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La naissance des grands magasins. Mode, design, jouet, publicité, 1852-1925
Paris (F) > 10.04. - 13.10.2024
Le musée des Arts décoratifs et la Cité de l’architecture et du patrimoine s’associent pour présenter du printemps à l’automne 2024 une série de deux expositions sur les grands magasins. Le partenariat entre les deux institutions vise à présenter une histoire en deux volets, depuis l’apparition des grands magasins en 1852 jusqu’à nos jours, notamment à travers des enseignes comme Le Bon Marché, Les Magasins du Louvre, Le Printemps, La Samaritaine ou Les Galeries Lafayette, nouveaux temples de la modernité et de la consommation.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/La-naissance-des-grands-magasins-Mode-design-jouet-publicite-1852-1925
Parcours Mode, Design, Bijoux
Paris (F) > 03.04. - 10.11.2024
Le 3 avril 2024, le musée des Arts décoratifs dévoile un nouvel accrochage des salles du parcours permanent dédiées au design contemporain, aux niveaux 5 à 9 du Pavillon de Marsan. Pour la première fois, cette présentation intègre une sélection de créations de mode et de bijoux : une trentaine de créations couture ou de prêt-à-porter et une cinquantaine d’accessoires et de bijoux qui entrent en résonance avec les chefs d’œuvre du design du XXe siècle jusqu’à nos jours. Dans ce contexte muséographique, récemment enrichi des salles accueillant la dation Lalanne et les nouvelles acquisitions du Cercle design, les créations de mode et les bijoux sélectionnés s’accordent aux pièces de design et d’artisanat, par affinités de formes ou de conception, ou selon des rapprochements chronologiques. Cette présentation rend particulièrement hommage aux couturiers et aux créateurs ayant récemment contribué par leurs dons à l’enrichissement des collections du musée. Retrouvez les créations de Balmain, Andrea Crews, Comme des Garçons, Schiaparelli, Issey Miyake, Xuly Bët, Fred Sathal, Elizabeth de Senneville, Valentino, Paco Rabanne, Christian Dior, Hermès, Lanvin, Louis Vuitton, Van Cleef and Arpels, Line Vautrin, Gilles Jonemann, Helmut Lang, Christian Astuguevieille, et bien d’autres.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/Exposition-Parcours-Mode-Design-Bijoux
Walter Albini. the Talent,the Designer
Prato (I) > 23.03. - 22.09.2024
With the great exhibition “Walter Albini. The talent, the designer” curated by Daniela Degl’Innocenti and Enrica Morini, from 23 March to 22 September 2024 the Museo del Tessuto di Prato Foundation pays tribute to the genius of the designer and absolute pioneer of Made in Italy, Walter Albini (1941-1983), just over 40 years from his untimely death. “Walter Albini. The talent, the designer” seeks to offer a reinterpretation of the entire professional career of a protagonist of Italian fashion between the late 1960s and early 1980s, created through extensive research carried out by the curators to outline a portrait of the designer who for many is almost unknown. For the first time, the exhibition combines graphic materials – drawings, sketches, designs, photographs, fashion magazines and archival documents – with many clothes, accessories and fabrics often never seen before and never exhibited, thus allowing to reconstruct Albini’s entire creative history, from his first experiences as an illustrator and fashion designer to the last collections of the 1980s. The project’s starting point was the Walter Albini Collection of Museo del Tessuto, acquired thanks to a large donation by Albini’s collaborator Paolo Rinaldi received between 2014 and 2016: a heritage that includes over 1,700 objects including jewellery, sketches, drawings, photographs, documents, books, clothes and fabrics belonging to the designer, which document his interests, creativity and great design ability. The exhibition also includes important loans from public institutions such as the Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) of the University of Parma and Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano, and from private lenders: A.N.G.E.L.O. Archive, Benedetta Canu Archive, Carla Sozzani Collection – Sozzani Foundation, Doris Beretta Collection, Enrico Quinto and Paolo Tinarelli Collection, Francesco Campidori Collection, Ilaria De Santis Collection, Massimo Cantini Parrini Collection, Simona Morini Collection, TizianaVintageafropicks Collection, Vito De Serio Collection, Madame Pauline Vintage Archive.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto
Via Puccetti, 3
59100 Prato PO
Italien
weitere Infos: www.museodeltessuto.it/en/exhibitions/walter-albini-designer/
Kaukola Woman's National Costume Through the Years
Jyväskylä (FI) > 05.04. - 13.10.2024
Since its publication, the Kaukola woman's national costume has been a popular and loved national costume model for Finns. 1921 U.T. Sirelius published the national costume model of a woman from Karelian Kaukola in the booklet "Suomen kansallispukuja", and its popularity has been steadfast ever since. During its long history, Kaukola national costume has lived with the times and its appearance has varied. This change is presented at the exhibition of the National Costume Center of Finland, where Kaukola woman’s national costumes from the collections of the National Costume Center of Finland are on display. The exhibition features costumes from the 1920s until today. Each of them is a slightly different implementation of the Kaukola woman's national costume. These costumes have been donated to the collection of the National Costume Center of Finland. The revised Kaukola woman's national costume, which is part of the model costume collection of the National Costume Center of Finland, is also on display at the exhibition.
Helmi Vuorelma started the Kaukola costume production in the early 1920s, and the drawing showing it was in Vuorelma's first national costume collection, and it has been in production the whole time. The changing of the costume model with the times can be seen from the national costume catalogs of different ages.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Craft Museum of Finland
Kauppakatu 25
40100 Jyväskylä
Finland
weitere Infos: www.craftmuseum.fi/en/craft-museum-finland/exhibitions-and-events/temporary-exhibitions/kaukola-womans-national-costume
Nachhaltig?! Der Umgang mit kleidung gestern und heute
Iphofen (D) > 06.04. - 01.12.2024
Die Ausstellung nimmt das Thema Nachhaltigkeit in Bezug auf Textilien in den Fokus. Lange Zeit ging die Produktion von Textilien und ihre Nutzung nicht mit einem sensiblen Umgang mit Natur und Mensch einher. Mittlerweile findet ein Umdenken statt. Etliche Hersteller haben hohe Produktionsstandards – nicht nur bei den Arbeitsbedingungen, sondern ebenfalls im Umgang mit Umwelt und Rohstoffen. Im Rahmen der Sonderausstellung wird der Lebenszyklus eines Kleidungsstückes nachvollzogen. Sie zeigt, wie sich die Einstellung zu Ressourcen, die Produktionsabläufe, der Vertrieb sowie die Verwendung von Textilien im Lauf der Jahre wandelten. Nachhaltigkeit umfasst jedoch nicht nur die Produktion: auch die Träger haben viele Möglichkeiten, nachhaltig mit ihrer Kleidung umzugehen. Es lohnt hier ein Blick - in historischer und aktueller Perspektive - auf die Reinigung und die Reparatur von Textilien. Im Umgang mit ausrangierter Kleidung und verschiedenen Arten der Umnutzung zeigen sich weitere Möglichkeiten, wie man mit bewussterer Nutzung von Kleidungsstücken zur Nachhaltigkeit beitragen kann.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Freilandmuseum Kirchenburg Mönchsondheim
An der Kirchenburg 5
97346 Iphofen
Deutschland
weitere Infos: kirchenburgmuseum.de/de/ausstellungen/sonderausstellungen/nachhaltig---der-umgang-mit-kleidung-gestern-und-heute
Jules François Crahay
Brüssel (BE) > 23.02. - 10.11.2024
The name Jules François Crahay may not ring a bell, and yet… This Belgian is ‘one of the last geniuses of couture’. For the first time, and thanks to original research, the museum is devoting an exhibition to him. An opportunity to discover or rediscover this unfairly forgotten couturier. Jules François Crahay began his career in Liège before making his mark in the Parisian world of haute couture. In 1959, his first collection for the Nina Ricci fashion house triggered a wave of praise and orders. The press compared him to Christian Dior. Subsequent collections confirmed his reputation as a master couturier, appreciated by Claudia Cardinale, Princess Paola and Jackie Kennedy. He joined the Maison Lanvin, where he created around 40 haute couture collections and more ready-to-wear garments.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Fashion & Lace Museum
Rue de la Violette 12
1000 Brüssel
Belgien
weitere Infos: www.fashionandlacemuseum.brussels/en/expos/6027
Les Fleurs D’Yves Saint Laurent
Marrakech (MAR) > 02.03.2024 - 05.01.2025
The Musée Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm) is delighted to announce the opening, on March 2, 2024, of the exhibition Les Fleurs d’Yves Saint Laurent, which will coincide with the seventh anniversary―in October 2024―of the founding of the Yves Saint Laurent museums in Marrakech and Paris. For the first time, the two museums will prepare and mount a joint exhibition and catalogue project under the curatorship of Gaël Mamine and Olivier Saillard. Together, Olivier Saillard and Gaël Mamine are preparing a second exhibition, Les Fleurs d’Yves Saint Laurent, to be mounted simultaneously at the Musée Yves Saint Laurent Marrakech and the Musée Yves Saint Laurent Paris. The exhibition will focus on the passion that Yves Saint Laurent, as well as Pierre Bergé, had for nature. Saillard and Mamine will place lilies of the valley, bougainvilleas, roses, wheat, poppies and lilies on herbarium boards that could have been imagined by the couturier.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée Yves Saint Laurent Marrakech
Rue Yves Saint Laurent
40090 Marrakech
Marokko
weitere Infos: www.museeyslmarrakech.com/en/expositions/permanente/
Viktor & Rolf – Fashion Statements
München (D) > 23.02. - 06.10.2024
Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Mit atemberaubender Virtuosität loten Viktor Horsting und Rolf Snoeren seit über 30 Jahren immer wieder die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus. Ihre Meisterwerke wurden von Künstler:innen wie Madonna, Tilda Swinton, Lady Gaga, Doja Cat und Cardi B getragen sowie in Ballettproduktionen und in einer Oper, unter Regie von Robert Wilson, in Szene gesetzt. Rund 100 der kühnsten Stücke des ebenso visionären wie leidenschaftlichen Duos werden nun in einer spektakulären Inszenierung erlebbar gemacht. Viele Kreationen sind zum ersten Mal ausgestellt – zusammen mit zahlreichen Videos, Skizzen und handgefertigten Porzellanpuppen, die mit den ikonischen Kreationen der Designer gekleidet sind, sowie mit Werken von renommierten Foto-Künstler:innen wie Andreas Gursky, Ellen von Unwerth oder Herb Ritts.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kunsthalle München
weitere Infos: www.kunsthalle-muc.de/viktor-rolf
Mode aus der MOMU Sammlung
Antwerpen (B) > Dauerausstellung
Die Sammlungspräsentation im Erdgeschoss beleuchtet die belgische und internationale Avantgardemode anhand von Silhouetten, Bild- und Archivmaterial aus der über 38 000 Objekte umfassenden MoMu-Sammlung. Um einen größtmöglichen Teil der MoMu-Sammlung - von zeitgenössischer Mode bis hin zu historischer Kleidung, Textilien und Accessoires - zeigen zu können, wird die Sammlungspräsentation regelmäßig geändert. Durch die Sammlungspräsentation wird das MoMu fortan zu einem durchgehend geöffneten festen, dynamischen, überraschenden und inspirierenden Treffpunkt für jeden Besucher. Aufgrund des mangelnden Ausstellungsraums konnte die umfangreiche Museumssammlung in der Vergangenheit nicht immer in vollem Umfang gewürdigt werden. Heute kann das renovierte Museum der Geschichte der belgischen und internationalen Mode endlich einen festen Platz einräumen. Damit die Sammlungspräsentation auch in Zukunft ein dynamischer Ort voller Überraschungen ist und bleibt, wird die MoMu-Sammlung nicht nur kontinuierlich mit Kreationen von aufstrebenden Talenten ergänzt, sondern auch Lücken in der historischen Sammlung geschlossen. In der Sammlungspräsentation entdecken Besucher die Entwicklung der belgischen und internationalen Avantgardemode. Die Ausstellung zeigt Kleidung und Accessoires, sowie Einladungen zu Modeshows und Archivbilder. Ein einleitender Dokumentarfilm geht tiefer auf die Entstehung der Qualitätsmarke „Belgische Mode” seit dem Aufkommen der „Antwerp Six” in den 1980er Jahren ein. Sie unterstreicht auch die Bedeutung der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen mit den jährlich wechselnden Kreationen der Modestudenten.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MoMu Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/sammlungprasentation
Colore, forma, bellezza. Le metamorfosi della moda femminile
Genua (I) > 11.11.2023 - 30.09.2024
Erweitert bis zum 30. September ist die Ausstellung eine faszinierende Reise durch die Modegeschichte zwischen Revolutionen und Revival, zwischen prächtigen Stoffen und raffinierten Accessoires. Die neue Einrichtung der Textilsammlungen, die im Zwischengeschoss des Palazzo Bianco untergebracht ist, führt die Öffentlichkeit auf einer verführerischen Reise, um die Ideale der Schönheit und die kontinuierlichen Veränderungen im Geschmack zwischen dem 17. und 20. Jahrhundert zu entdecken. Das weibliche Universum ist die Protagonistin dieser Reiseroute, die zwischen Ost und West windigt und die Vielfalt und Bedeutung der Civic Textile Collections durch eine Auswahl einiger der 3 Tausend Werke in der kontinuierlichen Erweiterung hervorhebt, die heute eine der wichtigsten Abschnitte der Strada Nuova Museen darstellen, die Museumsstruktur, die Museumsstruktur, die sich in der Kunstgeschichte und der Genoa zusammenfasst. Luxuriöse Kleidung und Modeaccessoires, manchmal echte kleine Kunstwerke, werden mit Gemälden, Drucken und anderen Objekten aus den Civic Collections kombiniert, in einer Reihe von Werken, die durch die sehr hohe exekutive Qualität und die Verwendung wertvoller Materialien geteilt werden, die auch das tägliche Leben einer Menge von Frauen erzählen, die uns vorausgegangen sind. Diese Erzählung gipfelt in einer außergewöhnlichen weiblichen Figur und einem vollen Eintauchen in der Vergangenheit: ein Zeitraum, der der napoleonischen Zeit gewidmet ist, und einer Frau aus dem Gewöhnlichen, die aus dieser Zeit eine der Protagonistinnen war, Anna Pierino Brignole-Sale (1765-1815). Großmutter von Maria Brignole-Sale, Herzogin von Galliera, Anna, die in den gequanzen Jahren des Endes der Genuesen Republik und der Annexion von Genua an das Französische Reich lebte, stand im Zentrum des zeitgenössischen politischen, künstlerischen und kulturellen Lebens und gleichzeitig einer faszinierenden Dame, die die weltliche Szene dominierte.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musei di Strada Nuova - Palazzo Bianco
Via Garibaldi,11
16124 Genua
Italien
weitere Infos: www.museidigenova.it/it/colore-forma-bellezza-le-metamorfosi-della-moda-femminile
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