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Walter Albini. the Talent,the Designer

Prato ( I)> 23.03.2024 - 22.09.2024

With the great exhibition “Walter Albini. The talent, the designer” curated by Daniela Degl’Innocenti and Enrica Morini, from 23 March to 22 September 2024 the Museo del Tessuto di Prato Foundation pays tribute to the genius of the designer and absolute pioneer of Made in Italy, Walter Albini (1941-1983), just over 40 years from his untimely death

“Walter Albini. The talent, the designer” seeks to offer a reinterpretation of the entire professional career of a protagonist of Italian fashion between the late 1960s and early 1980s, created through extensive research carried out by the curators to outline a portrait of the designer who for many is almost unknown.

For the first time, the exhibition combines graphic materials – drawings, sketches, designs, photographs, fashion magazines and archival documents – with many clothes, accessories and fabrics often never seen before and never exhibited, thus allowing to reconstruct Albini’s entire creative history, from his first experiences as an illustrator and fashion designer to the last collections of the 1980s.

The project’s starting point was the Walter Albini Collection of Museo del Tessuto, acquired thanks to a large donation by Albini’s collaborator Paolo Rinaldi received between 2014 and 2016: a heritage that includes over 1,700 objects including jewellery, sketches, drawings, photographs, documents, books, clothes and fabrics belonging to the designer, which document his interests, creativity and great design ability.

The exhibition also includes important loans from public institutions such as the Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) of the University of Parma and Palazzo Morando | Costume Moda Immagine

di Milano, and from private lenders: A.N.G.E.L.O. Archive, Benedetta Canu Archive, Carla Sozzani Collection – Sozzani Foundation, Doris Beretta Collection, Enrico Quinto and Paolo Tinarelli Collection, Francesco Campidori Collection, Ilaria De Santis Collection, Massimo Cantini Parrini Collection, Simona Morini Collection, TizianaVintageafropicks Collection, Vito De Serio Collection, Madame Pauline Vintage Archive.

The famous photographers who have allowed us to access their archives for the exhibition and catalogue include Maria Vittoria Backhaus, Alfa Castaldi Archive, Ballo&Ballo Archive, Fiorenzo Niccoli, Franco Bottino – Archivio Storico Fondazione Fiera Milano, Gian Paolo Barbieri Foundation and Aldo Liverani.

The collaboration with the Historical Archive of the National Chamber of Italian Fashion kept at Bocconi University of Milan was fundamental in the research, as well as the important documentary heritage on Walter Albini kept at the CSAC in Parma.

Text- und Bildquelle : Museumswebsite

Museo del Tessuto,
Via Puccetti, 3, 59100 Prato PO,
Italien

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Fashion on the move #2 Bild 1

Fashion on the move #2

Paris ( F)> 26.4.2024 - 05.01.2025

From 26 April 2024 to 5 January 2025, the Palais Galliera will be presenting its collections exhibition Fashion on the Move #2. For preventive conservation reasons and also in order to display new works from the museum's collections, this second exhibition will present a history of fashion from the 18th century to the present day, while developing a transversal theme on the body in movement.

With Paris set to host the Olympic and Paralympic Games in the summer of 2024, the Palais Galliera has selected 300 items from its collections to explore the role of special clothing in physical and sports activities as well as the sociological factors reflected in its development. Garments designed for sports and physical activities such as horseriding, tennis, golf and bicycling, are compared with clothes that were worn about town. This second exhibition provides for a better understanding of the gradual specialisation of sports garments and the arrival of sportswear in people's ordinary everyday wardrobe.

One section is entirely devoted to sea bathing and swimming, symbolising the democratisation of sport that came with the end of the 19th century. A chance to discover the Palais Galliera’s large collection of bathing suits, swimming costumes, beachwear and related accessories. This bathing section highlights developments in the relationship between the body and its exposure in public, as well as changing notions of modesty and decency. It also reveals shifts in conceptions of beauty, particularly in relation to suntanned skin.

For Fashion on the Move #2, the museum has benefited from exceptional loans from the Musée National du Sport (Nice), the Fondation Azzedine Alaïa, the Bibliothèque Forney (Paris), the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, the Musée Carnavalet - Histoire de Paris, Patrimoine de CHANEL, the Émile Hermès collection and Maison Yohji Yamamoto. These guest items add perspective to the Palais Galliera pieces and the way they reflect attitudes through the ages to physical exercise and sports, whether as leisure activities or in competition.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Palais Galliera, musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris
Frankreich

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Fashion City How Jewish Londoners shaped global style Bild 1

Fashion City How Jewish Londoners shaped global style

London (GB) > 13.10.2023 - 07.07.2024

Step inside a traditional tailor’s workshop in the East End and immerse yourself in the glitz and glamour of a Carnaby Street boutique at the height of the Swinging Sixties – when London was the world's fashion capital. For the first time, this exhibition will uncover the major contribution of Jewish designers in making London an iconic fashion city. Discover the stories behind the Jewish fashion makers who became leaders in their industries, founded retail chains still on the high street today, and dressed the rich and famous – including David Bowie, Princess Diana and Mick Jagger. Learn about the contribution of key figures, such as renowned wedding dress designer Netty Spiegel, master milliner Otto Lucas, the epitome of British flamboyance Mr Fish, and living legend David Sassoon. Fashion City brings together places and spaces in London with fashion and textiles, oral histories, objects and photography to weave this fascinating history, where every stitch tells a truly unique story.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Museum of London Dockland
No1 Warehouse, West India Quay
London E14 4AL
GB

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CHIC Vetments et Elegance 1800 - 1900 Bild 1

CHIC Vetments et Elegance 1800 - 1900

La Tronche, Grenoble (F) > 17.02. - 22.07.2024

Chic! Von den Frous-frous des 19. Jahrhunderts bis zur Fast-Fashion des 21. Jahrhunderts lädt das Hébert-Museum mit zwei Ausstellungen zum Staunen und Hinterfragen der Mode ein: Kleidung und Eleganz und Denis Rouvre. Ursprünglich dazu gedacht, den Menschen vor Wind und Wetter zu schützen, wandelte sich die Kleidung im Laufe der Zeit. Sie wurde von einem Gebrauchsgegenstand zu einem dekorativen und attraktiven Kleidungsstück. Die Art und Weise, wie man sich kleidet, bezieht sich auf den Begriff der Mode, die dem Geschmack einer Epoche, einer Region oder einer sozialen Klasse entspricht. Kleidung ist auch Träger von Bedeutungen - Autorität, Macht, Beruf, Stand - und das Sprichwort "Kleider machen Leute" stellt die Realität dieser Äußerlichkeiten in Frage. Die üppige Mode des 19. Jahrhunderts spiegelt die Veränderungen einer Gesellschaft wider, die immer reicher und industrialisierter wird. Die Ausstellung Kleidung und Eleganz - 1800-1900 bietet in verschiedenen Räumen einen farbenfrohen Streifzug durch die Geschichte des Geschmacks und der Kleiderordnung der Bourgeoisie. Die kraftvollen fotografischen Porträts von Denis Rouvre, die einen zeitgenössischen Blick ermöglichen, zeigen eine beunruhigende ästhetische Übereinstimmung mit den Porträts, die Ernest Hébert (1817-1908) hundertfünfzig Jahre zuvor gemalt hatte. Diese Fotografien, die aus einer Begegnung mit der Emmaus-Gemeinschaft entstanden sind, hinterfragen unsere Konsumgewohnheiten und die subversive Kraft der Kleidung. 

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musee Hebert
1 Chem. Hébert
38700 La Tronche
Frankreich

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Fashioning San Francisco: A Century of Style Bild 1

Fashioning San Francisco: A Century of Style

San Francisco (USA) > 20.01. - 11.08.2024

Explore the history of San Francisco through fashion. Featuring one of the most iconic collections of 20th- and 21st-century women’s clothing in the United States, this exhibition includes 100 collection highlights, along with local loans of high fashion and haute couture. The first major presentation of our costume collection in over 35 years, it showcases designs from French couturiers, Japanese avant-garde designers, and other pillars of the fashion industry, including Christian Dior, Alexander McQueen, Christopher John Rogers, Comme des Garçons, and Rodarte. The designs on view, many never shown before, reflect San Francisco’s long-standing tradition of self-expression through fashion.
In San Francisco — a city with a vibrant history of embracing radical clothing styles — fashion mavericks have perennially supported boundary-pushing designers. These advocates include retailers, such as Susan Foslien, Sherri McMullen, or the Ospital family of Modern Appealing Clothing (MAC); individuals like Georgette “Dodie” Rosekrans, who famously financed John Galliano’s early collections; and the Fine Arts Museums of San Francisco, which preserve designers’ legacies in their permanent collection. Today, the Museums’ collection boasts avant-garde creations by the Japanese fashion designers Rei Kawakubo, Kei Ninomiya, Junya Watanabe, and Yohji Yamamoto as well as European innovators like Galliano, Jean Paul Gaultier, and Alexander McQueen.

Text - und Bildquelle: Museumswebsite (Foto: ©Randy Dodson)

Veranstalter/ Ort
De Young Fine Arts Museum of San Fransisco
Golden Gate Park
50 Hagiwara Tea Garden Drive
San Francisco, CA 94118
USA

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Otti Berger. Stoffe für die Architektur der Moderne  Eine Installation von Judith Raum im temporary bauhaus-archiv

Berlin (D) > 15.03. - 24.08.2024

In den 1930er-Jahren entwarf die Textilgestalterin Otti Berger (1898–1944) Stoffe für die Architektur der Moderne, die bis heute faszinieren. Ihre Entwürfe verbinden Ästhetik, Funktion und technische Innovation auf beeindruckende Weise und veränderten grundlegend das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können. Otti Berger hatte ab 1927 am Bauhaus studiert und gelehrt, ab 1932 machte sie sich in Berlin selbstständig. Sie arbeitete für Auftraggeber*innen europaweit und erwarb zahlreiche Patente. In Kooperation mit dem Bauhaus-Archiv hat die bildende Künstlerin Judith Raum gemeinsam mit der Weberin und Textildesignerin Katja Stelz die Stoffe von Otti Berger in einem mehrjährigen Rechercheprojekt analysiert. Der interdisziplinäre Forschungsprozess mündet nun in die reich illustrierte Publikation „Otti Berger. Stoffe für die Architektur der Moderne“, die Bergers Schaffen erstmals auf umfassende Weise zugänglich macht. Judith Raum nähert sich Bergers Werk, indem sie die Stoffe nach ihren Funktionen und Beziehungen zu den architektonischen Elementen Möbel, Fenster, Wand und Boden ordnet. Mit der Fotografin Uta Neumann entstanden für den Band neue Farbfotografien, welche die Schönheit und Raffinesse der Textilien auf bisher unbekannte Weise deutlich werden lassen. Die Ausstellung macht in der für das temporary bauhaus-archiv entwickelten Installation von Judith Raum Otti Bergers Werk sinnlich erlebbar. Zu sehen ist eine neue Videoarbeit neben zwei großformatigen, extra für die Ausstellung aufwendig von Katja Stelz nachgewebten Wandstoffen. Sie verweisen auf zentrale Aspekte im Leben von Otti Berger: ihr Bestreben um Patentschutz für ihre technisch herausragenden Gewebe sowie ihr berufliches und privates Schicksal als Jüdin während der nationalsozialistischen Diktatur.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
the temporary bauhaus-archiv
Knesebeckstraße 1
Berlin-Charlottenburg
Deutschland

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Mode aus der MOMU Sammlung Bild 1

Mode aus der MOMU Sammlung

Antwerpen (B) > Dauerausstellung

Die Sammlungspräsentation im Erdgeschoss beleuchtet die belgische und internationale Avantgardemode anhand von Silhouetten, Bild- und Archivmaterial aus der über 38 000 Objekte umfassenden MoMu-Sammlung. Um einen größtmöglichen Teil der MoMu-Sammlung - von zeitgenössischer Mode bis hin zu historischer Kleidung, Textilien und Accessoires - zeigen zu können, wird die Sammlungspräsentation regelmäßig geändert. Durch die Sammlungspräsentation wird das MoMu fortan zu einem durchgehend geöffneten festen, dynamischen, überraschenden und inspirierenden Treffpunkt für jeden Besucher. Aufgrund des mangelnden Ausstellungsraums konnte die umfangreiche Museumssammlung in der Vergangenheit nicht immer in vollem Umfang gewürdigt werden. Heute kann das renovierte Museum der Geschichte der belgischen und internationalen Mode endlich einen festen Platz einräumen. Damit die Sammlungspräsentation auch in Zukunft ein dynamischer Ort voller Überraschungen ist und bleibt, wird die MoMu-Sammlung nicht nur kontinuierlich mit Kreationen von aufstrebenden Talenten ergänzt, sondern auch Lücken in der historischen Sammlung geschlossen. In der Sammlungspräsentation entdecken Besucher die Entwicklung der belgischen und internationalen Avantgardemode. Die Ausstellung zeigt Kleidung und Accessoires, sowie Einladungen zu Modeshows und Archivbilder. Ein einleitender Dokumentarfilm geht tiefer auf die Entstehung der Qualitätsmarke „Belgische Mode” seit dem Aufkommen der „Antwerp Six” in den 1980er Jahren ein. Sie unterstreicht auch die Bedeutung der Modeabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen mit den jährlich wechselnden Kreationen der Modestudenten.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
MoMu Antwerpen
Nationalestraat 28
2000 Antwerpen
Belgien

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Viktor & Rolf – Fashion Statements Bild 1

Viktor & Rolf – Fashion Statements

München (D) > 23.02. - 06.10.2024

Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Mit atemberaubender Virtuosität loten Viktor Horsting und Rolf Snoeren seit über 30 Jahren immer wieder die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus. Ihre Meisterwerke wurden von Künstler:innen wie Madonna, Tilda Swinton, Lady Gaga, Doja Cat und Cardi B getragen sowie in Ballettproduktionen und in einer Oper, unter Regie von Robert Wilson, in Szene gesetzt. Rund 100 der kühnsten Stücke des ebenso visionären wie leidenschaftlichen Duos werden nun in einer spektakulären Inszenierung erlebbar gemacht. Viele Kreationen sind zum ersten Mal ausgestellt – zusammen mit zahlreichen Videos, Skizzen und handgefertigten Porzellanpuppen, die mit den ikonischen Kreationen der Designer gekleidet sind, sowie mit Werken von renommierten Foto-Künstler:innen wie Andreas Gursky, Ellen von Unwerth oder Herb Ritts.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Kunsthalle München

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Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art

New York City (USA) > 05.03. - 16.06.2024

The process of creating textiles has long been a springboard for artistic invention. In Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art, two extraordinary bodies of work separated by at least 500 years are brought together to explore the striking connections between artists of the ancient Andes and those of the 20th century. The exhibition displays textiles by four distinguished modern practitioners—Anni Albers, Sheila Hicks, Lenore Tawney, and Olga de Amaral—alongside pieces by Andean artists from the first millennium BCE to the 16th century. Featuring more than 50 works, including major loans and new acquisitions, this cross-historical exhibition offers new insights into the emergence of abstract imagery. The constructive nature of weavings, arising from the grid formed by the vertical and horizontal elements of the loom, prompted the formal investigation of geometric designs that emphasize the integral relationship between structure and design in the textiles. Each of the four modern artists featured developed innovative approaches to an ancient medium through deep study of Andean techniques. Shown together, these ancient and modern weavings reposition the place of textiles in global art history.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
The Met Fifth Avenue, Gallery 913
New York City
USA

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Parcours Mode, Design, Bijoux

Paris (F) > 03.04. - 10.11.2024

Le 3 avril 2024, le musée des Arts décoratifs dévoile un nouvel accrochage des salles du parcours permanent dédiées au design contemporain, aux niveaux 5 à 9 du Pavillon de Marsan. Pour la première fois, cette présentation intègre une sélection de créations de mode et de bijoux : une trentaine de créations couture ou de prêt-à-porter et une cinquantaine d’accessoires et de bijoux qui entrent en résonance avec les chefs d’œuvre du design du XXe siècle jusqu’à nos jours. Dans ce contexte muséographique, récemment enrichi des salles accueillant la dation Lalanne et les nouvelles acquisitions du Cercle design, les créations de mode et les bijoux sélectionnés s’accordent aux pièces de design et d’artisanat, par affinités de formes ou de conception, ou selon des rapprochements chronologiques. Cette présentation rend particulièrement hommage aux couturiers et aux créateurs ayant récemment contribué par leurs dons à l’enrichissement des collections du musée. Retrouvez les créations de Balmain, Andrea Crews, Comme des Garçons, Schiaparelli, Issey Miyake, Xuly Bët, Fred Sathal, Elizabeth de Senneville, Valentino, Paco Rabanne, Christian Dior, Hermès, Lanvin, Louis Vuitton, Van Cleef and Arpels, Line Vautrin, Gilles Jonemann, Helmut Lang, Christian Astuguevieille, et bien d’autres.

Text- und Bildquelle: Museumswebsite

Veranstalter/ Ort
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Frankreich

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