aktuelle Ausstellungen

Claudia Skoda – Dressed to Thrill

Berlin (D) > 13.04. - 29.08.2021
Seit Freitag, 21. Mai 2021, ist die Ausstellung wieder für das Publikum geöffnet! (online-tickets, Zeitfenster)

Claudia Skoda (*1943) ist mit ihrer Mode eine Schlüsselfigur und Ikone der Berliner Undergroundszene der 1970er- und 1980er-Jahre. Mit ihren Designs revolutionierte sie das Verständnis von Strickmode. Ihre performanceartigen Modenschauen wie „Big Birds“ (1979), „Trommelfeuer“ (1982), „Dressater“ (1988) und „Deep Diving for Whales“ (1997) sorgten für internationales Aufsehen. Skodas erste Einzelausstellung wird Mode, ca. 200 Fotografien, Filme und Musik von Künstler*innen wie Martin Kippenberger, Luciano Castelli, Salomé, Jim Rakete, Ulrike Ottinger, Silke Grossmann, Manuel Göttsching, Kraftwerk u. a. umfassen. Neben ihren Kollektionen, deren Fertigung und Vertrieb werden ihre Kommune Fabrikneu, ihre Modenschauen und Verkaufsateliers, ihre Zeit in New York sowie Skodas Netzwerk und ihre Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen Thema der Ausstellung sein.

Online-Ausstellung auf Google Arts & Culture >

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Veranstalter
Kunstbibliothek - Sammlung Modebild, Lipperheidesche Kostümbibliothek in Kooperation mit dem Kunstgewerbemuseum der Staatliche Museen zu Berlin

Ort
Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/claudia-skoda.html

MAKING NUNO. Japanese Textile Innovation from Sudō

London (GB) > ab 17.05.2021

Japan House London presents an exhibition showcasing the innovative work of textile designer Sudō Reiko. Running 6 February ‒ 16 May 2021, this new exhibition, with art direction by Saitō Seiichi of Panoramatiks (formerly Rhizomatiks Architecture), shines a spotlight on the Japanese designer pushing the boundaries of textile production and championing new methods of sustainable manufacture.
Design Director of leading textile design firm NUNO for over 30 years, Sudō trained as a textile and industrial designer, and she designs fabrics that incorporate traditions of Japanese crafts with new engineering techniques and unusual combinations of materials. She works with materials as diverse as silk, hand-made washi (Japanese paper) nylon tape and thermoplastic, and technologies derived from Japanese hand craft traditions such as caustic burning, weaving and dying. Her inspiring designs are currently housed in collections around the world, including in MoMA in New York and in the V&A in London.

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Veranstalter/ Ort
Japan House London
101-111 Kensington High Street
London W8 5SA
GB

weitere Infos: www.japanhouselondon.uk/whats-on/2021/exhibition-making-nuno-japanese-textile-innovation-from-sudo-reiko/

Albert Watson: The Light Behind the Lens

Atlanta (USA) > bis 05.09.2021

A widely prolific artist, Albert Watson has photographed the most iconic images of our time, merging fashion photography, celebrity portraiture, and fine art. From Andy Warhol to Kate Moss to Hollywood royalty, Watson’s striking photographs have graced more than 100 covers of Vogue worldwide and elite publications such as TIME magazine, Rolling Stone, and Harper’s Bazaar. The Light Behind the Lens, Watson’s first solo U.S. museum exhibition, features more than 50 works curated from his extensive photographic archive to showcase his distinctive style, expert use of light and shadow, and the wide range of his artistic career.

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Veranstalter/ Ort
SCAD FASH
Museum of Fashion + Film
1600 Peachtree St. NW
Atlanta, GA 30309
USA

weitere Infos: www.scadfash.org/exhibitions/albert-watson-light-behind-lens

British – ever so Nordic

Stockholm (S) > 05.02.2019 - 31.12.2021

Nordiska Museet in Stockholm shows how Nordic fashion, clothes styles and lifestyle are influenced by Britain’s creative industry. The narrative runs from the Middle Ages to the present day, illustrated through fabrics, patterns, clothes and phenomena that have been shaped into a part of everyday life in Scandinavia. British: Ever So Nordic.
Cardigan, jumper and trench coat. Tartans and Doc Martens boots. Flowery wallpaper, pajamas and a cup of tea. Football, tennis and a stroll in the woods wearing wellingtons. These are such commonplace elements of our everyday life that we may not reflect on where they come from. With Brexit around the corner, Nordiska museet in Stockholm shows how centuries of trade relations with Britain have affected Nordic fashions and lifestyle. There are numerous points of contact between Sweden and Britain, and in many ways there is a shared outlook.

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Veranstalter/ Ort
Nordiska Museet
6 Djurgårdsvägen
Stockholm
Schweden

weitere Infos: www.nordiskamuseet.se/en/utstallningar/british-ever-so-nordic

Bags!

London (UK) > 21.11..2020 - 16.01.2022

From rucksacks to despatch boxes, Birkin bags to Louis Vuitton luggage, Bags! will explore the style, function, design and craftsmanship of the ultimate accessory.

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Veranstalter/Ort
Victoria and Albert Museum
Gallery 40
Cromwell Road
London, SW7 2RL
UK

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/bags

Love is Love. Wedding Bliss For All à la Jean Paul Gaultier

Belgrad (RS) > 21.11.2020 - März 2021

Featuring 38 haute couture wedding garments created in the period 1990-2020, the exhibition Love is Love: Wedding Bliss for All a la Jean Paul Gaultier is the grand finale of the record breaking exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, that, shown at 12 cities around the world, attracted over two million visitors.

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Veranstalter/ Ort
Museum of Contemporary Art
Ušće 10, blok 15
Belgrad
Serbien

weitere Infos: eng.msub.org.rs/love-is-love

Christian Dior

Montréal (CA) > 25.09.2020 - 26.09.2021

This major exhibition on Christian Dior explores the brilliance behind Dior’s dramatic creations that revived the entire Parisian haute couture industry after the devastation of the Second World War. In 1947, the opening of the new couture house and the revolutionary “New Look” swept away the wartime masculine silhouette, making Christian Dior’s postwar fashions desired, worn and copied by women around the world.
Drawn from the Royal Ontario Museum’s extensive collection of Christian Dior couture, complemented by a dozen garments from the McCord Museum’s Dress, Fashion and Textiles collection as well as loans from Dior Héritage, Paris, the exhibition focuses on the period from 1947 to 1957 and offers a captivating insight into the creative process and the mechanics of the Parisian haute couture industry during the 1950s. It examines Dior’s iconic lines, luxury textiles and romantic embroideries that laid the foundation for the fashion house’s global success. Featuring breathtaking fashions from daytime to evening wear for grand occasions, the exhibition invites visitors to discover the exquisite craftsmanship, intricate detail and inspired luxury designs by this key figure from the Golden Age of haute couture.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Royal Ontario Museum)

Veranstalter/ Ort
McCord Museum
690, Sherbrooke West
Montréal (Québec) H3A 1E9
Kanada

weitere Infos: www.musee-mccord.qc.ca/en/exhibitions/christian-dior/

Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum

Berlin (D) > 01.10.2020 - 09.08.2021

Barbara Baum ist eine der renommiertesten Kostümbildnerinnen Deutschlands. „Hautnah!“ reflektiert das kreative Werk Barbara Baums entlang ihrer großen Filme wie Die Ehe der Maria Braun (BRD 1978, Regie: Rainer Werner Fassbinder), Homo Faber (D/F/GR 1991, Regie: Volker Schlöndorff) oder Buddenbrooks (D 2008, Regie: Heinrich Breloer). „Hautnah!“ ist auch eine Ausstellung ‚zum Anfassen‘, die mit einem taktilen Ausstellungskonzept blinden und sehbehinderten Menschen Baums Arbeit vermittelt.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
Potsdamer Straße 2
10785 Berlin
Deutschland

weitere Infos: www.deutsche-kinemathek.de/de/besuch/ausstellungen/hautnah-die-filmkostueme-von-barbara-baum

Die Sprache der Mode

Hamburg > 14.08.2020 - 31.10.2022

Unter dem Titel Die Sprache der Mode präsentiert das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) seine jüngsten zeitgenössischen Neuerwerbungen für die Sammlung Mode und Textil zusammen mit weiteren herausragenden Objekten – darunter Entwürfe etablierter Designer*innen wie Walter Van Beirendonck, Coco Chanel, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford, Karl Lagerfeld oder Martin Margiela und aufstrebender Nachwuchsdesigner*innen wie Edda Gimnes und Flora Miranda Seierl. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung von Text auf Modeerzeugnissen und widmet sich mit über 35 Exponaten aus dem 19. Jahrhundert bis heute dem spielerischen Umgang mit Sprache und der facettenreichen Gestaltung von Markennamen oder Logos, politischen Botschaften und Typografie im Modedesign.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:Dan Lecca for Walter Van Beirendonck; aw collection 2020-2021, W.A.R. - Walter About Rights, ‘I hate fashion copycats')

Veranstalter/ Ort:
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg

weitere Infos: www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/aktuell/die-sprache-der-mode.html

Online Ausstellungen Kunstgewerbemuseum Berlin

Google Arts & Culture

Uli Richter Revisited: Fashion Hot Spot Berlin >
Entdecken Sie den wegweisenden Stil „made in Berlin“ von einem der wichtigsten Designer der Nachkriegszeit und lassen Sie sich von neun zeitgenössischen Berliner Designern inspirieren, die dessen zeitlose Modernität in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Uli Richter Revisited: Meet the Designers >
Entdecken Sie die Arbeiten von drei Berliner Designern, die Uli Richters Stil „made in Berlin“ in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Der letzte Schrei: Damenmode aus dem 18. und 19. Jahrhundert >
Lassen Sie sich vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin inspirieren.

12 herausragende Kreationen von Balenciaga >
12 Designs - von Tageskleidung bis zu glamourösen Abendkleidern - des bedeutendsten Designers des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Designikonen: Mode und Stil des 20. Jahrhunderts >
Erkunden Sie die Highlights der Mode des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Der Elegant: Herrenmode des 18. und 19. Jahrhunderts >
Entdecken Sie die elegante Kleidung des Gentleman im 18. und 19. Jahrhundert durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin.

Geliebte Luise >
Entdecken Sie die Mode in Preußen um 1800 und lassen Sie sich vom Stil einer Königin inspirieren.

Hinter den Kulissen: Mode im Kunstgewerbemuseum Berlin >
Blicken Sie Restauratoren und Kuratoren bei ihrer Arbeit über die Schulter und entdecken Sie das Modedepot im Kunstgewerbemuseum.

Veranstalter
Staatlichen Museen zu Berlin / Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/partner/kunstgewerbemuseum-staatliche-museen-zu-berlin?hl=de