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Weiße Kleider. Die Ausstellungswerkstatt im Herrenhaus ... Bild 1

Weiße Kleider. Die Ausstellungswerkstatt im Herrenhaus Cromford

Ratingen (D) > ab 25.01.2025

Die Ausstellungswerkstatt „Weiße Kleider“ im neuen Ausstellungsraum des Herrenhauses der Textilfabrik Cromford zeigt Damenmode aus der Zeit zwischen 1770 und den 1850er Jahren. Nach historischen Vorlagen aus dem Rokoko, dem Empire und dem Biedermeier verdeutlichen die sieben nachgeschneiderten Modelle die Zusammenhänge zwischen Mode, Frauenbild und Gesellschaft. Die präsentierten Kleider sind alle weiß und lenken somit den Fokus auf die Linie: die schmale Taille, das tiefe Dekolleté, der ausgestellte Rock. Kein buntes oder extravagantes Muster verstellt den Blick auf die Form. Den schlichten einfarbigen Kleidern sind an der Wand historische Einordnungen und Querverweise gegenübergestellt. Diese informieren über Form, Farbigkeit und Materialität der historischen Kleider und ordnen sie so in einen gesellschaftlichen Kontext ein. Museumspädagogische Elemente laden zudem zur spielerischen Auseinandersetzung mit verschiedenen Körperformen ein.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
LVR-Industriemuseum
Textilfabrik Cromford
Cromforder Allee 24
40878 Ratingen
Deutschland

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The Edwardians: Age of Elegance Bild 1

The Edwardians: Age of Elegance

London (GB) > 11.04. - 23.11.2025

Explore the opulence and glamour of the Edwardian age through the lives and tastes of two of Britain’s most fashionable royal couples – King Edward VII and Queen Alexandra, and King George V and Queen Mary – from their family lives and personal collecting to their glittering social circles and spectacular royal events. More than 300 objects from the Royal Collection are on display – almost half for the first time – including works by the most renowned contemporary artists of the period, including Carl Fabergé, Frederic Leighton, Edward Burne-Jones, Rosa Bonheur, John Singer Sargent and William Morris. The exhibition covers the period from Edward and Alexandra's wedding in 1863 up to the end of the First World War.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto ©Laurits Regner Tuxen)

Veranstalter/ Ort
The King's Gallery, Buckingham Palace
Buckingham Palace
London SW1A 1AA
GB

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Air France, a history of elegance Bild 1

Air France, a history of elegance

Toulouse (F) > 16.02.2025 - 16.02.2027

Nearly 200 original objects, couture uniforms, emblematic posters, period seats, aircraft models, filmed archives, immersive sets… L’Envol des Pionniers, in Toulouse, presents for a period of two years, the temporary exhibition “Air France, A Story of Elegance”, an invitation to travel to the history’s heart of the French national airline, dedicated to the art of travel according to Air France. Visitors will embark on a fascinating journey through time, featuring an exceptional display of historical crew uniforms designed by Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Nina Ricci, and Christian Lacroix. Additionally, the exhibition presents original Air France advertising posters, luxury dining ware from premium cabins, and aircraft models tracing the airline’s fleet evolution, offering a captivating glimpse into its legacy.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite etc.

Veranstalter/ Ort
L'Envol des Pionniers
6 Rue Jacqueline Auriol
31400 Toulouse-Montaudran
Frankreich

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Campbell Addy: The Stillness of Elegance Bild 1

Campbell Addy: The Stillness of Elegance

Atlanta (USA) > bis 07.09.2025

Campbell Addy is a British Ghanaian artist whose striking photographs have garnered acclaim for their reconsiderations of beauty ideals. The artist creates conceptual images that offer expansive aesthetic possibilities for engaging with Blackness, identity, and representation. Emphasizing a narrative sensibility, Addy’s works have been published in British Vogue, i-D, and Dazed, among others, and have featured luminaries such as Tyler, The Creator, FKA twigs, Beyoncé, and Naomi Campbell. The Stillness of Elegance marks the artist’s first institutional solo exhibition in the U.S. and includes works that exemplify his dynamic exploration of personal intimacy, creative connection, and world-building across his catalog. Underscoring visibility for underrepresented communities, Addy heightens visual storytelling in captivating images that broaden the lexicon of fashion photography beyond the celebrity that audiences may typically associate with the industry.

Textquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
SCAD FASF Museum of fashion +Film
1600 Peachtree St. NW
Atlanta, GA 30309
Georgia
USA

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C’est dans l’air – Fächer des 18. bis 20. Jahrhunderts Bild 1

C’est dans l’air – Fächer des 18. bis 20. Jahrhunderts

Krefeld (D) > 16.03. - 10.08.2025

… liegt wohl etwas in der Luft?

Im Jahre 2023 erhielt das Deutsche Textilmuseum ein Konvolut von 17 Fächern aus dem Zeitraum zwischen dem 18. und frühen 20. Jahrhundert als Schenkung. Aus unterschiedlichen Materialien hergestellt und auf verschiedene Weise dekoriert, bilden diese reizvollen Accessoires eine besondere Ergänzung zur bestehenden Sammlung an Fächern in der Sammlung des Deutschen Textilmuseums.
Als kulturhistorisch wertvolle Objekte dienten Fächer in den vergangenen Jahrhunderten mehreren Zwecken. Denn neben der Funktion des Luftwedelns galten die sehr körpernah verwendeten, tragbaren Objekte vor allem als Kommunikationsmedien in Zeiten, in denen eine „Kultur des Blicks“ offizielle und private Zusammenkünfte dominierte und Status, Geschmack und Prestige durch Kleidung und Gesten ausgedrückt wurden. Als geheimnisvolle Objekte mit langer Geschichte sind Fächer Symbole für Raffinesse und Eleganz.
Die Fächersammlung des DTM zeichnet sich durch eine Vielfalt an verwendeten Materialien, Techniken und Verzierungsweisen aus. Neben Elfenbein und Schildpatt finden sich Holz und Perlmutt für die Stäbe, daneben Federn, Spitze, Seide, Metall, Lithographie und kostbare Bemalung als Dekoration der Blätter. Die Kulturgeschichte des europäischen Fächers lässt sich anhand dieser Sammlung exemplarisch aufrollen. Jeder Fächer erzählt eine eigene Geschichte und ist darüber hinaus ein auffallender Blickfang.
Kuratiert von Jeanne Spriet, wissenschaftlicher Volontärin, zeigt das Deutsche Textilmuseum vom 16.03. bis 10.08.2025 das Fächerkonvolut in einer Kabinett-Ausstellung, kombiniert mit Kleidern und weiteren Accessoires aus der Museumssammlung.
Alle Besucher und Besucherinnen dieser Ausstellung sind eingeladen, sich von der Schönheit und Vielfalt dieser Objekte verführen zu lassen.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Deutsches Textilmuseum Krefeld
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
Deutschland

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Zwiegespräche – mit Fotografien von Corina Gertz Bild 1

Zwiegespräche – mit Fotografien von Corina Gertz

Krefeld ( D ) > 16.02. - 10.08.2025

Die in Düsseldorf lebende Künstlerin Corina Gertz verfolgt ihr globales Langzeitprojekt mit dem Titel „Abgewandtes Porträt“ (“Averted Portrait“) und bereist dafür viele Länder, unter anderem in Europa, Ost- und Südostasien und Afrika. In stets gleicher Weise und Proportion porträtiert Gertz zumeist Frauen in traditioneller Kleidung und Tracht, als Hüftbild in Rückenansicht vor schwarzem Hintergrund. Mit ihren Rückenporträts schafft sie Bilder von großer Schönheit und sichtbarer kultureller Differenz. Durch die Abwendung der Porträtierten richtet sich der Blick der Betrachter*in nicht auf das Gesicht der Dargestellten und wird so abgelenkt, sondern konzentriert sich auf die Körperhaltung, die Kleidung, die materielle Qualität der Textilien und Accessoires. Das Deutsche Textilmuseum hat die Düsseldorfer Fotokünstlerin zu einer gemeinsamen Ausstellung eingeladen, in der 23 ihrer „abgewandten Porträts“ 150 Objekten der Krefelder Sammlung aus unterschiedlichen Kulturkreisen und Zeitabschnitten gegenüber im Dialog stehen. Die Auswahl der Fotografien und der Objekte durch das Kuratorenteam des Museums geschah nach ästhetischen, assoziativen Kriterien. Manches Schmuckstück wird zu einer Tracht getragen, ist aber in der Rückenansicht der Fotografie nicht zu sehen. Manche Muster und Symbole sind durch Handel und Tausch von Asien oder Europa in andere Teile der Welt getragen worden und finden Eingang in traditionelle Kleidung. Trachtendekore wirken wiederum auf die Mode …

Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: © Corina Gertz)

Veranstalter/ Ort
Deutsches Textilmuseum Krefeld
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
Deutschland

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Paul Poiret. La mode est une fête Bild 1

Paul Poiret. La mode est une fête

Paris (F) > 25.06.2025 - 11.01.2026

The Musée des Arts Décoratifs presents its first major monograph dedicated to Paul Poiret (1879-1944), a key figure in Parisian haute couture at the beginning of the 20th century. Paul Poiret, regarded as the liberator of the female body for removing the corset, revolutionized fashion. The exhibition Paul Poiret. Fashion is a Feast is an immersive journey into the creator’s rich universe, from the Belle Époque to the Roaring Twenties. It explores his creations in the fields of fashion, decorative arts, perfume, celebration, and gastronomy. Through 550 works (clothing, accessories, fine and decorative arts), the exhibition highlights his lasting influence and reveals the extent of his creative genius. It is a fascinating journey into the world of a man whose legacy continues to inspire contemporary fashion designers, from Christian Dior in 1948 to Alphonse Maitrepierre in 2024.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musee Les Arts decoratif
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

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Jewellery Designs Secrets of the creation Bild 1

Jewellery Designs Secrets of the creation

Paris (F) > 01.04. - 20.07.2025

For the first time, the Petit Palais reveals the diversity and breadth of its collection of drawings of jewellery designs, spanning over a century of creation, from the second half of tthe 19th to the mid-20th century. Through a remarkable selection of designs from a collection comprising over 5,500 works, this exhibition showcases the wealth of a collection amassed since the late 1990s and preserved in the museum’s reserves, away from the public spotlight. Featuring drawings by designers like Pierre-Georges Deraisme and Charles Jacqueau, as well as those by prestigious jewellery houses such as Boucheron, Cartier, Rouvenat, and Vever, this exhibition bears witness to the evolution of styles and techniques in the field of jewellery. It is part of an original programme, aimed at highlighting the Petit Palais’ exceptional graphic art collection.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter
Palais Galliera

Ort
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Frankreich

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Worth. Inventing haute couture Bild 1

Worth. Inventing haute couture

Paris (F) > 07.05. - 07.09.2025

For the first time, the Palais Galliera is joining forces with the Petit Palais to present an exceptional exhibition dedicated to the House of Worth. Charles Frederick Worth (1825-1895), born in England, was a key figure in the history of fashion and the founder of a fashion house that became the epitome of Parisian luxury. At the origin of haute couture, Worth founded his eponymous house at 7 rue de la Paix, whose history spans four generations and almost a century. Spread over 1100 m2 in the grand galleries of the Petit Palais, this retrospective brings together more than 400 works - clothing, objects and accessories, paintings and graphics - to create a vast fresco of the creations of the House of Worth, as well as the protagonists who have written its history. It promises to be an exceptional exhibition, given the fragility of the pieces on display, the number of silhouettes (almost 80) and the way in which a world in the making and its legacy are portrayed, based on extensive documentation. From the Second Empire to the Roaring Twenties, a page of history is being written: that of the invention of the figure of the great couturier and of the mechanisms for creating and marketing fashion that are still in force and whose foundations were laid by Worth at the end of the 19th century.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter
Palais Galliera

Ort
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Frankreich

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Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage Bild 1

Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage

Atlanta (USA) > 04.04. - 31.08.2025

The first exhibition in the U.S. dedicated to Jeanne Lanvin (b. 1867, Paris; d. 1946, Le Vésinet, France), Haute Couture Heritage showcases more than 60 garments, illustrations, and photographs spanning the height of her practice. Drawing from the collections of Fondation Azzedine Alaïa and Lanvin Heritage, the exhibition thoughtfully reflects on the couturier’s vast knowledge of silhouettes, fabric variations, and cutting techniques to highlight rich nuances in color, texture, transparency, and embellishment. The virtuosity of Lanvin’s craftsmanship lies in her eye for details and expertise in appliqué work, inlays, topstitching, and embroidery. The pure, refined shapes of her signature robes de style, as well as the evocative graphic patterns of her evening coats and capes, harmonize with the delicacy and subtleties of the Art Deco movement. Lanvin’s distinctive ability to craft elegance with simplicity remains the hallmark of her house and enduring legacy. Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage is curated by Gaël Mamine of Fondation Azzedine Alaïa in collaboration with Lanvin Archives, Parodi Costume Collection, and SCAD FASH creative director Rafael Gomes.

Textquelle: Museumswebsite, Photo by Julien Vidal

Veranstalter/ Ort
SCAD FASF Museum of fashion +Film
1600 Peachtree St. NW
Atlanta, GA 30309
Georgia
USA

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