aktuelle Ausstellungen
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Maria Stabel > und Leonie Häsler >
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Online Ausstellungen des Fashion History Museums, Cambridge, Ontario
Online > dauerhaft
BES BEN: THE MAD HATTER OF CHICAGO >
FASHIONING CANADA SINCE 1867 >
THE HOUSE OF DIOR: 1947 - 1962 >
CANADIAN FASHION STORY: PAT MCDONAGH >
Veranstalter
Fashion History Museum
74 Queen Street East
Cambridge, Ontario
Kanada
weitere Infos: www.fashionhistorymuseum.com/digital-exhibits
Fashion Culture or Fashion as Culture - Portugal 1960-2020
Lissabon (PT) > 11.09. 2021 - 04.06.2022
MUDE and Casa do Design de Matosinhos, in partnership, presents in this exhibition a retrospective of fashion in Portugal, from 1960 to the present. The exhibition shows the influence of fashion as a disruptive expression that anticipates changes in mentalities, attitudes, tastes and habits, causing socio-cultural transformations and changing the world of spectacle and entertainment, especially on television, music and advertising. The exhibition aims to show how the heritage, the culture, the tradition and the history of Portugal have been reinterpreted by designers, highlighting speculative and experimental projects that have contributed to questioning the disciplinary limits of fashion. It also identifies the contribution of stylists and designers to the fashion culture assertion, the styles that feature the last sixty years and how fashion industry has been configured, putting into debate the challenges that arise in order to configure a more responsible and sustainable fashion system.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MUSEU DO DESIGN E DA MODA
Francisco Capelo Collection
RUA AUGUSTA Nº24
1100-053 LISBOA
Portugal
weitere Infos: www.mude.pt/exposicoes/futuras
Dressing with Purpose: Belonging and Resistance in Scandinavia
Santa Fe (USA) > 05.12.2021 - 19.02.2023
Dressing with Purpose examines three dress traditions today—Swedish folkdräkt, Norwegian bunad, and Sámi gákti—in light of more than two centuries of social and political change across Scandinavia. Starting in the 19th century, many in Sweden worried about the ravages of industrialization, urbanization, and emigration on traditional ways of life. Norway was gripped in a struggle for national independence. Indigenous Sámi communities—artificially divided by national borders and long resisting colonial control—rose up in protests that sparked cultural renewal and demanded political recognition. Throughout, people have put on special clothing to communicate powerful messages of unity and opposition, to fight for self-determination, and to make purposeful connections with the past. The creative reworking of tradition continues today with dress revivals, reconstructions, and inventions.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum of International Folk Art
706 Camino Lejo, on Museum Hill
Santa Fe, New Mexico 87505
USA
weitere Infos: www.internationalfolkart.org/exhibition/2892/dressing-with-purpose-belonging-and-resistance-in-scandinavia
The Costume Collection at Tullie House
Carlisle (GB) > Dauerausstellung
The Costume Collection at Tullie House boasts two stunning new galleries dedicated to the display of the Museum’s amazing fashion and textile collection. The galleries feature over forty outfits and accessories that tell the stories of some of the women who have lived, loved and worked in Carlisle over the past 350 years – from the infamous Carlisle ‘miser’ Margery Jackson to lesser known stories of Land Army girls, factory workers, nurses, radicals, homemakers and artists. The outfits range from the rare and beautiful to the practical and familiar but each one gives us an insight into the life and identity of the person they belonged to.
These brand-new galleries shine a light on hidden stories and identities. They celebrate the extraordinary – rare outfits, intricate and beautiful dresses marking special moments in time – and the ‘ordinary’ – practical outfits worn by working women over the centuries. The galleries also include an innovative digital art installation inspired by the history of Carlisle as a ‘textile city’ and feature the voices of some of the Museum’s visitors and community partners. Through beautiful architectural design and innovative displays, these stunning new galleries will provide a brand-new visitor experience. The Costume Collection at Tullie House will be one of the largest dedicated costume galleries in the North of England, celebrating a remarkable and rarely-seen fashion collection that features items of national significance.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Tullie House Museum & Art Gallery
Castle Street,
Carlisle
Cumbria, CA3 8TP
GB
weitere Infos: www.tulliehouse.co.uk/collections/costume-and-textiles
Mit Chic und Charme aus Falkensee - Modezeichnungen von Irena von Rügen
Falkensee (D) > 12.09.2021 - 27.02.2022
Eine Ausstellung des Museums der Stadt Falkensee in Zusammenarbeit mit dem Modemuseum Meyenburg.
Begleitprogramm
Sonntag, 26. September 2021, ab 15 Uhr
Modenschau im Museumsgarten: „Die 50er Jahre – endlich wieder leben!“
Im Rahmen der Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ ist das Modemuseum Meyenburg zu Besuch. Die von Dr. Irena Berjas moderierte Modenschau präsentiert mehr als 50 Modelle eines modisch sehr bewegten Jahrzehnts.
Sonntag, 7. November 2021, ab 15 Uhr
Führung durch die Ausstellung „Mit Chic und Charme aus Falkensee“ in der Galerie des Museums mit Heike-Katrin Remus, Sammlungsleiterin Mode und Textilien, Stiftung Stadtmuseum Berlin (um Anmeldung im Museum wird gebeten).
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum und Galerie Falkensee
Falkenhagener Straße 77
14612 Falkensee
Deutschland
weitere Infos: www.museum-galerie-falkensee.de/museum-aktuell/mode-ruegen.html
Une histoire de le mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera
Paris (F) > 02.10.2021 - 26.06.2022
Les visiteurs évoluent dans un parcours à la fois chronologique et thématique, où se mêlent deux histoires croisées. D’un chef-d’œuvre à l’autre, de la robe volante aux créations de Comme des Garçons, de la garde-robe de la comtesse Greffulhe aux pièces avant-gardistes de Rick Owens, chacun découvre une histoire de la mode, du XVIIIe siècle à nos jours, illustrée par les plus belles pièces du musée de la Mode de la Ville de Paris. Chaque section chronologique aborde les spécificités de la période, des imprimés du XIXe siècle aux robes cocktail des années 1950, des riches matières et décors des années 1920 au minimalisme des créateurs belges et japonais à partir des années 1980.
En parallèle, se dessine l’histoire de la collection, dont la constitution, la conservation et la présentation au fil du temps témoignent d’une longue tradition muséale et du rôle majeur du Palais Galliera dans l’étude de l’histoire de la mode. Les grandes expositions et les acquisitions remarquables du musée sont mises en avant, depuis le premier don fondateur de la Ville de Paris par la Société de l’histoire du costume en 1920 jusqu’aux plus récentes, rendues possibles notamment grâce à la Vogue Paris Foundation.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © Stanislas Wolff / Paris Musées, Palais Galliera)
Veranstalter/ Ort
Musée Galliera
10 Av. Pierre 1er de Serbie
75116 Paris, Frankreich
weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/une-histoire-de-la-mode-collectionner-exposer-au-palais-galliera
Modebilder – Kunstkleider. Fotografie, Malerei und Mode 1900 bis heute
Berlin (D) > 18.02. - 30.05.2022
Vernissage: 17.02.2022, 19.30 Uhr
Noch deutlicher als die Kunst ist die Mode ein Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen und individueller Bedürfnisse. In der Sammlung der Berlinischen Galerie ist das Thema Mode überraschend und auf vielfältige Weise präsent. Neben einer großen Zahl von Modefotografien quer durch das 20. Jahrhundert sprechen ebenso viele Gemälde und Zeichnungen von der Rolle der Mode als Ausdrucks und Repräsentationsmittel einer Zeit: vom Reformkleid um 1900 über die DadaDandies der 1920er Jahre bis zu avantgardistischen Kleidungsentwürfen in der heutigen Kunst. Auf dieser breiten Basis und mit Leihgaben ausgewählter Kleidungsstücke beleuchtet die Ausstellung das Verhältnis von Künstler*innen zur Mode. Welche Rolle spielt die Mode in Malerei, Zeichnung und Fotografie der letzten 100 Jahre? Nach welchen Regeln werden Kleidung und Kostüme in der Bildenden Kunst eingesetzt? Wie kleiden und inszenieren sich Künstler*innen damals und heute? Wie wird Mode als Medium in der zeitgenössischen Kunst genutzt? Die Ausstellung ermöglicht einen neuen Blick auf die Werke der Sammlung der Berlinischen Galerie und stellt aktuelle Positionen aus der zeitgenössischen Kunst vor.
Pressemitteilung. Download
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn 2020)
Veranstalter/ Ort
Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstraße 124 –128
10969 Berlin
weitere Infos: berlinischegalerie.de/ausstellung/modebilder-kunstkleider/
Textures: The History and Art of Black Hair
Kent, Ohio (USA) > 10.09.2021 - 07.08.2022
TEXTURES synthesizes research in history, fashion, art, and visual culture to reassess the “hair story” of peoples of African descent. Long a fraught topic for African Americans and others in the diaspora, Black hair is here addressed by artists, barbers, and activists in both its historical perceptions and its ramifications for self and society today. Combs, products, and implements from the collection of hair pioneer Willie Morrow are paired here with masterworks from artists including James Van Der Zee, Sonya Clark, Lorna Simpson, Mary Sibande and Zanele Muholi. Exploring topics such as the preferential treatment of straight hair, the social hierarchies of skin, and the power and politics of display, TEXTURES is a landmark exploration of Black hair and its important, complicated place in the history of African American life and culture. The exhibition is organized by the KSU Museum with co-curators, Joseph L. Underwood, assistant professor of art history at KSU and Tameka Ellington, associate professor at the School of Fashion at KSU.
Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kent State University Museum
E. Main Street & S. Lincoln Street
USA
weitere Infos: www.kent.edu/museum/event/textures-history-and-art-black-hair
The Rustle of touch – Ein Hauch
Krefeld (D) > 13.02. - 19.06.2022
Die erste Ausstellung im Jahr 2022 präsentiert eine außergewöhnliche Verbindung künstlerischer Auseinandersetzung. Sie zeigt eine Installation der niederländischen Künstlerin Ellen Korth verknüpft mit ausgewählten Objekten aus dem Deutschen Textilmuseum. Vorangegangen ist im letzten Jahr die Publikation von Ellen Korth mit dem Titel „THE RUSTLE OF TOUCH“. Beide Formate – Buch und Ausstellung – kombinieren in kongenialer Weise Foto- und Buchkunst miteinander. Künstlerische Motive bildeten dabei Unterwäscheteile aus der umfangreichen Sammlung von Schloss Twickel in den Niederlanden, das Alltagskleidung aus adligem Besitz vor allem des 19. Jahrhunderts bewahrt. In diese verschlossene Welt hat sich Ellen Korth begeben und für die Krefelder Schau eine Installation geschaffen, in der Fotografien von Leibwäsche aus Twickel die wesentliche Rolle übernehmen. Sie vermitteln durch den gewählten Bildausschnitt, durch die Draperie der gelegten Textilien und die feinen farblichen Abstufungen einen starken sinnlichen Reiz. Den mit Wäscheteilen stets verbundenen erotischen Moment transponiert die Künstlerin auf eigene Weise in Fotografie und setzt diese mit anderen Medien – darunter originale Wäsche aus der Sammlung Twickel sowie Objekte des Deutschen Textilmuseums – in der Ausstellung in eine dynamische Wechselbeziehung.
Textquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Deutsches Textilmuseum Krefeld
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
Deutschland
weitere Infos: www.deutschestextilmuseum.de/
The Beautiful Collection: Prince's Custom Shoes
Minnesota (USA) > ab. 07.09.2021
Experience the sensational shoes of the Purple One himself.
Vibrant colors. Intricate designs. Edgy elegance. Like everything else Prince touched, his custom shoes are expertly crafted and visionary works of art. Come see over 300 pairs, from his iconic 4-inch boots to his suede light-up roller skates, and marvel at how Prince’s bold style continues to impact fashion to this day.
Text- und Bildquelle: Paisley Park
Veranstalter/ Ort
Paisley Park
7801 Audubon Road
Chanhassen, Minnesota 55317
USA
weitere Infos: www.paisleypark.com/exhibitions/shoes
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