aktuelle Ausstellungen

Mit Chic und Charme aus Falkensee - Modezeichnungen von Irena von Rügen

Falkensee (D) > 12.09.2021 - 27.02.2022

Eine Ausstellung des Museums der Stadt Falkensee in Zusammenarbeit mit dem Modemuseum Meyenburg.

Begleitprogramm
Sonntag, 26. September 2021, ab 15 Uhr
Modenschau im Museumsgarten: „Die 50er Jahre – endlich wieder leben!“
Im Rahmen der Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ ist das Modemuseum Meyenburg zu Besuch. Die von Dr. Irena Berjas moderierte Modenschau präsentiert mehr als 50 Modelle eines modisch sehr bewegten Jahrzehnts.

Sonntag, 7. November 2021, ab 15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ in der Galerie des Museums mit Heike-Katrin Remus, Sammlungsleiterin Mode und Textilien, Stiftung Stadtmuseum Berlin (um Anmeldung im Museum wird gebeten).

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum und Galerie Falkensee
Falkenhagener Straße 77
14612 Falkensee
Deutschland

weitere Infos: www.museum-galerie-falkensee.de/museum-aktuell/mode-ruegen.html

The Costume Collection at Tullie House

Carlisle (GB) > Dauerausstellung

The Costume Collection at Tullie House boasts two stunning new galleries dedicated to the display of the Museum’s amazing fashion and textile collection. The galleries feature over forty outfits and accessories that tell the stories of some of the women who have lived, loved and worked in Carlisle over the past 350 years – from the infamous Carlisle ‘miser’ Margery Jackson to lesser known stories of Land Army girls, factory workers, nurses, radicals, homemakers and artists. The outfits range from the rare and beautiful to the practical and familiar but each one gives us an insight into the life and identity of the person they belonged to.
These brand-new galleries shine a light on hidden stories and identities. They celebrate the extraordinary – rare outfits, intricate and beautiful dresses marking special moments in time – and the ‘ordinary’ – practical outfits worn by working women over the centuries. The galleries also include an innovative digital art installation inspired by the history of Carlisle as a ‘textile city’ and feature the voices of some of the Museum’s visitors and community partners. Through beautiful architectural design and innovative displays, these stunning new galleries will provide a brand-new visitor experience. The Costume Collection at Tullie House will be one of the largest dedicated costume galleries in the North of England, celebrating a remarkable and rarely-seen fashion collection that features items of national significance.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Tullie House Museum & Art Gallery
Castle Street,
Carlisle
Cumbria, CA3 8TP
GB

weitere Infos: www.tulliehouse.co.uk/collections/costume-and-textiles

Tizians Frauenbild

Wien (A) > 05.10.2021 - 30.01.2022

Kurz nach 1500 beginnt Tizian in Venedig Meisterwerke zu schaffen, die die Frau in einem neuen Licht erscheinen lassen. Die Schönheit der Venezianerinnen war legendär. Inspiriert von der damaligen Liebespoesie und Literatur schufen Tizian und seine Zeitgenossen – wie Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Paris Bordone, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese – poetisch-erotische, idealisierte Frauenbildnisse. Sie werden wegweisend für die europäische Malerei der nachfolgenden Jahrhunderte.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter*in/ Ort
Kunsthistorisches Museum Wien
Maria-Theresien-Platz
1010 Wien
Österreich

weitere Infos: tiziansfrauenbild.khm.at/

Tradition bis Moderne

Mindelheim (D) > 08.10.2021 – 31.01.2022

Das Textilmuseum Mindelheim präsentiert vom 8. Oktober 2021 – 31. Januar 2022 die zwölften Ausgabe des jurierten Wettbewerbs „Tradition bis Moderne“ der Patchwork-Gilde Deutschland. Dieser Wettbewerb für textile Arbeiten in Form von Quilts findet alle drei Jahre statt und zeichnet sich dadurch aus, dass er nur wenige Regeln vorgibt. Frei von strengen Vorgaben zu einem Thema, einer Technik oder einer bestimmten Größe sollen die Mitglieder der Patchwork Gilde ihre eigenen Ideen umsetzen und der Öffentlichkeit sowohl zeigen, welche Themen ihnen am Herzen liegen als auch über welches technisches Können sie verfügen.
Kennzeichnend für den Wettbewerb Tradition bis Moderne ist, dass eine hochangesehene Jury die ca. 40 Quilts anonym auswählt. Das Gremium bestand in diesem Jahr aus Jana Štěrbová (Leiterin des Prague Patchwork Meeting), Heidi Förster (Künstlerin) und Birgit Schüller (Künstlerin und SAQA-Regionalrepräsentantin für die Region Europe & Middle East).

Es wurden insgesamt 117 Arbeiten von Künstlerinnen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und den USA eingereicht.

Veranstalter/ Ort
Textilmuseum Mindelheim
Hermelestr. 4
87719 Mindelheim

weitere Infos: www.patchworkgilde.de/aktivitaeten/ausschreibungen-wettbewerbe/t-m-unsere-tradition-bis-moderne

Look! Enthüllungen zu Kunst und Fashion

Herford (D) > 04.09.2021 - 06.03.2022

Mode war schon immer ein raffiniertes Spiel zwischen gesellschaftlichen Normen und individuellem Ausdruckswillen. Aber welchen Stellenwert besitzt sie heute angesichts enormer Beschleunigung und globaler Produktionsstrukturen?Welchen Einfluss üben die sozialen Medien auf die Gestaltung der eigenen Identität aus? Und was sind die Materialien von morgen? Mit künstlerischen Beiträgen der letzten 20 Jahre entwirft diese Ausstellung ein lebhaftes Panorama aktueller Phänomene in der Fashionwelt. Drängende Fragen der Modeindustrie, Schlaglichter auf internationale Designer*innen ebenso wie Möglichkeiten der persönlichen Teilhabe eröffnen eine faszinierende Expedition in den gesellschaftlichen Alltag und machen Mode als schillernde Erzählung über unsere komplexe Gegenwart erlebbar.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Marta Herford
Museum für Kunst, Architektur, Design
Goebenstraße 2 - 10
32052 Herford
Deutschland

weitere Infos: marta-herford.de/ausstellungen/look/

Dressing with Purpose: Belonging and Resistance in Scandinavia

Santa Fe (USA) > 05.12.2021 - 19.02.2023

Dressing with Purpose examines three dress traditions today—Swedish folkdräkt, Norwegian bunad, and Sámi gákti—in light of more than two centuries of social and political change across Scandinavia. Starting in the 19th century, many in Sweden worried about the ravages of industrialization, urbanization, and emigration on traditional ways of life. Norway was gripped in a struggle for national independence. Indigenous Sámi communities—artificially divided by national borders and long resisting colonial control—rose up in protests that sparked cultural renewal and demanded political recognition. Throughout, people have put on special clothing to communicate powerful messages of unity and opposition, to fight for self-determination, and to make purposeful connections with the past. The creative reworking of tradition continues today with dress revivals, reconstructions, and inventions.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum of International Folk Art
706 Camino Lejo, on Museum Hill
Santa Fe, New Mexico 87505
USA

weitere Infos: www.internationalfolkart.org/exhibition/2892/dressing-with-purpose-belonging-and-resistance-in-scandinavia

Fashion Culture or Fashion as Culture - Portugal 1960-2020

Lissabon (PT) > 11.09. 2021 - 29.01.2022

MUDE and Casa do Design de Matosinhos, in partnership, presents in this exhibition a retrospective of fashion in Portugal, from 1960 to the present. The exhibition shows the influence of fashion as a disruptive expression that anticipates changes in mentalities, attitudes, tastes and habits, causing socio-cultural transformations and changing the world of spectacle and entertainment, especially on television, music and advertising. The exhibition aims to show how the heritage, the culture, the tradition and the history of Portugal have been reinterpreted by designers, highlighting speculative and experimental projects that have contributed to questioning the disciplinary limits of fashion. It also identifies the contribution of stylists and designers to the fashion culture assertion, the styles that feature the last sixty years and how fashion industry has been configured, putting into debate the challenges that arise in order to configure a more responsible and sustainable fashion system.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MUSEU DO DESIGN E DA MODA
Francisco Capelo Collection
RUA AUGUSTA Nº24
1100-053 LISBOA
Portugal

weitere Infos: www.mude.pt/exposicoes/futuras

Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion

New York (USA) > 19.01. - 17.04.2022

Minimalism. Retro revivals. Deconstruction. The rejuvenation of haute couture. These are just a few of the concepts that have come to define 1990s fashion, which was not easily characterized by a handful of silhouettes or the dictates of a few designers. As fashion editor Stephen Gan wrote in 1997, “To focus on one current look or to obsess over the rise and fall of hemlines is to miss out on the wonder and variety in fashion today.” Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion is organized by Colleen Hill, curator of costume and accessories, and features more than seventy-five looks from Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Gucci, Calvin Klein, Helmut Lang, Maison Martin Margiela, Prada, XULY.Bët, and many others. The exhibition centers on designers who challenged the expected appearance or workings of high fashion, and who played an important role in laying the foundation for fashion of the twenty-first century.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum at FIT
Special Exhibitions Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City, NY 10001-5992
USA

weitere Infos: www.fitnyc.edu/museum/exhibitions/fashion-in-the-nineties.php

Thierry Mugler: couturissime

Paris (F) > 30.09.2021 - 24.04.2022

À partir du 22 octobre 2020, le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueillera l’exposition « Thierry Mugler : couturissime », initiée, produite et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette grande exposition qui retrace l’œuvre d’un créateur à l’imaginaire singulier, qui a révolutionné la mode et la haute couture a été présentée en première mondiale au MBAM en 2019. Avec éclat, cette étape parisienne signe le retour de cet immense créateur dans la ville où il a connu tous les succès, couturier visionnaire, photographe, inventeur de parfums et homme de spectacle. Des années 1970 jusqu’à la page de la mode tournée en 2002, Thierry Mugler s’est imposé comme l’un des couturiers les plus audacieux, les plus inventifs de son temps, allant jusqu’à incarner l’image même des années 1980 grâce à une silhouette graphique d’une force remarquable. Dans les années 1990, il contribue puissamment à la renaissance de la haute couture par ses collections et son sens de la mise en scène de défilés spectaculaires et de photographies grandioses, alliés aux mannequins les plus iconiques, de Jerry Hall à Iman.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MAD - Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

weitere Infos: madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/prochaines-expositions/thierry-mugler-couturissime/

Dior

Den Haag (NL) > 16.10.2021 - 06.03.2022

In 1947 Christian Dior was the right man in the right place at the right time. That year, in Paris, the fashion capital of the world, he launched a brand new fashion house that bore his name. His first collection has gone down in history as the ‘New Look’, a term coined by a fashion journalist at the time. It had a huge impact. The New Look became one of the most frequently emulated fashion silhouettes of all time. But that was only the start. Dior repeatedly surprised the world with new looks, like the zig-zag line (spring/summer 1948), the H-line (autumn/winter 1954) and the A-line (spring/summer 1955). From his debut in 1947 to his sudden death in 1957, Christian Dior would show a total of 22 collections, each of which was unbelievably successful and influential. The exhibition will focus on this period, 1947-1957 – on the collections of Dior himself, therefore. But it will also explore the influence of his creations on the work of his successors Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri. And it will include plenty of fashion drawings and photographs, as well as Dior costume jewellery, much of it made in Germany, which is inextricably associated with the collections.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Gemeentemuseum Den Haag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
Niederlande

weitere Infos: www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/dior