aktuelle Ausstellungen
Wenn Sie etwas veröffentlicht wissen wollen, schreiben Sie bitte an
Hildegard Ringena >
Vielen Dank!
Les dessous chics ou la mode intime (1919-1939)
Paris (F) > 04.11.2024 - 28.02.2025
Parure intime et discrète, la lingerie suit les tendances de la mode et participe à la libération du corps féminin. De l’abandon du corset à l’apparition de la gaine, l’invention du soutien-gorge et du bas qui souligne la jambe, la lingerie est affaire de mode. Elle est le premier habit dont on se vêt, celui que l’on dissimule ou qu’on laisse entrevoir, et qui, en toute intimité, met en valeur la silhouette. Catalogues de marques, revues spécialisées, publicités, et même reportages photographiques des vitrines de lingerie : à travers ces documents, les dessous de la mode s’exposent à la bibliothèque.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Bibliothèque
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/exposition-la-mode-en-modeles
La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930
Paris (F) > 06.11.2024 - 26.01.2025
L’exposition « La mode en modèles » présentée du 6 novembre 2024 au 26 février 2025, met en lumière une sélection de la collection de dépôts de modèle conservée par le musée. Plus de cent photographies, dessins, films et robes de haute couture permettent de dresser un panorama de la création de mode parisienne des années folles, de 1917 à 1939. Ces clichés, souvent méconnus mais essentiels à la protection juridique des maisons de couture, offrent une vision détaillée des œuvres des grands couturiers, des Sœurs Callot à Jeanne Paquin, de Jeanne Lanvin à Elsa Schiaparelli, en passant par Madeleine Vionnet et Jean Patou. Ils permettent ainsi de suivre l’évolution de l’innovation et de l’esthétique de la mode de cette période emblématique.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/exposition-la-mode-en-modeles
Mode, nouvelles générations: 35 ans de l’ANDAM
Paris (F) > 01.10.2024 - 30.03.2025
Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, le 35e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile, l’une des plus importantes au monde, couvrant une période allant du xviiie siècle à nos jours. Depuis 1989, l’ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne, à travers son concours et son programme d’accompagnement global, les moyens de s’implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l’ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l’art du tailleur, la déformation du corps ou la transparence, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l’ouverture de l’ANDAM à une mode plurielle, caractérisée par des propositions esthétiques, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l’univers personnel de chaque créateur.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/Mode-nouvelles-generations-35-ans-de-l-ANDAM-2474
Stephen Jones, chapeaux d'artiste
Paris (F) > 19.10.2024 - 16.03.2025
The exhibition Stephen Jones, chapeaux d'artiste at the Palais Galliera presents the work of a British designer who, since his first collections in the 1980s to the most recent, is recognized by celebrities and fashion designers alike as one of the greatest contemporary milliners. For the first time in over forty years at the Palais Galliera, an exhibition is being devoted entirely to an accessory, the hat, treating it as a work of art in its own right. The exhibition focuses on Stephen Jones's creative process, the sources of inspiration behind his pieces, and the role of Paris in his work.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto © Simon Procter)
Veranstalter/ Ort
Palais Galliera
10 avenue Pierre 1er de Serbie
Paris 16e, 75116 Paris
Frankreich
weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/stephen-jones-chapeaux-dartiste
DIOR - A New Look
Den Haag (NL) > 21.9.2024 - 26.1.2025
In the autumn of 2024, the Kunstmuseum Den Haag, Netherlands, will present an exhibition about Christian Dior, founder of one of the world’s greatest fashion and couture houses, and his unique legacy. This retrospective – entitled DIOR – A New Look – was initiated and conceived by the Kunstmuseum and is therefore distinct from previous exhibitions staged abroad. “It will focus on Dior’s design and explore the House’s unique essence, developed during the period 1947-1957, when Monsieur Dior himself was at the helm. His successors have always respected this DNA, conveyed through themes like the New Look, the love of flowers, heroines and strong women, and the Dior Dream, which form the backbone of the exhibition”, explains fashion curator Madelief Hohé.
The Kunstmuseum Den Haag is also launching a dialogue between the vision of the founding-couturier, Christian Dior, and the current Creative Director of Dior women’s collections, Maria Grazia Chiuri. “Her work is given a central role in this exhibition which truly reflects the idea of a New Look, a 'new vision'",” Madelief Hohé points out. It will also present pieces of costume jewellery, a selection of fashion drawings, iconic images and a focus on women who were important to Christian Dior, as well as those who are important to Maria Grazia Chiuri. The Creative Director is indeed committed to designing for the modern woman, works with female artists and has an eye for the way they see things. The exhibition at the Kunstmuseum not only pays attention to Dior’s famous customers but also to the women who work so hard behind the scenes. These emphases ensure a fresh new look at Dior.
DIOR – A New Look will feature designs from the collection of the Kunstmuseum Den Haag, augmented by exceptional loans from Dior Héritage, but also from Palais Galliera (Musée de la Mode de la Ville de Paris), and public and private collections in Belgium, Germany, Monaco and the United States. The exhibition will be accompanied by a Dutch-language catalogue and a children’s art book about the young Christian Dior.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: The New Look, Christian Dior, 1947 © Association Willy Maywald/ADAGP, Paris, 2024)
Veranstalter/ Ort
Kunstmuseum DenHaag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
Niederlande
weitere Infos: www.kunstmuseum.nl/en/exhibitions/dior-new-look
L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux. Du XVIIIe siècle à nos jours
Paris (F) > 16.10.2024 - 30.03.2025
L’intimité est-elle aujourd’hui menacée ou au contraire devenue tyrannique au détriment de la sphère publique ? Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l’intime et la manière dont il a évolué depuis le XIXe siècle? Présenté dans la nef du musée, « Vie privée. mode d’emploi. Le design de l’intime » s’inscrit dans une nouvelle programmation réitérative d’expositions d’arts décoratifs et design mettant l’accent sur une approche sociologique. Il s’agit d’une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société. Le premier thème choisi est celui du rapport à l’intime et de ses transformations au cours des siècles. Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, bourdaloues, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications peuplent cette exposition qui explore divers thèmes liés à l’intimité : le sommeil, l’érotisme, la sexualité, la beauté, la toilette, la façon d’être ensemble, la promiscuité ou le désir d’isolement. Les aspects contemporains de l’intimité sont également explorés, comme ceux engendrés par les réseaux sociaux, les nouvelles technologies de surveillance ou encore par les situations de précarité. Des artisans, des artistes et de grands designers des XVIIIe au XXIe siècles sont convoqués à travers ce récit de l’intime, de Gustave Caillebotte à Pierre Bonnard, d’Adolf Loos aux frères Bouroullec, d’Eileen Gray à Gaetano Pesce, en passant par Superstudio et Archizoom.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/L-intime-de-la-chambre-aux-reseaux-sociaux-Du-XVIIIe-siecle-a-nos-jours
Excess in Elegance. Dawid Tomaszewski: A Decade and a Half
Berlin (D) > 04.07. - 26.01.2025
Anlässlich der umfassenden Schenkung des polnisch-deutschen Modedesigners Dawid Tomaszewski zeigt das Kunstgewerbemuseum Entwürfe des Designers aus den letzten 15 Jahren. Der in Berlin ansässige Modedesigner gründete nach Stationen bei Sonia Rykiel in Paris und Comme des Garçons in Tokio 2009 sein eigenes Label. Von Beginn an bewegte er sich mit seinen Kreationen an der Schnittstelle zwischen Couture und Kommerz. Während er für den Laufsteg aufwendig gearbeitete Couturestücke designt, bedient er mit seinen Kollektionen für QVC ein breites Publikum. Diese Zweigleisigkeit ermöglicht es ihm, seiner Fantasie in den Couture-Entwürfen freien Lauf zu lassen. Ergebnisse davon sind mit Kristallen bestickte Kleider und Hosenanzüge, ausgefallen drapierte Abendkleider und außergewöhnliche Materialmixe. Die Ausstellung nähert sich anhand der Kollektionen, Entwürfen, Accessoires, Zeichnungen und Fotografien dem Menschen und Modedesigner Dawid Tomaszewski und zeigt dabei eine Designgeschichte made in Berlin.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Kunstgewerbemuseum
Staatliche Museen zu Berlin
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
Deutschland
weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/excess-in-elegance/
Berlin, Berlin. 20 Jahre Helmut Newton Stiftung
Berlin (D) > 07.06.2024 - 16.02.2025
Die Gruppenausstellung zum 20-jährigen Jubiläum der Helmut Newton Stiftung präsentiert Werke von Helmut Newton, Yva, Jewgeni Chaldej, Hein Gorny, Arwed Messmer / Fritz Tiedemann, Will McBride, Arno Fischer, Arwed Messmer / Annett Gröschner, Wim Wenders Stiftung, F.C. Gundlach, Günter Zint, Maria Sewcz, Michael Schmidt, Thomas Florschuetz, Ulrich Wüst, Barbara Klemm, Harf Zimmermann im Museum für Fotografie. Zugleich ist es eine Hommage an Newtons Geburtsstadt. Im Herbst 2003 hatte sich der Fotograf entschieden, Teile seines Archivs nach Berlin zu überführen, nachdem er die nach ihm benannte Stiftung gegründet hatte, die im ehemaligen Landwehrkasino am Bahnhof Zoologischer Garten untergebracht und im Juni 2004 eröffnet wurde. Von jenem Bahnhof verließ Helmut Neustädter, als Jude ständig von der Deportation bedroht, Anfang Dezember 1938 überstürzt Berlin und kehrte 65 Jahre später als weltberühmter Fotograf Helmut Newton zurück. Seitdem bespielt die Helmut Newton Stiftung gemeinsam mit der Kunstbibliothek das historische Gebäude unter dem Namen „Museum für Fotografie“. Nach dem Tod von June Newton (alias Alice Springs) im April 2021 ist das Gesamtwerk von Helmut Newton und Alice Springs sowie alle Archivalien im Stiftungsarchiv untergebracht.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum für Fotografie
Staatliche Museen zu Berlin
Jebenstr. 2
10623 Berlin
Deutschland
weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/berlin-berlin/
Barbie®: The Exhibition
London (GB) > 05.07.2024 - 23.02.2025
Opening to coincide with the 65th anniversary of the Barbie brand in 2024, the exhibition will map the Barbie legacy that started in 1959 when Ruth Handler wanted to craft a different narrative for her daughter, Barbara. It will explore the story of Barbie through a design lens, including fashion, architecture, furniture and vehicle design. Through a new partnership with Mattel Inc., we have been granted special access to the extensive Barbie archives in California, and dozens of rare and unique items will go on show alongside other key loans and acquisitions to tell the story of the iconic brand over the past six-and-a-half decades.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Design Museum
224 - 238 Kensington High Street
London W8 6AG
Großbritannien
weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/barbie-the-exhibition
Alaïa/kuramata Lightness in creation
Paris (F) > 24.06.2024 - 12.01.2025
Shiro Kuramata’s work is replete with the ancient and fascinating history of Japanese decorative arts and the modern eagerness for Japanese simplicity and structural simplicity that has strongly influenced the dogma of “form follows function”.
More than the pieces themselves, what’s important is their stories, which are connected by the continuous thread of non-materialisation. “My strongest wish is to feel free of all gravity, of all ties,” he declared; “I want to float”. This approach runs imbues all of his work with a kind of spiritual quest. His attempts to defy gravity find formal expression in transparent materials such as glass, acrylc and metal mesh, as well as in his experiments with the incorporation of light. By using these materials, he explores links between lightness and gravity, matter and non-matter. These relationships shimmer in his designs, producing a calm, contemplative atmosphere redolent with gentle aesthetic humanity and a refined sense of poetry. Azzedine Alaïa was a great admirer of Shiro Kuramata, who died in 1991, and organised an exhibition of his work here in 2005. Twenty years later, and for the first time ever, the Fondation Azzedine Alaïa has decided to celebrate one of the great designers of his time by associating Kuramata’s work with a careful selection of pieces by Alaïa chosen for the materials, forms or approaches they share. The lurex knit of a simple gown responds to the knitted metal mesh of a chair, while the transparent acrylic of a shelf unit echoes the feather-light muslin of an haute couture creation. Some twenty pieces of furniture and exceptional objects designed by Shiro Kuramata (1934-91) are presented in the exhibition. In parallel, almost twenty haute couture creations by Azzedine Alaïa demonstrate his poetry of form, his radical tailoring, his subtle choice of colour and his refined use of transparency. Imbued with a great sense of lightness, the pieces on display reflect an eagerness for abstraction shared by both artists.
All the pieces on display by Shiro Kuramata and Azzedine Alaïa are from the collections of the Fondation Azzedine Alaïa.
Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: ©Stéphane Aït Ouarab)
Veranstalter/ Ort
Fondation Azzedine Alaïa
18 Rue de la Verrerie
75004 Paris
Frankreich
weitere Infos: fondationazzedinealaia.org/en/expositions/29480/
Seite 2 von 10