aktuelle Ausstellungen

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto

Paris (FR) > 01.10.2020 - 14.03.2021

The Palais Galliera, the City of Paris Fashion Museum, reopens its doors after extension work and presents the first retrospective in Paris of a unique and remarkable fashion designer: Gabrielle Chanel (1883-1971).
The first part of the exhibition is chronological; it recounts her early beginnings with a few emblematic pieces, including the famous 1916 marinière, the sailor blouse, in jersey. You are invited to trace the development of Chanel’s chic style: from the little black dresses and sporty models of the Roaring Twenties to the sophisticated dresses of the 1930s. One room is devoted entirely to N° 5, created in 1921 and quintessentially the spirit of “Coco Chanel”.
Ten photo portraits of Gabrielle Chanel accompany the ten chapters of the exhibition and show the extent to which the couturière herself was the embodiment of her brand. Then came the war and the fashion house was closed; the only things still sold in Paris, at 31 rue Cambon, were perfume and accessories. Then the arrival of Christian Dior and the New Look – the corseted style that she so objected to; Gabrielle Chanel reacted by returning to couture in 1954 and, against the trend, reaffirmed her fashion manifesto.
The second part of the exhibition is themed and you are invited to decipher her dress codes: the braided tweed suit, two-tone pumps, the 2.55 quilted bag, black and beige naturally, but also red, white and gold... and, of course, the costume and the fine jewellery that were intrinsic to the Chanel look.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Julien T. Hamon)

Veranstalter/ Ort
Palais Galliera
10 avenue Pierre 1er de Serbie,
75106 Paris
Frankreich

weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/gabrielle-chanel-fashion-manifesto

Made it: The Women Who Revolutionized Fashion

Salem, MA (USA) > 21.11.2020 - 14.03.2021

Made It: The Women Who Revolutionized Fashion showcases more than 100 works, spanning 250 years, recognizing women's often-overlooked contributions to the fashion and design industry. From Mary Todd Lincoln’s seamstress to Elsa Schiaparelli and Gabrielle ‘Coco’ Chanel, to experimental labels like Chromat, women designers have transcended genres and revolutionized ideas of identity.

Made It features show-stopping ensembles, street fashion, ready-to-wear, and haute couture that illuminate issues of representation, creativity, consumption, transculturation, and distinctiveness which have and continue to impact the fashion industry.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Peabody Essex Museum
East India Square, 161 Essex Street, Salem, MA
USA

weitere Infos: www.pem.org/exhibitions/made-it-the-women-who-revolutionized-fashion

Silk and Steel: French Fashion, Women and WWI

Kansas City (USA) > 25.09.2020 - 11.04.2021

WWI exploded in the late summer of 1914. Armies took the field in bright uniforms. Navies steamed to sea flying the colors of their nations. For the ensuing years of global war until the peace treaty was signed on June 28, 1919, most history has centered on battles, leaders and destruction.

Throughout this time of global upheaval and a devastating war primarily fought by men, women around the world actively responded to the tumult by accepting, and at times actively pursuing, new responsibilities and roles. French women, like others, worked in war industries, in agriculture, in nursing, in transport, for suffrage and equal pay and respect. In France, recent scholarship has shown that the survival of women’s fashion also played an important role in life during the Great War. Women’s fashion needed to adapt to the necessities of new actions, scarcity of materials and ever-present societal morale needs. The fashion industry, particularly in France, responded.

Silk and Steel features original dresses, coats, capes, hats, shoes and accessories. Topics presented are the evolution of the war-time silhouette, Parisian designers during the war, military uniforms’ influence, women’s uniforms in France and America, war work, economics of fashion and post-war emancipation.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
National WWI Museum and Memorial
2 Memorial Drive
Kansas City, MO 64108
USA

weitere Infos: www.theworldwar.org/explore/exhibitions/current-exhibitions/silk-and-steel

Es Qu!llt

Heidelberg (D) > 13.09.2020 - 04.04.2021

Es QU!LLT in und aus den Räumen der Textilsammlung Max Berk des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg- Ziegelhausen, wenn ab dem 13.9.2020 die generationenübergreifende Gruppe tx02 ihre Objekte zeigt. Marianne Herbrich, Mechthild Jülicher, Luise Kerstan, Susanne Klinke, Ulrike Lindner, Birgit Reinken und ihr Gast Helene Koselleck schaffen durch Kabinette, Panoramen, Assemblagen und Installationen Räume zum Erleben und Eintauchen in aktuelle Textilkunst.

Besucherinnen und Besucher begegnen nicht ganz ernst gemeinten Vorschlägen für üppige "Festtagsfrisuren" und einem "rock around", der die überquellenden Eindrücke einer Rundreise festhält. Man kann ein "Blaues Wunder" erleben, das in Jeansstoffen schwelgen lässt, und "Kleiderbilder" hauchen Vergangenem und Weggeworfenem mit überbordenden Ideen neues Leben ein. In Installationen schaukeln sich aus Buchschubern "Extrakte" als Auszüge liebgewonnener Literatur zu neuen Höhenflügen auf und "Weiche Spitzen" überraschen als Fusion aus Soft-Art und kinetischer Op-Art. Und nicht zuletzt steht man in einem "Glaskörper-Atelier" mit organhaften Textilelementen und Reagenzgläsern, aus denen es QU!LLT.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:
Susanne Klinke: Glaskörper-Atelier (Detail))

Veranstalter/ Ort
Kurpfälzisches Museum
Hauptstraße 97
69117 Heidelberg

weitere Infos: www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/startseite/ausstellungen/es+qu_llt.html

Wild Thing – Modeszene Schweiz

Zürich (CH) > 11.12.2020 - 11.04.2021

Mode ohne Massenproduktion, ohne Hollywood und internationale Fashion Weeks? Fernab vom Scheinwerferlicht und Diktat der grossen Modezentren blüht in der Schweiz eine lebendige Modeszene. Neben renommierten Marken erproben kleine Labels, Kollektive und junge Studienabsolventen ihr Potenzial. Einige dieser Designerinnen und Designer versuchen mit ihren facettenreichen Kollektionen im Modemarkt Fuss zu fassen, andere erschaffen sich eigensinnig und erfinderisch ihr eigenes System. Die Ausstellung präsentiert eine bunte Palette trendiger Outfits, zeigt Modefotografie, Filmexponate oder Stoffinnovationen und schafft damit eine Momentaufnahme der aktuellen Szene.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstraße 60
8005 Zürich
Schweiz

weitere Infos: museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/wild-thing-schweizer-modeszene/

Online Ausstellungen Kunstgewerbemuseum Berlin

Google Arts & Culture

Uli Richter Revisited: Fashion Hot Spot Berlin >
Entdecken Sie den wegweisenden Stil „made in Berlin“ von einem der wichtigsten Designer der Nachkriegszeit und lassen Sie sich von neun zeitgenössischen Berliner Designern inspirieren, die dessen zeitlose Modernität in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Uli Richter Revisited: Meet the Designers >
Entdecken Sie die Arbeiten von drei Berliner Designern, die Uli Richters Stil „made in Berlin“ in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Der letzte Schrei: Damenmode aus dem 18. und 19. Jahrhundert >
Lassen Sie sich vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin inspirieren.

12 herausragende Kreationen von Balenciaga >
12 Designs - von Tageskleidung bis zu glamourösen Abendkleidern - des bedeutendsten Designers des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Designikonen: Mode und Stil des 20. Jahrhunderts >
Erkunden Sie die Highlights der Mode des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Der Elegant: Herrenmode des 18. und 19. Jahrhunderts >
Entdecken Sie die elegante Kleidung des Gentleman im 18. und 19. Jahrhundert durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin.

Geliebte Luise >
Entdecken Sie die Mode in Preußen um 1800 und lassen Sie sich vom Stil einer Königin inspirieren.

Hinter den Kulissen: Mode im Kunstgewerbemuseum Berlin >
Blicken Sie Restauratoren und Kuratoren bei ihrer Arbeit über die Schulter und entdecken Sie das Modedepot im Kunstgewerbemuseum.

Veranstalter
Staatlichen Museen zu Berlin / Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/partner/kunstgewerbemuseum-staatliche-museen-zu-berlin?hl=de

Code & Kleidung

Online Ausstellung

Entdecke die bunte Vielfalt Europas durch die Sammlung des Museums Europäischer Kulturen. Wenn Menschen sich zu Gruppen vereinen, grenzen sie sich automatisch von jenen ab, die nicht dazugehören. Sie haben gemeinsame Ziele und Interessen. Oft entwickeln sie eine Identität, die sie auch sichtbar machen möchten – für sich selbst und für andere. Nicht selten geschieht dies über uniforme Kleidung, mit der sie ihre Beweggründe zur Gruppenzugehörigkeit ausdrücken: von Fußballtrikots über Hipsterkleidung bis hin zu Trachten, die immer auch einer Mode unterliegen.

Veranstalter
Museum Europäischer Kulturen, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/exhibit/code-kleidung/QgIiGSPeFBnzJQ?hl=de

Online Ausstellungen Kunstbibliothek Berlin

Google Arts & Culture

Claudia Skoda – Dressed to Thrill >

Berliner Modefotografie in den 1930er Jahren >
Entdecken Sie die Bildwelten der Modefotografie der Dreißiger Jahre durch die Sammlung der Kunstbibliothek.

Die Kunstbibliothek und ihre Lipperheidesche Kostümbibliothek >

Kunst für die Straße: Plakate im Jugendstil >
Ein besonderes Highlight der Kunstbibliothek bildet die Plakatkunst des Jugendstils, deren Meisterwerke hier präsentiert werden.

ABC des Reisens >

Veranstalter
Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/search?q=Kunstbibliothek&hl=de

Toulouse-Lautrec and the Celebrity Culture of Paris

Chicago (USA) > 14.03.2020 - 28.06.2021

Welcome to Montmartre — an outlying Parisian neighborhood known for its cabarets and dance halls—where a flamboyant nightlife exploded in the late 19th century. Among the artists, performers, and ambitious entrepreneurs who called this bohemian quartier home was painter and printmaker Henri de Toulouse-Lautrec, who made a career depicting its most colorful personalities using the relatively new advertising medium of large-scale posters.
This focused installation of his works comprises posters, paintings, and painted objects. Dynamic and instantly recognizable, Lautrec’s images filled the streets of Paris and helped catapult his clients to fame. Through cutting-edge experiments in lithography, Lautrec emphasized the distinctive traits of singers and dancers such as Jane Avril, Aristide Bruant, and May Milton, as well as actors, writers, and cabaret owners, to distinguish them from their competition. Even as he helped make celebrities of others, Lautrec himself became a celebrity of sorts through the popularity of his posters and paintings, notable for their singular style and unconventional materials and techniques.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Institute Chicago
Galleries 57–59
Michigan Avenue Entrance
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

weitere Infos: www.artic.edu/exhibitions/9560/toulouse-lautrec-and-the-celebrity-culture-of-paris

Of Gods and Glamour: The Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art

Chicago (USA) > Dauerausstellung

The recently refreshed Of Gods and Glamour installation in the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art allows visitors to come face-to-face with rulers, gods, and everyday people from the ancient Mediterranean world in two dynamic new installations showcasing long-term loans and works from the museum’s collection.
Dyes, hot irons, and gels were just as common in the ancient Roman world as they are today. Well-to-do women had servants who would painstakingly style their hair every day into elaborate confections of braids, buns, and curls that kept pace with the ever-changing demands of fashion. The elaborate coiffures of stylish Roman women are one of the subjects of Fashion and Antiquity, a series of text panels throughout the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art that focus on fabrics, hairstyles, and adornment in the classical era. Fashion and Antiquity is part of a larger museum-wide focus on fashion in conjunction with the exhibition Impressionism, Fashion, and Modernity.
Recently, scholar Janet Stephens, a professional hairstylist and experimental archaeologist, rediscovered important tools in the ancient stylist’s kit that had been forgotten over the centuries — a simple needle and thread. Without recourse to elastic hair bands and hairspray, experts had assumed that the Romans’ gravity-defying hairdos were only possible with wigs. Though such hairpieces have been found in archeological contexts, Stephens, through careful analysis of archival texts and lots of hands-on trial and error, realized that Roman women were able achieve the complicated styles by simply having the hair sewn into place.

Watch this video > to see Stephens recreate the hairstyles of Faustina the Younger.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Institute Chicago
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

weitere Infos: www.artic.edu/articles/740/a-new-look-at-faces-from-the-past