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Maria Stabel > und Leonie Häsler >
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Es Qu!llt Bild 1

Es Qu!llt

Heidelberg (D) > 13.09.2020 - 10.01.2021

Es QU!LLT in und aus den Räumen der Textilsammlung Max Berk des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg- Ziegelhausen, wenn ab dem 13.9.2020 die generationenübergreifende Gruppe tx02 ihre Objekte zeigt. Marianne Herbrich, Mechthild Jülicher, Luise Kerstan, Susanne Klinke, Ulrike Lindner, Birgit Reinken und ihr Gast Helene Koselleck schaffen durch Kabinette, Panoramen, Assemblagen und Installationen Räume zum Erleben und Eintauchen in aktuelle Textilkunst.

Besucherinnen und Besucher begegnen nicht ganz ernst gemeinten Vorschlägen für üppige "Festtagsfrisuren" und einem "rock around", der die überquellenden Eindrücke einer Rundreise festhält. Man kann ein "Blaues Wunder" erleben, das in Jeansstoffen schwelgen lässt, und "Kleiderbilder" hauchen Vergangenem und Weggeworfenem mit überbordenden Ideen neues Leben ein. In Installationen schaukeln sich aus Buchschubern "Extrakte" als Auszüge liebgewonnener Literatur zu neuen Höhenflügen auf und "Weiche Spitzen" überraschen als Fusion aus Soft-Art und kinetischer Op-Art. Und nicht zuletzt steht man in einem "Glaskörper-Atelier" mit organhaften Textilelementen und Reagenzgläsern, aus denen es QU!LLT.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:
Susanne Klinke: Glaskörper-Atelier (Detail))

Veranstalter/ Ort
Kurpfälzisches Museum
Hauptstraße 97
69117 Heidelberg

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Playground - The design of sneakers Bild 1

Playground - The design of sneakers

Bordeaux (F) > 20.06.2020 - 10.01.2021

With over 600 pairs, films, archive documents, photos and personal accounts, the exhibition will present all  the facets of this iconic object, from its success with New York breakdancers to the cutting-edge technological research that goes on with that. Basketball shoe, tennis shoe, trainer or sneaker, regardless of the name, they have influenced the way we live, and the way we dress, since the early 20th century. Worn by millions of people the world over, sneakers have, in just a few decades, become a mass-market product that transcends gender, age, and social and cultural background. But how did a simple sports shoe make the leap from the pitch to become a genuine fashion accessory or even a piece of art ?

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
musée des Arts décoratifs et du Design
39, rue Bouffard
33000 Bordeaux
Frankreich

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Die Sprache der Mode Bild 1

Die Sprache der Mode

Hamburg > 14.08.2020 - 31.10.2022

Unter dem Titel Die Sprache der Mode präsentiert das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) seine jüngsten zeitgenössischen Neuerwerbungen für die Sammlung Mode und Textil zusammen mit weiteren herausragenden Objekten – darunter Entwürfe etablierter Designer*innen wie Walter Van Beirendonck, Coco Chanel, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford, Karl Lagerfeld oder Martin Margiela und aufstrebender Nachwuchsdesigner*innen wie Edda Gimnes und Flora Miranda Seierl. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung von Text auf Modeerzeugnissen und widmet sich mit über 35 Exponaten aus dem 19. Jahrhundert bis heute dem spielerischen Umgang mit Sprache und der facettenreichen Gestaltung von Markennamen oder Logos, politischen Botschaften und Typografie im Modedesign.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto:Dan Lecca for Walter Van Beirendonck; aw collection 2020-2021, W.A.R. - Walter About Rights, ‘I hate fashion copycats')

Veranstalter/ Ort:
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg

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Vivienne Westwood. Art, mode et subversion Bild 1

Vivienne Westwood. Art, mode et subversion

Lyon (F) > 10.09.2020 – 17.01.2021

Pour sa deuxième exposition depuis sa réouverture en 2019, le musée des Tissus de Lyon célèbre la reine des punks. Plus de 200 pièces, vêtements, costumes, accessoires, chaussures mis en regard de chefs-d'œuvre du XVIIIe, siècle fétiche de Westwood, prennent place dans l'architecture de l'Hôtel de Villeroy. La majorité de ces pièces de mode sont issues de la collection de Lee Price, ancien collaborateur de la créatrice, installé à Lyon. À ne pas rater, les vestes en Harris tweed formidablement coupées, les tartans, une sélection de chaussures dont les fameuses Pirate Boots et même, un podium installé au sein du parcours pour permettre au visiteur de s'immerger dans l'ambiance d'un défilé. La scénographie entièrement écoresponsable, fait écho aux convictions écologiques de la plus militante des designers.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (Foto: Une tenue de la collection Pirate, automne-hiver 1981-1982, de Vivienne Westwood et Malcolm McLaren, collection Lee Price Pierre Verrier)

Veranstalter/ Ort
Musée des tissus
34 rue de la Charité
Lyon 2

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STATUS MACHT BEWEGUNG. Lust und Last körperlicher Aktivität Bild 1

STATUS MACHT BEWEGUNG. Lust und Last körperlicher Aktivität

Berlin (D) > 11.09.2020 - 10.01.2021

Was vereint eine Sänfte und einen sogenannten „Lotosschuh“ mit Gemälden und Druckgraphiken, die Szenen der Arbeit und Jagd, des Spiels und Sports darstellen? Sie alle erzählen von den Möglichkeiten und Zwängen der abgebildeten Personen bzw. der Besitzer*innen des Objektes den eigenen Körper zu bewegen und zeugen von deren Status. Die Ausstellung „STATUS MACHT BEWEGUNG. Lust und Last körperlicher Aktivität“ beleuchtet das Potenzial der Bewegung als Mittel der Statusrepräsentation über verschiedene kulturelle, zeitliche und geografische Räume hinweg.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter
Staatliche Museen zu Berlin und Musikinstrumente-Museum

Ort
Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

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Cindy Sherman at the Fondation Louis Vuitton Bild 1

Cindy Sherman at the Fondation Louis Vuitton

Paris (F) > 23.09.2020 - 03.01.2021

The Fondation Louis Vuitton presents an exceptional retrospective of Cindy Sherman, one of the most influential contemporary photographers. A model in her own pictures, a genius of staging, make-up and all kinds of artifice, the American artist embodies a multitude of identities, true mirrors of modern society. This exhibition focusses on the artist's work from 1975 to 2020 and brings together 170 works and more than 300 old, recent or unpublished images in a scenography in which the artist participated. Parallel to this retrospective, the Fondation presents ‘Crossing Views’, a selection of works from the foundation’s collections, chosen in collaboration with Cindy Sherman and echoing her work.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Fondation Louis Vuitton
Bois de Boulogne
8 avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
Frankreich

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CHOOSE COLOUR! BOLD FASHION Bild 1

CHOOSE COLOUR! BOLD FASHION

Den Haag (NL) > 26.09.2020 - 28.02.2021

CHOOSE COLOUR! will remind us how the fashions of yesterday and today can bring us moments of hope and, above all, how they bring us together, in every colour of the rainbow – a multicoloured natural phenomenon that is a symbol of hope, courage, pride and gratitude. All its fabulous colours will feature in CHOOSE COLOUR! – Bold Fashion. This exhibition, largely comprising items from the museum’s own collection, and created since the start of the Covid-19 pandemic, will use fashion to explore the symbolism of colour. At a time when many of us need some comfort, connection and hope, a fashion exhibition can offer all these things. The fashion world is used to looking to the future, after all.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kunstmuseum Den Haag
Gemeentemuseum Den Haag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
NL

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Christian Dior

Montréal (CA) > 25.09.2020 - 14.02.2021

This major exhibition on Christian Dior explores the brilliance behind Dior’s dramatic creations that revived the entire Parisian haute couture industry after the devastation of the Second World War. In 1947, the opening of the new couture house and the revolutionary “New Look” swept away the wartime masculine silhouette, making Christian Dior’s postwar fashions desired, worn and copied by women around the world.
Drawn from the Royal Ontario Museum’s extensive collection of Christian Dior couture, complemented by a dozen garments from the McCord Museum’s Dress, Fashion and Textiles collection as well as loans from Dior Héritage, Paris, the exhibition focuses on the period from 1947 to 1957 and offers a captivating insight into the creative process and the mechanics of the Parisian haute couture industry during the 1950s. It examines Dior’s iconic lines, luxury textiles and romantic embroideries that laid the foundation for the fashion house’s global success. Featuring breathtaking fashions from daytime to evening wear for grand occasions, the exhibition invites visitors to discover the exquisite craftsmanship, intricate detail and inspired luxury designs by this key figure from the Golden Age of haute couture.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite (© Royal Ontario Museum)

Veranstalter/ Ort
McCord Museum
690, Sherbrooke West
Montréal (Québec) H3A 1E9
Kanada

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Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum Bild 1

Hautnah! — Die Filmkostüme von Barbara Baum

Berlin (D) > 01.10.2020 - 03.05.2021

Barbara Baum ist eine der renommiertesten Kostümbildnerinnen Deutschlands. „Hautnah!“ reflektiert das kreative Werk Barbara Baums entlang ihrer großen Filme wie Die Ehe der Maria Braun (BRD 1978, Regie: Rainer Werner Fassbinder), Homo Faber (D/F/GR 1991, Regie: Volker Schlöndorff) oder Buddenbrooks (D 2008, Regie: Heinrich Breloer). „Hautnah!“ ist auch eine Ausstellung ‚zum Anfassen‘, die mit einem taktilen Ausstellungskonzept blinden und sehbehinderten Menschen Baums Arbeit vermittelt.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
Potsdamer Straße 2
10785 Berlin
Deutschland

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Ravishing: The Rose in Fashion Bild 1

Ravishing: The Rose in Fashion

New York (USA) > 11.09.2020 - 09.01.2021

Ravishing: The Rose in Fashion presents the first socio-cultural examination of the rose in fashion. This flower can be dated back over 3 million years, and its broad geographic sweep is entwined with stories of trade, immigration, politics, religion, gender, food, beauty, and identity. It has been worshipped and reviled, and it is inextricably linked to perceptions of love. Not surprisingly, this delicate and fragrant flower — as well its sharp thorns — have provided endless inspiration for artists, writers, and designers. The rose has greatly influenced the form and decoration of apparel, jewelry, and fashion imagery. Ravishing will explore the significance of the rose in fashion and dressed appearance from circa 1750 to the present. More than seventy-five objects will be selected for their historic and aesthetic significance in addition to their broader symbolic, socio-economic, and geo-political importance. The exhibition is curated by Amy de la Haye, Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Curatorship and Joint Director of the Centre for Fashion Curation at London College of Fashion, and Colleen Hill, curator of costume and accessories at The Museum at FIT.

Textquelle: Museumswebsite
Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum at FIT
Special Exhibitions Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City, NY 10001-5992
USA

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