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1+1=3: Die Kunstwelten der Mary Bauermeister

Kiel (D) > 08.10.2022 - 05.03.2023

Steine, Sand, Bienenwaben, Strohhalme, Glaslinsen, Holz oder Textilien ergänzt um Handschriftliches und Zeichnungen – die Werkstoffe und Techniken, mit denen Mary Bauermeister arbeitet, sind vielfältig und überraschend. Als die Arte Povera Ende der 1960er Jahre ihren Namen erhält, experimentiert Mary Bauermeister längst mit sogenannten armen, vermeintlich kunstfernen Materialien. Sie, die seit ihrem ersten verkauften Bild im Jahr 1955 von der Kunst lebt, ist trotz großer Erfolge in der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre einem breiten Publikum unbekannt geblieben. Mit rund 60 Exponaten von Mitte der 1950er bis in die 1970er Jahre bietet die Ausstellung nun erstmals in diesem Umfang in Deutschland Einblicke in das verzweigte wie eigenwillige künstlerische Schaffen von Mary Bauermeister. Der Blick der Künstlerin auf die Kunst und das eigene Schaffen sind aufs Engste mit ihrem Leben verwoben: Die heute 88-Jährige will über das eigene Denken, über das vermeintlich Folgerichtige hinaus stets offen sein für das Überraschende und den Zufall. Diese Haltung spricht auch aus der mathematisch unlogischen Addition, die sie bereits vor Jahrzehnten zu ihrer Signatur erklärt: 1+1=3.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kunsthalle zu Kiel
Christian-Albrechts-Universität
Düsternbrooker Weg 1
24105 Kiel
Deutschland

weitere Infos: www.kunsthalle-kiel.de/de/bauermeister

TRACHTENSAAL: INSZENIERUNGEN

Graz (A) > ab 13.11.2022

Das Volkskundemuseum in der Grazer Paulustorgasse beherbergt heute einen der wenigen noch erhaltenen „Trachtensäle“ – ein unbequemes Erbe aus den späten 1930er-Jahren. (…)
Ab 13. November 2022 präsentiert das Volkskundemuseum am Paulustor eine veränderte Lesart für diese ungewöhnliche Zeitkapsel und diesen vielschichtigen volkskundlichen Wissens- und Erfahrungsraum. Über Kleidungsstücke und Figurinen, über deren Anordnung in den Vitrinen und im Raum lassen sich volkskundliche Sichtweisen, Methoden, Interpretationen und Konstruktionen im Kontext ihrer Zeit verständlich machen. Die Suche nach dem „Unverfälschten“ und „Primitiven“ in Zeiten einer rasant fortschreitenden Moderne ist ebenso Thema wie die Konstruktion des „Eigenen“ respektive „Steirischen“ oder die Frage, wozu Tracht in den 1930er-Jahren, also in Zeiten weitreichender ökonomischer, gesellschaftlicher und politischer Krisen, diente. Auch den Figurinen wird Aufmerksamkeit geschenkt, einige von ihnen erzählen von realen historischen Personen und deren Lebenswelten. (…)
Das mehrteilige Video von Masoud Razavy Pour thematisiert vielschichtig, welche Faszination Tracht in ihrer Farbigkeit, Materialität und Produktion heute ausübt und auch welche Formen des Zeigens und Tragens von Tracht heute sichtbar sind. Schließlich ist Tracht beides: Kleidung zur Weitertragung traditioneller beziehungsweise fester Identitätskategorien, aber auch Ausdruck gesellschaftlicher Wandlungsprozesse.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Volkskundemuseum am Paulustor
Paulustorgasse 11–13a / 8010 Graz
AUSTRIA

weitere Infos: www.museum-joanneum.at/volkskunde/ausstellungen/ausstellungen/events/event/10954/trachtensaal

Wiener Bluse Contemporary – Wiederbelebung einer Erfolgsgeschichte

Wien (A) > ab 09.11.2022
Vernissage: 09.11.2022, 19.00 - 21.00 Uhr

Das AUSTRIAN FASHION BOARD holt die Wiener Bluse in zeitgemäßer, moderner, sprich kontemporärer Interpretation durch Österreichs Modeschaffende wieder vor den Vorhang. Die Wiener Bluse in Neuinterpretationen durch österreichische Modeschaffende wird als Vernissage für geladene Gäste am 9. November 2022 im Narrenturm im Alten AKH in Wien präsentiert.
35 österreichische Modeschaffende zeigen Neuinterpretationen der Wiener Bluse, gerahmt von historischen Beispielen aus dem Archiv von Rositta, dem letzten Hersteller der Wiener Bluse, und Exponaten aus der pathologisch anatomischen Sammlung des Narrenturms. Die ausgestellten Blusen wurden von der Modehistorikerin Regina Karner und der Modejournalistin Brigitte Winkler aus über 70 Einreichungen kuratiert. In Zusammenarbeit mit Frau Univ.-Prof. Mag. Dr. Karin Macfelda, Gastwissenschafterin im Narrenturm, und Herrn Eduard Winter, Kurator des Narrenturms, wurden die Exponate aus der Sammlung des Narrenturms ausgesucht. Die Mode Wien stellt Modezeichnungen und Muster aus dem Archiv von Rositta zur Verfügung. Die Schau soll anschließend als Wanderausstellung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Einen Online-Katalog der ausgestellten Blusen wird es nach dem 9. November auf
der Homepage des AUSTRIAN FASHION BOARD unter www.austrianfashion.org geben.

Weitere Infos >

Ort
Narrenturm im Alten AKH
Spitalgasse 2
1090 Wien
Österreich

weitere Infos: www.derstandard.de/story/2000140144872/wiederbelebung-einer-erfolgsgeschichte-wiener-bluse-contemporary

Amy Winehouse – Zwischen Blues & Bikini

Bad Rappenau, bei Heilbronn (D) > 23.07.2022 - 31.03.2023

Sie gilt als eine der erfolgreichsten Sängerinnen des 21. Jahrhunderts, die mit ihrem markant-rauchigen Timbre, einem Genre-Mix aus Jazz, Soul, Blues und Pop, ihrem charakteristischen Retrolook und auch aufgrund ihres frühen Todes einen Legendenstatus erreichte.
Anlässlich des 11. Todestages der Soullegende widmet das BikiniARTmuseum dem bewegten Leben der Ausnahmesängerin und ihrer ganz persönlichen Beziehung zu Bademode nun eine eigene Ausstellung erstmalig in Deutschland: 15 originale Kleidungsstücke aus dem Besitz Amy Winehouse‘, darunter auch Bikinis, bieten nicht nur einen intimen Einblick in den extravaganten Kleiderschrank der Sängerin, sondern auch in ihr Leben abseits von Bühne und Blitzlichtgewitter. Egal ob Bademode, Lingerie, Alltagskleidung oder Bühnenoutfit – die Sängerin sprengte mit ihrer Kleiderwahl stets sämtliche Stilkategorien.
Die Kleidungsstücke wurden allesamt bei einer Auktion im November 2021 vom BikiniARTmuseum ersteigert und sind nun bis 31. März 2023 erstmals für die Öffentlichkeit zugänglich.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
BikiniARTmuseum
Buchäckerring 42
74906 Bad Rappenau
Deutschland

weitere Infos: www.bikiniartmuseum.com/sonderausstellungen

UnBinding Bodies. Lotosschuhe und Korsett

Hamburg (D) > 09.09.2022 - 26.02.2023

Über einen Zeitraum von tausend Jahren wurden chinesischen Mädchen die Füße gebunden, um sie möglichst klein zu halten. Europäer:innen blickten mit einer Mischung aus Faszination und Befremden auf dieses Schönheitsideal.
Im 19. Jahrhundert interessierten sich auch Mediziner für die sog. „Lotosfüße“, entsprechende Präparate befinden sich bis heute in wissenschaftlichen Sammlungen.

Die Ausstellung untersucht die Praxis des Füßebindens vor dem Hintergrund der Sozial-, Kolonial- und Medizingeschichte und hinterfragt vorschnelle Bewertungen. Ein Fokus liegt auf dem Wechselspiel von Selbst- und Fremdwahrnehmungen und der Verflechtung chinesischer und europäischer Emanzipationsbewegungen: Parallel zu den Initiativen zur „Fußbefreiung“ kämpften Frauen in Europa gegen das Korsett. Die vom TA T – Raum für forschende Ausstellungspraxis in Zusammenarbeit mit dem MARKK entwickelte Ausstellung nimmt die agency der Frauen ernst und gibt ihnen eine Stimme. Künstlerische Positionen von kate-hers RHEE, Zhang Gong und Zhang Rui treten in einen Dialog mit den Exponaten und öffnen die Perspektive auf Schönheitsnormen und die Zurichtung von Körpern in der Gegenwart.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum am Rothenbaum
Kulturen und Künste der Welt
Rothenbaumchaussee 64
20148 Hamburg
Deutschland

weitere Infos: markk-hamburg.de/ausstellungen/unbinding-bodies/

Forever Valentino

Qatar > 28.10.2022 - 01.04.2023

Maison Valentino pays homage to its founder Valentino Garavani with its largest exhibition to date and its first presentation in the Middle East.

Coinciding with Valentino Garavani’s 90th birthday and the unveiling of the Valentino Autumn/Winter 2022 Haute Couture collection in the heart of Rome, the exhibition is conceived as a vast panoramic view of the history of the Maison, embedded in scenography evoking the Eternal City, which has been Valentino’s home since its foundation in 1959.

Featuring over 200 Valentino Haute Couture pieces and pret-à-porter outfits — presented on mannequins by La Rosa —accompanied by accessories and fashion objects displayed in an immersive scenography, the exhibition weaves a richly textured image of the city of Rome inlaid with private memories and precious discoveries from the Maison’s six decades-long history, including rarely seen ensembles designed for the likes of Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy and, more recently, Zendaya, along with stunning creations and virtuosic examples of Valentino’s legendary cult of excellence.

The show is curated by Massimiliano Gioni, artistic director of the New Museum New York, and the fashion critic and author Alexander Fury, working closely with Valentino Creative Director Pierpaolo Piccioli.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
M7
Msheireb Downtown
Abdullah Bin Thani St, Doha
Qatar

weitere Infos: m7.org.qa/en/calendar/forever-valentino/

Gianni Versace Retrospective

Groningen (NL) > 03.12.2022 - 07.05.2023

In der Gianni Versace Retrospective dokumentieren outfits, Accessoires, Stoffe, Zeichnungen, Innendesigns sowie Filmaufnahmen der legendären Shows aus den ruhmreichen Jahren 1989 bis 1997 Gianni Versaces außergewöhnliche Kreativität. Er verband Mode mit Musik, Fotografie mit Grafikdesign und war in der Wandlung von traditionellen Modeshows und Werbekampagnen zu kunstvollen Happenings wegweisend. Dem Italiener gelang es, verschiedene Kunstformen in ungeahnter Weise miteinander zu vereinen. Alle in der Ausstellung gezeigten Objekte sind Originale und stammen aus internationalen Privatsammlungen.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Groninger Museum
Museumeiland 1
9711 ME Groningen
Niederlande

weitere Infos: www.groningermuseum.nl/de/kunst/ausstellungen/gianni-versace-retrospective

Hauptsache. Hüte, Hauben, Hip-Hop-Caps

München (D) > 20.10.2022 – 30.04.2023

Mit rund 250 Hüten, Hauben, Mützen, Schleiern und anderen Kopfbedeckungen sowie Gemälden und Skulpturen gibt die Ausstellung einen grandiosen Überblick zur Kulturgeschichte der Kopfbekleidung: Kopfbedeckungen sind ein wichtiges Element der Selbstdarstellung. Sie verleihen Würde und machen Hierarchien sichtbar, können Distanz schaffen, aber auch das Gemeinschaftsgefühl stärken.
Die Bandbreite reicht von prächtigen Mitren über anmutige Damenhüte bis hin zu aktuellen Designermodellen. Hüte des Märchenkönigs Ludwig II. oder Otto von Bismarcks werfen ein Schlaglicht auf Vorlieben prominenter Persönlichkeiten. Neben Modellen von Dior, Cardin und Saint Laurent sind Unikate von Philip Treacy und Stephen Jones zu sehen. Geschichte und Gegenwart werden unter einen Hut gebracht: Kopfbedeckungen bieten eine einzigartige Vielfalt und sind einfach wunderschön.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Flyer >

Veranstalter/ Ort
Bayerisches Nationalmuseum
Prinzregentenstraße 3
80538 München
Deutschland

weitere Infos: www.bayerisches-nationalmuseum.de/besuch/ausstellungen/hauptsache

Hallyu! The Korean Wave

London (UK) > bis 25. Juni 2023

Hallyu! The Korean Wave showcases the colourful and dynamic popular culture of South Korea, exploring the makings of the Korean Wave and its global impact on the creative industries of cinema, drama, music, fandom, beauty and fashion.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Victoria and Albert Museum
Gallery 39
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB

weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/hallyu-the-korean-wave

Kaffe Fassett: The Power of Pattern

London (UK) > 23.09.2022 - 12.03.2023

Kaffe Fassett is one of the most successful artists and designers working in contemporary craft today. His career spans over 50 years with a prolific oeuvre that encompasses knitting, needlepoint, mosaic, quilting, textile design, painting and drawing. His books and projects have encouraged millions to make and to create.

Kaffe Fassett’s inspiration comes from everything around him; his inimitable eye can translate the most everyday of details into the base for one of his colourful, sophisticated maximalist designs. These designs by Kaffe and the Kaffe Fassett Collective textile designers – Brandon Mably and Philip Jacobs – are used and interpreted by quilters around the globe. The exhibition will feature works from international quilters and makers.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
GB

weitere Infos: fashiontextilemuseum.org/exhibitions/kaffe-fassett-the-power-of-pattern