben und der Umgang mit Tieren, die Gewinnung von Wolle, die Verarbeitung der Rohwolle zum Faden und die Herstellung von Maschen bis hin zum Produkt. Alles kann selbst ausprobiert werden – mit Anleitung oder ohne.
Highlights sind neben einer bekletterbaren Schafskulptur die Ausstattung eines Schäfers, eine Geschichten erzählende Kleiderstange und ein fliegender Teppich.
Mit dieser Ausstellung will das MEK eine Plattform entwickeln, die den Besucher*innen die Möglichkeit bietet, gemeinschaftlich Kulturtechniken kennenzulernen und zu erproben.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Gestaltung: SMITH)

Veranstalter/ Ort
Museum Europäischer Kulturen
Arnimallee 25
14195 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/museum-europaeischer-kulturen/ausstellungen/detail/100-prozent-wolle.html

Fashioned from Nature

London (GB) > ab 21.04.2018

300 beautiful, intriguing and unsettling objects highlight fashion’s dependence on the riches of nature for inspiration, energy and raw materials to satisfy our desire for pleasure and novelty. The show features exquisite garments, accessories and sustainable fashion from leading designers including: Christian Dior, Stella McCartney and Calvin Klein. 
It traces 400 years — celebrating fashion’s creativity and innovation — asking how the industry and we, as consumers, can harness these qualities to design a vibrant but more responsible fashion system, respecting, protecting and celebrating the natural world.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Fashion Museum Bath (Foto: Edwina Ehrmann)

Veranstalter/ Ort
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road
London SW7 2RL
Großbritannien

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/fashioned-from-nature?utm_campaign=142788_2018%20programme%20announcement&utm_medium=email&utm_source=Victoria%20and%20Albert%20Museum&dm_i=45GA,326C,AGIRW,BWZF,1

Leder. Welt. Geschichte. 100 Jahre Deutsches Ledermuseum

Offenbach (D) > 16.09.2017 - 30.12.2018

Durch unterschiedliche Entstehungszeiten, geografische Räume und kulturelle Bedeutungen entwickeln sich spannende Dialoge und Verknüpfungen. Dabei dreht sich alles, wie könnte es anders sein, um das Thema Leder.
In verschiedenen Themengruppen wie Alltag, Liebe, Religion, Politik, Macht und Kampf bis hin zu Material und Forschung werden hochkarätige Objekte aus den drei Sammlungsbereichen – der Angewandten Kunst, Ethnologie und dem Deutschen Schuhmuseum – ausgewählt und mit ihren Besonderheiten vorgestellt. 
So trifft das älteste Objekt der Sammlung, ein ägyptisches Gefäß aus Rohhaut, auf das neueste, einen Turnschuh aus recycelten Meeresabfällen. Die Hutschachtel von Johann Wolfgang von Goethe begegnet im DLM erstmals den Hausschuhen von Ulrike von Levetzow, Goethes letzter (unerfüllter) Liebe. Wie ein roter Faden zieht sich die Kulturgeschichte des Leders durch die Geschichte der Menschheit. Der Anwendung, dem Formenreichtum und der Gestaltung sind dabei keine Grenzen gesetzt. Darüber hinaus gibt die Ausstellung auch Einblicke in die Museums- und Sammlungsgeschichte des DLM.

Veranstaltungsprogramm DLM im vierten Quartal 2017. Download

Textquelle: Pressekit
Bildquelle: Pressekit (Foto: © DLM/ C. Perl-Appl)

Veranstalter/ Ort
Deutsches Ledermuseum
Frankfurter Str. 86
63067 Offenbach am Main

weitere Infos: www.ledermuseum.de/vorschau/