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Les dessous chics ou la mode intime (1919-1939)
Paris (F) > 04.11.2024 - 28.02.2025
Parure intime et discrète, la lingerie suit les tendances de la mode et participe à la libération du corps féminin. De l’abandon du corset à l’apparition de la gaine, l’invention du soutien-gorge et du bas qui souligne la jambe, la lingerie est affaire de mode. Elle est le premier habit dont on se vêt, celui que l’on dissimule ou qu’on laisse entrevoir, et qui, en toute intimité, met en valeur la silhouette. Catalogues de marques, revues spécialisées, publicités, et même reportages photographiques des vitrines de lingerie : à travers ces documents, les dessous de la mode s’exposent à la bibliothèque.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Bibliothèque
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/exposition-la-mode-en-modeles

Mode, nouvelles générations: 35 ans de l’ANDAM
Paris (F) > 01.10.2024 - 30.03.2025
Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, le 35e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile, l’une des plus importantes au monde, couvrant une période allant du xviiie siècle à nos jours. Depuis 1989, l’ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne, à travers son concours et son programme d’accompagnement global, les moyens de s’implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l’ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l’art du tailleur, la déformation du corps ou la transparence, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l’ouverture de l’ANDAM à une mode plurielle, caractérisée par des propositions esthétiques, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l’univers personnel de chaque créateur.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/Mode-nouvelles-generations-35-ans-de-l-ANDAM-2474

Stephen Jones, chapeaux d'artiste
Paris (F) > 19.10.2024 - 16.03.2025
The exhibition Stephen Jones, chapeaux d'artiste at the Palais Galliera presents the work of a British designer who, since his first collections in the 1980s to the most recent, is recognized by celebrities and fashion designers alike as one of the greatest contemporary milliners. For the first time in over forty years at the Palais Galliera, an exhibition is being devoted entirely to an accessory, the hat, treating it as a work of art in its own right. The exhibition focuses on Stephen Jones's creative process, the sources of inspiration behind his pieces, and the role of Paris in his work.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite (Foto © Simon Procter)
Veranstalter/ Ort
Palais Galliera
10 avenue Pierre 1er de Serbie
Paris 16e, 75116 Paris
Frankreich
weitere Infos: www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/stephen-jones-chapeaux-dartiste

M/others Mode en moedershap
Hasselt (BE) > 14.06.2024 - 06.01.2025
verlängert 09.03.2025
Mothers, mother figures, mentors and family ties are intimately intertwined with fashion history. Many designers reach back to the style of their mother's day, but mum ’s themselves are also a big source of inspiration: from mum jeans to mini-mes, the mum style is a flourishing branch of modern fashion. Symbolic fashion mothers, such as Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet and Sonia Rykiel, made an artistic mark on the creations of their contemporaries and are still influencing present-day designers. Historically, clothing concealed the changing bodies of expectant mothers. From 1900 onward, however, there was a growing appreciation of the cultural identity of mothers, both in fashion and in society. In 20th and 21st century fashion, this culminated in a veritable celebration of mothers and mother figures. From the Blessed Virgin, to contemporary fashion experiments that debunk stereotypes, to the testimonies of non-binary parents, surrogacy parents and adoptive parents, from Christian Dior's New Look to the designs of Jacquemus and the regal women who carry of South African Thebe Magugu: the mother figure as a source of inspiration and creativity in fashion is back from... never having left?
Textqelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11
3500 Hasselt
Belgien
weitere Infos: www.modemuseumhasselt.be/modemuseum/Home-NL/Tentoonstellingen/74388-Verwacht/M-Others.html
Polaroids
Berlin (D) > 28.11.2024 - Mai 2025
Das Polaroid-Verfahren hat die Fotografie revolutioniert. Wer diese Kamera jemals benutzt hat, wird den Geruch der Entwicklungsemulsion und die Faszination für das Sofortbild nicht vergessen. Auch Helmut Newton liebte es, mit der Polaroid-Kamera zu fotografieren. Er hat die Technik seit den 1970er Jahren intensiv genutzt, insbesondere während der Shootings für seine Modeaufträge. Dahinter stand, wie er es selbst einmal in einem Interview nannte, das ungeduldige Verlangen, sofort wissen zu wollen, wie die Situation als Bild aussieht. Ein Polaroid entspricht in diesem Zusammenhang einer Ideenskizze und dient zugleich der Überprüfung der konkreten Lichtsituation und Bildkomposition. Gleichzeitig übten die Polaroid-Aufnahmen insbesondere aufgrund ihrer Objekthaftigkeit und der Möglichkeit, das Bild experimentell weiterzuverwenden, einen großen Reiz auf viele künstlerisch arbeitende Fotografen aus. Und so werden die Polaroids von Helmut Newton durch die Werke zahlreicher Kolleg*innen ergänzt, beispielsweise von Robert Mapplethorpe, Mary Ellen Mark, David Hockney, Ulay, Carlo Mollino, Luigi Ghirri, Maurizio Galimberti und Hannah Villiger. Diese Gruppenausstellung vereint die unterschiedlich verwendeten Techniken des Polaroid-Verfahrens in den verschiedensten Formaten, jeweils als Werkgruppe der ausgewählten Fotograf*innen.
Textquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Museum für Fotografie, Helmut Newton Stiftung
Jebenstr. 2
10623 Berlin
Deutschland
weitere Infos: www.smb.museum/ausstellungen/detail/polaroids/

L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux. Du XVIIIe siècle à nos jours
Paris (F) > 16.10.2024 - 30.03.2025
L’intimité est-elle aujourd’hui menacée ou au contraire devenue tyrannique au détriment de la sphère publique ? Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l’intime et la manière dont il a évolué depuis le XIXe siècle? Présenté dans la nef du musée, « Vie privée. mode d’emploi. Le design de l’intime » s’inscrit dans une nouvelle programmation réitérative d’expositions d’arts décoratifs et design mettant l’accent sur une approche sociologique. Il s’agit d’une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société. Le premier thème choisi est celui du rapport à l’intime et de ses transformations au cours des siècles. Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, bourdaloues, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications peuplent cette exposition qui explore divers thèmes liés à l’intimité : le sommeil, l’érotisme, la sexualité, la beauté, la toilette, la façon d’être ensemble, la promiscuité ou le désir d’isolement. Les aspects contemporains de l’intimité sont également explorés, comme ceux engendrés par les réseaux sociaux, les nouvelles technologies de surveillance ou encore par les situations de précarité. Des artisans, des artistes et de grands designers des XVIIIe au XXIe siècles sont convoqués à travers ce récit de l’intime, de Gustave Caillebotte à Pierre Bonnard, d’Adolf Loos aux frères Bouroullec, d’Eileen Gray à Gaetano Pesce, en passant par Superstudio et Archizoom.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich
weitere Infos: madparis.fr/L-intime-de-la-chambre-aux-reseaux-sociaux-Du-XVIIIe-siecle-a-nos-jours

Barbie®: The Exhibition
London (GB) > 05.07.2024 - 23.02.2025
Opening to coincide with the 65th anniversary of the Barbie brand in 2024, the exhibition will map the Barbie legacy that started in 1959 when Ruth Handler wanted to craft a different narrative for her daughter, Barbara. It will explore the story of Barbie through a design lens, including fashion, architecture, furniture and vehicle design. Through a new partnership with Mattel Inc., we have been granted special access to the extensive Barbie archives in California, and dozens of rare and unique items will go on show alongside other key loans and acquisitions to tell the story of the iconic brand over the past six-and-a-half decades.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Design Museum
224 - 238 Kensington High Street
London W8 6AG
Großbritannien
weitere Infos: designmuseum.org/exhibitions/barbie-the-exhibition

NAOMI: In Fashion
London (GB) > 22.06.2024 - 06.04.2025
The first exhibition of its kind exploring the extraordinary career of fashion model Naomi Campbell. Through the work of leading global designers and photographers we celebrate her creative collaborations, activism and far-reaching cultural impact.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
V&A South Kensington
Cromwell Road
London, SW7 2RL
GB
weitere Infos: www.vam.ac.uk/exhibitions/naomi

Shirley Craven
Manchester (GB) > 06.04.2024 - 11.05.2025
An exhibition of vivid, colour-filled textiles by post-war designer Shirley Craven. Born in Hull in 1934 and evacuated during the Second World War, Craven cites the rural Yorkshire landscape and her post-war education at Hull College of Art and the Royal College of Art (1955-8) as a launchpad to a hugely successful career at the printing firm Hull Traders. Aged 29, Craven became Chief Designer and Director of this small and visionary firm whose artist-designers also included Althea McNish and Eduardo Paolozzi. The Whitworth is home to over 80 of Craven's bold abstract textiles, displayed together for the first time in over 60 years alongside newly acquired unique works from her days as a Student at the RCA. Alongside exhibitions, the Whitworth offers a broad programme of civic engagement and education activities, events and workshops that are informed by and support our communities. In 2024, we will launch Everyday Art School, a new suite of civic engagement and collections spaces that provides new experiences in our richly diverse and accessible constituent-led programme.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
The Whiteworth
The University of Manchester
Oxford Road
Manchester
Greater Manchester M15 6ER
GB
weitere Infos: www.visitmanchester.com/event/shirley-craven/85271101/

Mode aus der MOMU Sammlung
Antwerpen (B) > Dauerausstellung
Die Sammlungspräsentation im Erdgeschoss beleuchtet die belgische und internationale Avantgardemode anhand von Silhouetten, Bild- und Archivmaterial aus der über 38 000 Objekte umfassenden MoMu-Sammlung. Um einen größtmöglichen Teil der MoMu-Sammlung - von zeitgenössischer Mode bis hin zu historischer Kleidung, Textilien und Accessoires - zeigen zu können, wird die Sammlungspräsentation regelmäßig geändert. Durch die Sammlungspräsentation wird das MoMu fortan zu einem durchgehend geöffneten festen, dynamischen, überraschenden und inspirierenden Treffpunkt für jeden Besucher. Aufgrund des mangelnden Ausstellungsraums konnte die umfangreiche Museumssammlung in der Vergangenheit nicht immer in vollem Umfang gewürdigt werden. Heute kann das renovierte Museum der Geschichte der belgischen und internationalen Mode endlich einen festen Platz einräumen. Damit die Sammlungspräsentation auch in Zukunft ein dynamischer Ort voller Überraschungen ist und bleibt, wird die MoMu-Sammlung nicht nur kontinuierlich mit Kreationen von aufstrebenden Talenten ergänzt, sondern auch Lücken in der historischen Sammlung geschlossen. In der Sammlungspräsentation entdecken Besucher die Entwicklung der belgischen und internationalen Avantgardemode. Die Ausstellung zeigt Kleidung und Accessoires, sowie Einladungen zu Modeshows und Archivbilder. Ein einleitender Dokumentarfilm geht tiefer auf die Entstehung der Qualitätsmarke „Belgische Mode” seit dem Aufkommen der „Antwerp Six” in den 1980er Jahren ein. Sie unterstreicht auch die Bedeutung der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen mit den jährlich wechselnden Kreationen der Modestudenten.
Text- und Bildquelle: Museumswebsite
Veranstalter/ Ort
MoMu Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien
weitere Infos: www.momu.be/de/exhibitions/sammlungprasentation
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