aktuelle Ausstellungen

The Roaring Twenties and The Swinging Sixties

Online > ab 15.03.2021

The Fashion Institute of Technology's School of Graduate Studies and The Museum at FIT (MFIT) present The Roaring Twenties and The Swinging Sixties, a virtual exhibition comparing the fashions of the twenties and sixties, both periods of significant crisis and change. Organized by students of FIT’s Master of Arts program, Fashion and Textile Studies: History, Theory, and Museum Practice, the show features twenty-six objects from the permanent collection of MFIT and fashion illustrations from FIT’s Gladys Marcus Library Special Collections and College Archives (SPARC). It is supplemented with archival photographs that further demonstrate the parallels between the fashion of the two decades. The process of creating an exhibition is a unique experience and a key feature of the Fashion and Textiles Studies graduate program at FIT. For the first time, this student-led project is presented solely online, with the class working together remotely.
The Twenties and the Sixties each brought about new ideas of the “modern woman” which impacted fashion in remarkably similar ways. These similarities are explored through six thematic sections: Twenties Nostalgia; Dreams and Discontent; Obsession with Youth; Music Mania; Cultural Appropriation; and Mode and Modernity. The shared spirit of the times, whether in art, music, technology, social movements and upheaval, or cultural inspiration, is highlighted by paired objects with discernible visual similarities.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/Ort
Museum at the Fashion Institute of Technology
227 West 27th Street
New York City 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/roaring-and-swinging.php

Shoephoria!

Bath (GB) > ab 29.03.2021 (Dauerausstellung)

Our stunning new display feature showcasing some of the highlights and curiosities of the Museum’s world-class collection of more than 3,000 pairs of shoes will go on show from Monday 29 March 2021.

Demonstrating the creativity of shoemakers throughout history, more than 100 pairs of shoes and boots will be displayed, over half of which have never been on show before.
From the oldest shoes in the collection to shoes belonging to Her Majesty Queen Mary, from trainers and sneakers to designer shoes by Vivienne Westwood, Versace and Jimmy Choo, the Museum’s shoes on display will document the evolution of shoe style over the last 300 years.
Shoes will be interspersed with the fashions on display as part of the A History of Fashion in 100 Objects exhibition, celebrating fashion from the 1600s to the present day.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fashion Museum Bath
Assembly Rooms, Bennett Street,
Bath BA1 2QH
England

weitere Infos: www.fashionmuseum.co.uk/events/shoephoria

Sneakers Unboxed: Studio to Street

London (GB) > ab 30.04.2021

Know your Air Jordans from your Air Force 1s? Step up and discover the footwear phenomenon that has challenged performance design, inspired new subcultures and shaken the world of fashion. Cult classics, limited edition silhouettes and rare colourways are put under the spotlight. Go behind the scenes and explore the design processes for the most innovative kicks from self-lacing to 3D printed, 100% recyclable or cushioned with air bubbles. Sneaker design has sparked a dedicated group of 'sneakerheads' all over the world, produced a reselling market worth $2 billion and revolutionised our relationship with sportswear. Uncover style icons and brand collaborations that have shaped the sneaker scene including models by Nike, Adidas, Puma, Colette and Comme des Garçons as well as new releases such as the MSCHF Studio's 'Jesus Shoes'.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Design Museum
224-238 Kensington High Street
London W8 6AG
GB

weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/sneakers-unboxed-studio-to-street

British – ever so Nordic

Stockholm (S) > 05.02.2019 until further notice

Nordiska Museet in Stockholm shows how Nordic fashion, clothes styles and lifestyle are influenced by Britain’s creative industry. The narrative runs from the Middle Ages to the present day, illustrated through fabrics, patterns, clothes and phenomena that have been shaped into a part of everyday life in Scandinavia. British: Ever So Nordic.
Cardigan, jumper and trench coat. Tartans and Doc Martens boots. Flowery wallpaper, pajamas and a cup of tea. Football, tennis and a stroll in the woods wearing wellingtons. These are such commonplace elements of our everyday life that we may not reflect on where they come from. With Brexit around the corner, Nordiska museet in Stockholm shows how centuries of trade relations with Britain have affected Nordic fashions and lifestyle. There are numerous points of contact between Sweden and Britain, and in many ways there is a shared outlook.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Nordiska Museet
6 Djurgårdsvägen
Stockholm
Schweden

weitere Infos: www.nordiskamuseet.se/en/utstallningar/british-ever-so-nordic

Love is Love. Wedding Bliss For All à la Jean Paul Gaultier

Belgrad (RS) > 21.11.2020 - März 2021

Featuring 38 haute couture wedding garments created in the period 1990-2020, the exhibition Love is Love: Wedding Bliss for All a la Jean Paul Gaultier is the grand finale of the record breaking exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, that, shown at 12 cities around the world, attracted over two million visitors.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Link >

Veranstalter/ Ort
Museum of Contemporary Art
Ušće 10, blok 15
Belgrad
Serbien

weitere Infos: eng.msub.org.rs/love-is-love

Die Sprache der Mode

Hamburg > 14.08.2020 - 31.10.2022

Unter dem Titel Die Sprache der Mode präsentiert das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) seine jüngsten zeitgenössischen Neuerwerbungen für die Sammlung Mode und Textil zusammen mit weiteren herausragenden Objekten – darunter Entwürfe etablierter Designer*innen wie Walter Van Beirendonck, Coco Chanel, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford, Karl Lagerfeld oder Martin Margiela und aufstrebender Nachwuchsdesigner*innen wie Edda Gimnes und Flora Miranda Seierl. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung von Text auf Modeerzeugnissen und widmet sich mit über 35 Exponaten aus dem 19. Jahrhundert bis heute dem spielerischen Umgang mit Sprache und der facettenreichen Gestaltung von Markennamen oder Logos, politischen Botschaften und Typografie im Modedesign.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:Dan Lecca for Walter Van Beirendonck; aw collection 2020-2021, W.A.R. - Walter About Rights, ‘I hate fashion copycats')

Veranstalter/ Ort:
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg

weitere Infos: www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/aktuell/die-sprache-der-mode.html

Online Ausstellungen Kunstgewerbemuseum Berlin

Google Arts & Culture

Uli Richter Revisited: Fashion Hot Spot Berlin >
Entdecken Sie den wegweisenden Stil „made in Berlin“ von einem der wichtigsten Designer der Nachkriegszeit und lassen Sie sich von neun zeitgenössischen Berliner Designern inspirieren, die dessen zeitlose Modernität in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Uli Richter Revisited: Meet the Designers >
Entdecken Sie die Arbeiten von drei Berliner Designern, die Uli Richters Stil „made in Berlin“ in ihre eigene Formensprache übersetzt haben.

Der letzte Schrei: Damenmode aus dem 18. und 19. Jahrhundert >
Lassen Sie sich vom Stil des 18. und 19. Jahrhunderts durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin inspirieren.

12 herausragende Kreationen von Balenciaga >
12 Designs - von Tageskleidung bis zu glamourösen Abendkleidern - des bedeutendsten Designers des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Designikonen: Mode und Stil des 20. Jahrhunderts >
Erkunden Sie die Highlights der Mode des 20. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum Berlin.

Der Elegant: Herrenmode des 18. und 19. Jahrhunderts >
Entdecken Sie die elegante Kleidung des Gentleman im 18. und 19. Jahrhundert durch die Sammlung historischer Mode des Kunstgewerbemuseums Berlin.

Geliebte Luise >
Entdecken Sie die Mode in Preußen um 1800 und lassen Sie sich vom Stil einer Königin inspirieren.

Hinter den Kulissen: Mode im Kunstgewerbemuseum Berlin >
Blicken Sie Restauratoren und Kuratoren bei ihrer Arbeit über die Schulter und entdecken Sie das Modedepot im Kunstgewerbemuseum.

Veranstalter
Staatlichen Museen zu Berlin / Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/partner/kunstgewerbemuseum-staatliche-museen-zu-berlin?hl=de

Code & Kleidung

Online Ausstellung

Entdecke die bunte Vielfalt Europas durch die Sammlung des Museums Europäischer Kulturen. Wenn Menschen sich zu Gruppen vereinen, grenzen sie sich automatisch von jenen ab, die nicht dazugehören. Sie haben gemeinsame Ziele und Interessen. Oft entwickeln sie eine Identität, die sie auch sichtbar machen möchten – für sich selbst und für andere. Nicht selten geschieht dies über uniforme Kleidung, mit der sie ihre Beweggründe zur Gruppenzugehörigkeit ausdrücken: von Fußballtrikots über Hipsterkleidung bis hin zu Trachten, die immer auch einer Mode unterliegen.

Veranstalter
Museum Europäischer Kulturen, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/exhibit/code-kleidung/QgIiGSPeFBnzJQ?hl=de

Online Ausstellungen Kunstbibliothek Berlin

Google Arts & Culture

Claudia Skoda – Dressed to Thrill >

Berliner Modefotografie in den 1930er Jahren >
Entdecken Sie die Bildwelten der Modefotografie der Dreißiger Jahre durch die Sammlung der Kunstbibliothek.

Die Kunstbibliothek und ihre Lipperheidesche Kostümbibliothek >

Kunst für die Straße: Plakate im Jugendstil >
Ein besonderes Highlight der Kunstbibliothek bildet die Plakatkunst des Jugendstils, deren Meisterwerke hier präsentiert werden.

ABC des Reisens >

Veranstalter
Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin/ Google Arts & Culture

weitere Infos: artsandculture.google.com/search?q=Kunstbibliothek&hl=de

Of Gods and Glamour: The Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art

Chicago (USA) > Dauerausstellung

The recently refreshed Of Gods and Glamour installation in the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art allows visitors to come face-to-face with rulers, gods, and everyday people from the ancient Mediterranean world in two dynamic new installations showcasing long-term loans and works from the museum’s collection.
Dyes, hot irons, and gels were just as common in the ancient Roman world as they are today. Well-to-do women had servants who would painstakingly style their hair every day into elaborate confections of braids, buns, and curls that kept pace with the ever-changing demands of fashion. The elaborate coiffures of stylish Roman women are one of the subjects of Fashion and Antiquity, a series of text panels throughout the Mary and Michael Jaharis Galleries of Greek, Roman, and Byzantine Art that focus on fabrics, hairstyles, and adornment in the classical era. Fashion and Antiquity is part of a larger museum-wide focus on fashion in conjunction with the exhibition Impressionism, Fashion, and Modernity.
Recently, scholar Janet Stephens, a professional hairstylist and experimental archaeologist, rediscovered important tools in the ancient stylist’s kit that had been forgotten over the centuries — a simple needle and thread. Without recourse to elastic hair bands and hairspray, experts had assumed that the Romans’ gravity-defying hairdos were only possible with wigs. Though such hairpieces have been found in archeological contexts, Stephens, through careful analysis of archival texts and lots of hands-on trial and error, realized that Roman women were able achieve the complicated styles by simply having the hair sewn into place.

Watch this video > to see Stephens recreate the hairstyles of Faustina the Younger.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Art Institute Chicago
111 South Michigan Avenue
Chicago, Illinois 60603
USA

weitere Infos: www.artic.edu/articles/740/a-new-look-at-faces-from-the-past